Tomás Espina: pinturas con pólvora

Publicado: 30.08.2010 | 12:06 en Adelanto

 

En uno de los textos que acompaña Pira, uno de los volúmenes del primer libro del artista plástico argentino Tomás Espina, el historiador del arte Roberto Amigo establece la relación entre la obra de Espina y la de Francisco de Goya. Más específicamente, entre la serie de pólvoras sobre tela 26 de junio de 2002, donde Espina toma las fotografías periodísticas de la Masacre de Avellaneda, la secuencia de la represión policial en el Puente Pueyrredón que le costó la vida a Kosteki y Santillán, y la serie de grabados Los desastres de la guerra, que el español registró a comienzos del siglo XIX. Afirma Amigo: "La obra de Espina no actúa, entonces, en el terreno de la utilidad, único fin del arte político. Su problema es la imagen: la elección de imágenes mediáticas del conflicto social, incorporadas al fácil reconocimiento visual del espectador, le permite acentuar la narratividad por fuera de la propia imagen. (...) Espina parte de la apropiación de una imagen represiva, porque toda imagen consolidada en el imaginario social es, de algún modo, represiva".

En la entrevista de Claudio Iglesias, Espina afirma: "La estela que produjo el primer trabajo en pólvora fue más por la escena que representaba (una imagen de la violencia policial que generó la crisis) que por el medio utilizado. Yo diría que, en ese momento, el medio fue el que posibilitó que esa imagen pudiera infiltrarse. Yo digo ‘esa imagen’ porque ya estaba mediatizada, a fin de cuentas lo que la pólvora hizo fue hipermediatizar esa imagen; el medio hizo las veces de espía".

Pira incluye en sus 148 páginas un resumen de la obra de este artista, discípulo de Pablo Siquier y Marina de Caro, en los últimos diez años. Pinturas difusas, retratos de explosiones, instalaciones con hollín, aves de mal agüero (tal el título de Alma Ruiz, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles).

El segundo volumen, Alcaebza ed surgenda, es una selección de dibujos en carbonilla y papel, con dinámica de cómic y opresión abstracta, realizados siempre de noche, entre febrero y octubre de 2009.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Adiós, triciclista

Publicado: 27.08.2010 | 16:46 en Adelanto

 

Con las saudades del caso, esta noche la compañía de teatro Los triciclistas hará la última puesta de Yo, la triciclista, después de cuatro meses de exitosas funciones. La obra, dirigida por Florencia Rosemblit, es una adaptación libre de Los poseídos entre las lilas, incursión teatral de la gran poetisa argentina Alejandra Pizarnik.

"Yo, la tricilista busca preguntarse por nuestro lugar en el mundo, por los límites entre lo onírico y lo real, cómo estamos en esta realidad que ya no sabemos si es tangible o no, o si sólo vive en nuestra psiquis, donde ya no sabemos si es todo un juego, un gran sueño o el relato de lo que una vez quisimos que sea", explica la directora.

Protagonizada por Natalia Cappa, Pablo Tiscornia, Hernán Roitman, Vanina Szlatyner y Cecilia Gil Mariño, cuenta con música original de la cantante Pia Sacardi y se puede ver, esta noche por última vez, en el teatro El Fino, Paraná 673. A las 22.

Aquí, el trailer:

Autor: Humphrey Inzillo


 

La tercera edición del Puma Urban Art

Publicado: 26.08.2010 | 19:24 en Adelanto

 

