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Sigur Ros - "Gobbledigook" - TEMA
¿Folklore argentino interpretado por islandeses? La pregunta suena delirante, y más si pensamos que esos compatriotas de Björk son los Sigur Ros, abanderados del space prog rock alla Pink Floyd en esta década. Pero es así: a los chicos les agarró un ataque de percusión chacarera y el resultado es esta canción. Oír para creer.
Bauhaus - "Too Much 21st Century" - TEMA
Siempre se habló, al referirse a Bauhaus, de la enorme influencia que ejerció David Bowie en su música (para nada negada por el grupo: sólo basta con escuchar su versión de "Ziggy Stardust"). Esta canción es la apertura de Go Away White, su disco regreso, y tanto Peter Murphy como sus compañeros logran un gran lado B de Heroes, con todo lo bueno y lo malo que eso implica.
Elvis Costello - Momofuku - DISCO
Costello sigue manteniendo el gran nivel al que nos tiene acostumbrados de unos años a la fecha (sin citar las obras maestras de los 70 y 80 que todos conocen). Los Imposters le sirven de colchón sonoro para un disco bien rockero, en el que las guitarras van bien al frente y el tecladista Steve Nieve se vuelve a lucir, como antes, como siempre.
Leonard Cohen - Songs of Love and Hate - DISCO
Cualquier excusa es buena para revisitar la obra del trovador canadiense. En este caso, las extraordinarias reseñas de su gira mundial (la primera en añares) y el rumor de una posible visita a Brasil (de ser así, ¡qué alguien lo haga bajar a la Argentina!) hicieron que volvamos a localizar este disco y a disfrutar de "Avalanche", "Famous Blue Raincoat", "Joan of Arc", y siguen las firmas...
Kid Sister feat. Kanye West - "Pro Nails" - VIDEO
El retro nineties ya existe dentro del hip hop, y está en manos de Kid Sister: una chica obsesionada con la manicura que es la nueva protegida de Kanye West (justamente es la novia de A-Trak, el DJ de West) y tiene este bombazo flúo con skills de rap avant garde (M.I.A., Peaches) y beats como para romperte el cuello.
Autor: Rolling Stone
Santogold - L.E.S. Artistes - EP
Aún sin edición local, el primer disco de Santi White (alias Santogold) ya sacude el interior de este sitio con sus descargas de tribalismo digital, mix de ska punk y grime: un vómito de electro pop sanador, con la capacidad de conformar (casi) todas las necesidades del highlight de una buena fiesta. Para acomodar entre Estelle y M.I.A.
Utopians - Inhuman - DISCO
Producido por los chilenos The Ganjas, el debut de los porteños Utopians es una de las gratas sorpresas de la temporada. La banda de Barbi Recanati consigue un registro fiel de la potencia de su grupo en vivo, grabado en Chile y editado en el resto de América latina por No Fun Records. Canciones en inglés con una voz fuerte que logra canalizar el drama de las letras y el volumen que generan sus compañeros. En los tramos acústicos, termina de convencer por su profundidad.
The Band - The Last Waltz - OST REEDICION
Quizás para agarrar el impulso de Shine a Light de los Stones, se reeditó la banda de sonido del que es para muchos el mejor rockumental de la historia: The Last Waltz, dirigido por Martin Scorsese. Sólo por la versión de "Caravan" por Van Morrison (y por la aparición de luminarias como Bob Dylan, Neil Diamond, Joni Mitchell, Neil Young y Ringo Starr, entre otros) es un must todas las discotecas que se precien de buenas.
Intoxicados - "Comandante" - TEMA
"Lo que no nos gusta no lo miramos, las boludeces no las escuchamos, cuando tu onda no nos cabe nos vamos", repite como un mantra Pipi de Los inconscientes (sic) con una molítica base de hip hop como fondo y un audio envidiable. Otra declaración de principios salida de las entrañas de Mr. Alvarez.