Por tercera vez, siempre en el Auditorio Buenos Aires (Av. Pueyrredon 2501) y con entrada libre y gratuita, los días 28 y 29 de agosto se realizará la tercera edición de Puma Urban Art, evento auspiciado por la firma de ropa deportiva alemana que se caracteriza por traer al país a íconos del arte urbano de todo el mundo. En este caso serán de la partida de la directora de cine Leslie Iwerk (directora de los films The Hand Behind The Mouse y The Pixar Story, que serán proyectados en esta ocasión); el ilustrador Stephan Doitschinoff, que también es conocido por su alias de Calma y que realizó intervenciones en las favelas de su Brasil natal y los videastas Clayton Brothers, que estuvieron tras las cámaras en el clip de "All Around The World" de Oasis. También habrá bandas en vivo (107 Faunos, Lucas Martí, Carca, Coco) DJ Sets (Migue de Victoria Mil, Nairobi) y una sección dedicada al comic, con la presencias estelares de Ricardo "Liniers" Siri, Lucas Varela y El Niño Rodríguez. Una buena opción de fin de semana, en la siempre activa ciudad de Buenos Aires

Autor: Pablo Strozza


 

Cumbia Chicha en Buenos Aires

Publicado: 25.08.2010 | 12:04 en Adelanto

 

En el marco del siempre interesante y casi inabarcable Festival de la Luz, la multifacética María Sureda presenta su muestra Cumbia Chicha en Buenos Aires. Se trata de una serie de 16 fotos que hablan del sabor y de la música peruana en el barrio de Once. Dice Sureda: "Los carteles que anuncian los grupos musicales son los máximos exponentes gráficos de la cultura de la cumbia, llamada ‘chicha’. Entre un montón de publicidades grises, los colores de estos afiches (que se pegan antes de que salga el sol) son fieles a la escala cromática de la bandera indígena (Wiphala), el emblema Nacional de la civilización andina. La Wiphala no solo flamea en las fiestas solemnes sino que también se estampa en las paredes de la ciudad de Buenos Aires para divulgar a un grupo de cumbia, el sudor, las bailanteras y la cerveza fría. La bandera debe estar presente en todo acontecimiento social para mostrar a los pueblos del mundo su identidad territorial, nacional y cultural. Los peruanos son curiosamente una mezcla revoltosa de colores, sonidos y sabores. Estos tres elementos se hacen presentes a la hora de sentarse a la mesa. Nunca falta el florerito, el mantel de hule y la potencia de la rockola sonando en primer plano. El día a día de un inmigrante no solo es pesadumbre y marginalidad, también hay alegría, ceviche y noches de los colores chillones".

Invitado a reflexionar sobre la muestra, el escritor Washington Cucurto sostiene: "Pocas personas saben que tal vez, en nuestra América morocha, la cumbia se haya iniciado en la región Andina, en el Perú mismo. Desde mi imaginario popular de bailarían de cumbia, me gusta pensarlo así. Por naturaleza, la cumbia o la chicha es la música de la selva, o como bien dicen Los Mirlos ‘El Poder verde’.

Las fotos de María Sureda, demuestran que también hay otra cumbia urbana, sureña; modificada por las épocas en que vivimos. Esta cumbia peruana que tanto se escucha en El Picaflor Bailable (un gran antro de música popular que recomiendo calurosamente, está ubicado al lado del excelente restaurante peruano Hatuchay, en Corrientes y Billinghurst), tiene un fuerte contenido social, pues es la gran voz de la inmigración peruana que se inició en la década infame de los años 90. Y persiste hasta el día de hoy. La inmigración es la que hace a las ciudades, la mixtura, las cosmopolitiza y las enriquece desde todos los aspectos culturales que existen y aquellos que todavía no existen y nacen con la inmigración.

Los países que no tuvieron una inmigración, una invasión de colores y sabores, son los más aburridos. En esos países no existe la cumbia.

No sé si alguna de las personas que visiten esta muestra vivió la situación de ser inmigrantes. Los que sí pasaron por esta situación entenderán la importancia que tiene la música en la vida de las persona que están alejadas de sus lugares de pertenencia.

Esto es lo que hay que valorar de la cumbia, castigada siempre por mentes conservadoras, que no se dan cuenta que la cumbia, en realidad, es un gran instrumento de identificación social.

Es por esto que estas fotos me sorprenden. María, con una mirada firme e inteligente, sabe retratar los elementos comerciales e industriales que se esconden detrás de la música y por ende, detrás de los sentimientos y la vida de las personas.

Me encantaría que en esta muestra de carteles colorinches, la literatura de la cumbia, se escuchen de fondo algunos de los grandes temas de la música del Perú. La Danza de Los Mirlos, por ejemplo.

Ojalá, a través de las extraordinarias fotos de María, las personas se acerquen un poco más a la cumbia y se atrevan a bailarla. Ya que estoy recomiendo Mboreté Bronco, el palacio de la cumbia, en el barrio de Constitución. ¡Descúbranlo!".

Cumbia Chicha en Buenos Aires se puede ver en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, hasta el 18 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.

Autor: Humphrey Inzillo


 

El Salmón, con el corazón en Floresta

Publicado: 24.08.2010 | 13:03 en Debates

 

Recibo en mi casilla una nueva entrada en Album Blanco, el diario de un hincha de All Boys que lleva el multifacético amigo Javier Aguirre periodista (escribió para Rolling Stone y actualmente escribe para el suplemento No de Página 12 y para la Revista Barcelona),músico y aguerrido marcador central, entre muchas otras virtudes. (También fue comentarista, a mediados de los 90, de transmiciones partidarias del Albo).

Allí cuenta que, eufórico y embriagado por el triunfo de su equipo frente a Boca el último domingo, y advertido por los spots que la transmisión del Fútbol para todos le dedicó a El Cantante en ocasión de su cuadragésimo noveno onomástico, le mandó una salutación, vía mail, al Salmón: ""He sentido la euforia de la dirección contraria, ¿o ser hincha de All Boys y tener en frente a Boca no es un poco eso?"

La respuesta de Andrés, a quien suponemos feliz por su cumpleaños y dolorido por la previsible derrota de Independiente en el Monumental, no se hizo esperar. (teniendo en cuenta que, suponemos, dispone de más tiempo para ver mails ahora que cerró su cuenta de Twitter, El Salmón le escribió a Javier: "Me siento parte de Floresta puesto que allí grabamos interminables sesiones y discos desde hace treinta años (en Segurola y Magariños Cervantes, estudios Panda), donde los hermanos Gustavo y Guillermo Arizona Moreno, coreutas informales, eran socios de All Boys. Supongo que Gustavo sigue siendo socio, y Guillermo nos mira sonriente desde el cielo. La crema blanca y negra de Floresta, de Floresta a Nave Jungla... El triunfo sobre Boca, histórico; All Boys está identificado con la corriente contraria que soporta el salmón; el orgullo de los modestos..."

Vale aclarar un detalle: Aguirre, quien se define como el más talibán de los localistas ("si no es en Floresta, no soy local"), apenas caminó unos diez metros desde la pantalla de la tele hasta la computadora, para escribir este mail y generar la adhesión salmonera a la causa alba. Sí, se perdió de ver uno de los triunfos más importantes en la historia de su club en vivo y en directo. ¿Se repetirá un triunfo así de grande, así de histórico?

Autor: Humphrey Inzillo


 

Panchito Nolé, reconocimiento en Jazzología

Publicado: 24.08.2010 | 12:18 en Adelanto

 

La vitalidad de Panchito Nolé es increíble. Tuve la suerte de conocerlo personalmente en el hall del Cine Teatro Plaza de Montevideo, en ocasión de la última entrega de los Premios Graffiti (esa noche, se llevó el Graffiti a la trayectoria), y ni por asomo aparenta los 80 años que indica su documento. Nolé es un merecidísimo ciudadano ilustre de la ciudad de Montevideo y en las últimas seis décadas su orquesta fue una de las más importantes de la región. Aunque a lo largo de su carrera abordó distintos ritmos bailables y populares (fue el director musical de varios canales de televisión, y también del Club del Clan), Nolé es en esencia un jazzista.