Primal Scream - "Can?t Go Back" - VIDEO
Ya pasó Riot City Blues el segundo capítulo de Primal Scream jugando a ser los Faces (que, como con Give Out But Don´t Give Up dejó como resultado un LP flojo pero un temazo equivalente a "Rocks" llamado "Country Girl"). Ahora Bobby Gillespie y sus forajidos volvieron al mejor electro rock anfetamínico, y el clip lo muestra a Bobby (una de las grandes estrellas de rock de los 90, sin discusiones) como narrador desenfrenado de una serie de asesinatos a bellas damas.
Autor: Rolling Stone
Luis Alberto Spinetta - "No quiere decir" - TEMA
Cada disco del Flaco merece varias escuchas antes de un veredicto final, más allá de que su calidad sea, de entrada, superior a la de cualquier bandita que suena en cualquier radio. Pero de entrada esta canción de Un mañana cautiva, con un fondo musical deudor al mejor Jade y una lírica simple ("Aunque el sol te abrigue, no quiere decir que no tengas más frío, y si la luna se cubre, no quiere decir que no tengas su luz").
La Quimera del Tango - "Sobre el Puch" - TEMA
La canción que abre La muerte del tango hace referencia a Carlos Robledo Puch, el serial killer más famoso de la Argentina, de una forma descriptiva y conmovedora. "Arrancaste con acero, después pasaste al bufoso. Darkie angelito morboso, no perdonaste a un sereno. Hoy ya no hablás más, Robledo, ya te entregaste a tu suerte"
La mujer barbuda - Música para cuando aparece un monstruo - DISCO
Una curiosa cruza de free jazz y rock pesado transforma al debut de La mujer brbuda en un disco de vanguardia, atrapante y sorprendente. El cuarteto, liderado por el virtuoso bajista, compositor y productor Franco Fontanarrosa, está integrado por Martín Pantyrer en saxos y clarinete, Sergio Alvarez en guitarra y Lulo Isod en batería y objetos. El arte, a cargo del rosarino Max Cachimba, lo transforma -también- en un objeto de culto.
Billy Idol - The Best Of - COMPILADO
Cuando llegó este CD a la redacción alguien lo puso, y el lugar se transformó en una fiesta, de la mano de hits como "Dancing With Myself", "Eyes Without a Face", "Mony Mony" y "The Cradle of Love", entre otros. Para disfrutar de un cantante subvalorado sin caer en la tontería retro del "ataque ochentoso".
Banda de turistas - "Mágico corazón radiofónico" - VIDEO
Dándole nombre a su primer disco, este es uno de los hits (junto con "Todo mío el otoño", claro) de Banda de turistas que ya todos tarareamos. En el video, se puede ver a los pibes tocando en vivo en una presentación casera durante el año pasado.
Autor: Rolling Stone
El periodista Gabriel Plaza, crítico del diario La Nación, es una especialista de las músicas argentinas de raíz. Desde la experiencia, abre su discoteca personal para compartir un recorrido por el atrapante mundo de la música popular argentina. El curso se llama Historia y actualidad del folclore argentino, y comienza el lunes 7 de Julio, a las 19 en Vaca Profana, Lavalle 3683.
Organizado en 4 encuentros, el curso propone una mirada reflexiva sobre la riqueza en la variedad de ritmos, mixturas y los hacedores de la música de raíz folclórica argentina. A partir de recorridos sonoros redescubriremos los orígenes y el desarrollo, hasta las nuevas tendencias del género.
Todos los cursos se llevarán adelante en el Club Amigos de La Vaca Profana, Lavalle 3683. Abasto. Capital Federal. Inscripciones en el Club, de lunes a viernes de 11 a 18hs. Tel: 4866-5965.
Precio promocional para socios del Club. Vacantes limitadas.
Aranceles: $130 (general) - $110 para socios.
Descuento Inscripción antes del 27 de junio: $105 (general) - $90 socios.
Autor: Humphrey Inzillo
Lil Wayne - Tha Carter III - DISCO
Con un equilibrio humillante, el pequeño Lil Wayne (superestrella del hip hop mundial a los 25 años, surgido de la Nueva Orleáns post Katrina) arma un disco que combina las bases más evolucionadas del mercado, las de Swizz Beatz y Kanye West, con pasajes acústicos, climas cinematográficos, clubber pero también after club, y con el característico timbre vocal del joven Weezy, tan cerca del patois como de dialogar con E.T. Plus: colaboran Jay-Z y T-Pain. De algún modo, Tha Carter III empieza ahí dónde terminó la trilogía de Kanye.
Duffy - "Mercy" - VIDEO
El hit single de esta nueva revelación del soul tiene un video que la reposiciona en la tabla de emergentes: capta el espíritu de las cantantes blancas y americanas de fines de la década del 50, ambientado en un estudio de tevé de época, mientras la joven platinada canta con picitos en las mejillas y se contonea en un satén al cuerpo con candencia insinuante, atractivo fatal y alto charme.
Reincidentes - "Tablas" - TEMA
El nuevo disco de la legendaria agrupación española Reincidentes se llama América, canciones de ida y vuelta y es una relectura punk del cancionero latinoamericano (de Pablo Milanés y León Gieco a Divididos y Los Prisioneros). "Tablas", el clásico del uruguayo Gastón Ciarlo, "Dino", ya había sido revisitado por Jaime Roos en Contraseña (2000). Sin perder su alto grado de emotividad ("Morir, sobre un escenario, rodeado de los amigos..."), la versión se acopla a la perfección a la fuerza epigramática del género.
N.E.R.D. - Seing Sounds - DISCO
Pharrell Williams y Hugo Chad eluden todas las clasificaciones a las que los N.E.R.D. fue sometidos (la más común, "el costado rock and roll de The Neptunes") para ofrecernos un disco que no podría haber sido concebido en otra década que fuese esta. El espléndido corte "Everybody Nose (All The Girls Standing In The Line For The Bathroom)" ejemplifica como pocas canciones el retorno de la cocaína a las discos, de la mano de un groove irresistible que muta durante todo el CD, sin perder nunca la elegancia ni la belleza.
Gabo Ferro - "La casa: nuestros discos" - TEMA
Contar una separación amorosa a partir de la división de una discoteca: parece una historia ambiciosa para una canción, mas no para Gabo Ferro. "Y así quedó la casa que alguna vez fundamos, partida por los discos que alguna vez unimos. Quebrados, separados, regalados, perdidos, las tapas con borrones sobre tu nombre o el mío". Incluído en Amar, temer, partir, el reciente disco del cantautor.
Autor: Rolling Stone
The Rolling Stones - "Faraway Eyes" - TEMA
Tuvo que venir Shine a Light de Martin Scorsese para que los Stones desempolvaran esta gema country de Some Girls. El recitado de Jagger (que cuenta una historia de desamor mientras escucha gospel en una radio de un auto), delante de las guitarras de Richards y Wood, humilla a más de un cultor del alt country, por actitud, sentimiento y verosimilitud. Al escucharla, nos sumamos a las palabras de Sir Mick: "Thank you Jesus, thank you Lord".
Julieta Venegas Feat. La Mala Rodríguez - "Eres para mi" - TEMA
El magnífico crossover en el marco del MTV Unplugged de Julieta Venegas no fue casual: parece que Mahoma, esposo de La Mala Rodríguez, copado con el trabajo de la mexicana, instó a su mujer para que planearan algo juntas. Y así nació esta versión del tema (en el que originalmente rapeaba Anita Tijoux): La Mala tuvo rienda suelta para agregar sus rimas y no se contuvo. Las morochas fusionan sus mejores atributos -la dulzura de Venegas se balancea con la voz desafiante de Rodríguez- y se lucen en una poderosa síntesis.
Al Green - Lay It Down - DISCO
El sueño del pibe para Ahmir "?uestlove" Thompson (como diría Carlos Solari, el "jugador dominante" de The Roots): producir al Reverendo Al Green. Y el rapper sale airoso de la parada, con un disco que es fiel al sonido que Mitch Mitchell le dio a las joyas de Green en los seventies, y con invitados como Corinne Bailey Rae y John Legend. ¿La voz y los lentos de Al? Perfectos, ¿o es que acaso esperaban otra respuesta?