Por eso, su presentación de mañana en el ciclo Jazzología, que celebra su vigésima sexta temporada consecutiva en el Centro Cultural San Martín, es imperdible. En esta ocasión su grupo se completa con Gastón Buenseñor (batería); Maximiliano Nathan (vibráfono); Alejandro Suárez (percusión) y Alejandro Herrera (bajo y contrabajo). Como invitado especial, otro grande: Arturo Schneider (saxos y flauta).

Pero, además, el concierto será la ocasión elegida por la Legislatura porteña para entregarle, a través de Guillermo Fuentes Rey, una distinción por su trayectoria (la iniciativa es del diputado Raúl Puy, presidente de la Comisión de Cultura). Pero el reconocimiento será doble, porque Panchito también recibirá la clásica distinción Jazzología.

La cita es en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, a las 20.30. Gratis. Las entradas se retiran dos horas antes del concierto en el hall.

Mirá "Birland", por la Orquesta de Panchito Nolé:

Autor: Humphrey Inzillo


 

Tico Tito: cine cannábico en Constitución

Publicado: 20.08.2010 | 14:57 en Adelanto

 

Este sábado y todos los sábados del mes, a las 21, se proyecta en el Artecinema, Salta 1620, Tico Tico, la película dirigida por Marcelo Domizi (responsable durante la edad de oro, de los cortos coloridos y musicales de Fútbol de Primera).

Tico Tico es un film delirante y fumón, con música de Gillespi, protagonizado por Roberto Lavezzari, Roberto Mansilla, Cristian Minzer y Diego Cosin. Desde su estreno el en cine Cosmos, hace siete años, se transformó en una película itinerante, inédita en DVD y cada una de sus proyecciones se vuelve un fenómeno de culto.

Además, después de Tico Tico se proyecta La hermandad de sangre de los Azande, un documental apócrifo y delirante, del mismo director. ¿La entrada? Seis pesitos. Una verdadera bicoca.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Jungla, fotos con mirada cinematográfica

Publicado: 10.08.2010 | 12:06 en Adelanto

 

"Los autores de este libro son personas extrañas. A veces los escucho hablar entre ellos, comentan cómo caía esa tarde la luz sobre el borde de una silla, cómo se oscureció un rostro en el momento en que recibió tal noticia, cuántas tonalidades de marrón tenía el gato siamés de Rilke, o cómo fue que el mar estaba verde y al rato se volvió azul." Esta descripción pertenece al texto que escribió la fotógrafa, curadora y docente de fotografía contemporánea Julieta Escardó, uno de los prólogos que integran este fantástico libro-experimento bautizado Jungla. Se refiere a Juliana González,Anük Torre Obeid,Lluís Miras Vega,Iván Giernasinchuck,Lala Iezzi,Nicolás Trovato,Valeria Weill,Mon Ross,Mauricio D’Ortona, Eloisa Yankelevich, Federico Alejo García, Lorena Fernandez,Guillermo Andrés Romero y Loli Mosquera. Son catorce fotógrafos que trabajan en cine como oficio y que encuentran en la fotografía un camino para mostrar cómo sienten su alrededor.

En una cuidada edición limitada (¡apenas 100 ejemplares!), donde la diversidad de miradas encuentra en esa sensibilidad particular por los colores y las formas, las luces y las sombras, los objetos y los gestos, una búsqueda artística en común. Entre fotos de viajes, instantáneas de trasnoche, amaneceres inciertos, tupidos follajes, construyen una poética (a veces surrealista) de lo cotidiano. Crónicas de motel en imágenes: la prosa de Sam Shepard condensada en un parque de diversiones ambulante, en una casa rodante, en un auto abandonado. Historias de un mundo sólo habitado por muchachos. Mascotas. Floreros. Una virgen gigante. Una mirada desde un edificio en la nueve de julio, una de las tantas visiones posibles del mundo.

Jungla se presenta esta tarde, a partir de las 18.30, con una muestra en Le Bar, Tucumán 422. Allí se puede adquirir ejemplares del libro y también copias de las fotografías a precios accesibles.

Otra oportunidad para comprar este hermoso libro es en la Feria de Libros de Fotos de Autor que se realiza, hasta el 22 de agosto, en el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730.

Luego de la presentación de Junga, en Le Bar, se desarrolla una nueva fecha del ciclo Bullicio, curado por Lucas Garófalo. Desde las 22, y gratis, toca Intrépidos Viajantes. El cuarteto, formado por los rosarinos Maximiliano Calvo y Matías Medina, y los porteños Kevin Borensztein y Dylan Lerner adelantas las canciones de su inminente disco debut, que mezcla rock inglés con la literatura de Rodolfo Marechal y el cine de Rodolfo Kuhn, entre otras diversas y auspiciosas influencias.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Tributo a Baby Lopez Fürst

Publicado: 04.08.2010 | 10:38 en Adelanto

 

El 25 de julio se cumplieron 10 años de la desaparición física del notable pianista y compositor Baby Lopez Fürst. Esta noche, desde las 20.30, el ciclo Jazzología, que desde hace un cuarto de siglo coordina y conduce Carlos Inzillo, se muda de su habitat natural (la sala Muiño del Centro Cultural San Martín) al teatro 25 de mayo, Triunvirato 4444.

Un marco ideal para un homenaje que contará con la participación de Jorge Navarro acompañado por Carlos Alvarez y Eduardo Casalla; Javier Malosetti; Fats Fernández con Pablo Raposo; Alejandra Martin; Luis Cerávolo; Néstor Astarita; Hernán Jacinto; Jorge "Negro" González; Manuel Ochoa y Machi Rufino, entre otros.

Además, es de inminente aparición un combo de CD + DVD que edita Acqua Records y que incluye el espectáculo Gershwin, el hombre que amamos, que realizaran Jorge Navarro y Baby López Furst junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por Ernesto Acher, y la primera grabación del dúo de pianos entre ambos artistas.

A modo de adelanto, la versión de "Porgy & Bess" de Navarro, Baby y Acher:

Autor: Humphrey Inzillo


 

Umpi y Buscaglia en la radio

Publicado: 02.08.2010 | 18:40 en Lo que suena, Adelanto

 

Esta tarde, la radio Urbana de Montevideo inaugura su nueva programación de la tarde, de lunes a viernes, con el ciclo Talk & Pop: de 15 a 16, Manu Da Silveira anima Causas perdidas; de 16 a 17, el multifacético Dani Umpi (artista plástico, pop star, escritor) debuta en la radio con U-MPI; y finalmente, otro artista conocido en ambas bandas del Río de la Plata, Martín Buscaglia, conduce y musicaliza La hora del té. Fiel a su espíritu lúdico, el líder de los Bochamakers explora el lado bueno del groove: "Bastante ruidoso todo, elegantemente destartalado; funk, soul, hip-hop, baile funk carioca, afrobeat, psychoreggaeton , mambo, calypso, limbo... no importa la nomenclatura del ritmo sino su irresistibilidad". Advierte Buscaglia: "Claro está que soy miembro honoris causa de la Asociación Libre, así que éstas premisas pueden (¿deben?) ir mutando. Y también habrá palabras, claro; conozco un montón de ellas. El ideal sería entonces que la radio se derrita por el efecto energydrínkico de la música y la patafísica, y no por descontento pirómano". Si no vivís en Uruguay, no importa. Se puede escuchar por streaming, desde la página de la radio en cualquier punto del planeta Tierra. Los fans porteños de Buscaglia tendrán oportunidad de verlo los jueves 5 y 12 de agosto en el Club Atlético Fernandez Fierro, Sanchez de Bustamante 764 donde presentará su espectáculo El eterno retorno del hombre orquesta errante. Desde las 21. Entradas anticipadas a $ 35 en caff@fernandezfierro.com

Autor: Humphrey Inzillo