Sponsors - "Nada" - SINGLE
Una balada up tempo con un riff de piano, batería punk y orquestaciones de Music Hall Lennoniano componen el primer single de Sponsors, el nuevo grupo de Joaquín Levinton (ex Turf, ex Juana La Loca). En 110%, el disco debut de la banda, "Nada" es una canción incómodamente perfecta en la que el bocón más odiado del rock nacional se declara un tipo sensible, homenajea al Potro Rodrigo y completa, con buena resistencia, un track lleno de emoción. Casi un tratado sobre el vacío del hombre.
Ryan Adams - Compilado casero - DISCO
Puede ser la gloriosa "New York", perfecta oda a la Gran Manzana. O "Tennesesee Sucks", cita a "Waiting for a friend" de los Rolling incluida. O su dueto con Sheryl Crow en "Two", o su extraordinario cover de "Wonderwall" de Oasis (la versión "definitva", según Noel Gallagher). Lo cierto es que hay épocas en la que Ryan Adams toma por asalto nuestros equipos de música y se adueña de ellos por tiempos indefinidos que suelen ser cada vez mayores. ¿El nuevo Gram Parsons, otra promesa de Dylan, el Springsteen de la era 00, el heredero de Jerry Garcia? Mejor que sea Ryan Adams, a secas.
Autor: Rolling Stone
The Kooks - Konk - DISCO
Con este álbum, The Kooks confirma que no son el hype que todos muchas veces esperamos de una nueva Next Big Thing británica, sino que su rock and pop de guitarras límpidas y la cautivante voz de Luke Pritchard (en la más pura tradición glam soul) merece que se le preste atención. Multitarget (en nuestro entorno hemos descubierto muchas personas preguntando por ellos), archívense al ladito, por orden alfabético, de los cada vez más perdurables y no perecederos Kinks.
Frank Sinatra - Nothing But The Best - COMPILADO
¿Demasiado joven para escuchar a Sinatra? Nunca es temprano para empezar con La Voz, our friends. Si no, prueben con esta colección de clásicos que, en versiones originales remasterizadas, los llevan de los rascacielos de Nueva York a las catacumbas de los amores rotos. Ningún análisis puede capturar el espíritu de esa garganta transparente y compadrita al cantar "Fly Me to the Moon" o "Summer Wind". Incluye duetos con Jobim ("The Girl from Ipanema") y su hija Nancy ("Somethin´ Stupid").
Cat Power - "I Believe In You" - COVER
No es la primera vez que Chan Marshall se atreve a meterse con la obra de Bob Dylan: en The Covers Record (2000), la dama versionaba el oscurísimo "Paths of Victory" y salía airosa de la experiencia. "I Believe In You" (de Jukebox, su CD de este año) requería un desafío mayor, ya que el original pertenece a Slow Train Coming, disco inaugural de la trilogía cristiana de His Bobness. Y Chan resignifica la canción: el "Yo creo en vos" para estar destinado, más que a Dios, al propio Dylan, en su condición de ídolo imbatible. Aplauso, medalla y beso para la Gata Poderosa.
Socio - Socio - DISCO
Con la producción de Matías Méndez (Chávez, ex fundador de Arbol, ex Nuca), Federico Lima acerca relatos del Montevideo más periférico y conurbano con su seudónimo Socio. Ni under ni de clase musical acomodada: bases electrónicas, violitas playeras y una voz intensa en canciones ajustadas por la mezcla característica de su productor, los dedos de oro del mercado argentino con un franco cantor del Uruguay. Track elegido: "Nos fuimos estrellando".
The Tormentos - "Diferentes maneras" - COVER
Los Tormentos -grupo líder en la escena garage, emblema del sello Scatter Records- desempolva este clásico de Massacre Palestina y consiguen, además de la aprobación del gran Vikingo Dagger (por Walas), un corillo de estadio tocando este skate-punk en versión surf instrumental para baile de salón: ?Uoooh... uoh-o-o-o-ooh!". Del disco Death Drop!
Autor: Rolling Stone
MGMT - Oracular Spectacular - DISCO
Aún comprimido en el mastering, como se usa ahora (de más), el disco debut del dúo MGMT (Andrew Van Wyngarden + Ben Goldwasser) alcanza momentos de increíble sutileza ante un muro de sonido. Tienen frescura y sorpresa; atmósferas progresivas, bases sólidas y ultra pisteras, además de voces con una maliciosa melodía pop friendly en la línea Flaming Lips. Anti indie, pero 100 % Ciclo Compass. Sin duda, una de las bandas nuevas del año. Oracular Spectacular acaba de ser editado acá por Sony-BMG.
Los Fabulosos Cadillacs - Compilado casero - DISCO
El ritmo mundial está buenísimo, entero. El león es un disco glorioso. Rey azúcar nos educó a algunos, Fabulosos calavera le voló la cabeza a otros. Y con "La vida" recibimos educación sexual y un curso de pre parto. Por eso, porque les tenemos mucho afecto, la última semana -en el comedor y por MSN- todos pensamos en los queridos LFC y suspiramos esperando la vuelta (anunciada) mientras sonaba hit tras hit... "Soledad, vas a marcharte...".
Babyshambles - "Delivery" - VIDEO
Ya se puede ver en You Tube el adelanto del DVD en vivo que próximamente publicará el grupo liderado por Pete Doherty. Y, por más que el tema homenajee "demasiado" a "All Day and All Of The Night" de The Kinks, da gusto ver al Pity británico en forma, haciendo lo que más le gusta: tocar en vivo.
Guillemots - Red - DISCO
Tercera placa de este seleccionado multiétnico (un inglés, un brasileño, un escocés y un canadiense), primera editada en nuestro país: un acto de justicia. ¿A qué suena Red? Retro 90: el sonido hace acordar a las bandas insignia de la escudería Too Pure en la primera mitad de la década pasada (Pram, Moonshake) combinado con Garbage y baladas glam soul. Altamente adictivo.
Alejandro Oliva - "Por ejemplo" - TEMA
Una de las canciones más hermosas del benemérito cantautor uruguayo Fernando Cabrera resiste una nueva versión (¿Ya escucharon la del cuarteto vocal La Otra con Liliana Herrero? ¿Y la de San Bardos?). En este caso a cargo del percusionista y multi instrumentista Alejandro Oliva (miembro del grupo de percusión La bomba de tiempo). ¿Virtudes? Sobre una base de ruidos y ruiditos inciertos de udu, un falso glokenspiel, cuerdas de piano, más la guitarra, el bajo y la voz, Oliva se acompaña con el cantante Guillermo Pesoa y la rodea muy bien con otras dos versiones en su flamante y áltamente recomendable Canciones de llanura: después de "London London", de Caetano Veloso y antes de "Qué macana", de Eduardo Mateo.
Autor: Rolling Stone
Me compré un cepillo de dientes con reproductor de MP3. Trae "Eres para mí" de Julieta Venegas. Pagué 65 pesos en Wal-Mart: el único lugar dónde los venden según dice Tinelli en Bailando por un sueño. La cajita dice: "¡Rockea y mantén tus dientes limpios!". Un oxímoron total. Hago la experiencia: después de cenar voy al baño, le pongo un poquito de crema dental, cierro la canilla para escuchar mejor y aprieto el botón del grip para prender el reproductor. La canción empieza cuando presionás las cerdas sobre los dientes: el volumen aumenta según la fuerza con la que aprietes el cepillo contra tu comedor. Eso, de movida, no es muy bueno para tu boca y modifica considerablemente el cepillado habitual de un ser humano en favor apenas de la canción que viene precargada en el cepillo. Aparte, mi jeta no suena como yo pensé: había entendido que lo grandioso de la nueva "Tecnología Tooth Tunes" ("¡Música en tu boca!", vende la cajita) era que el track no sonaba en formato de audio, no lo escuchaba mamá desde la cocina, sino que entraba por la boca directo al cerebro. Algo de eso hay. Pero tenés que dejar el cepillo apoyado en la muela para escuchar bien la canción (el sonido, obvio, se pierde mucho cuando agitas el cepillo). O sea: si querés que, por ejemplo, tu pequeño hijo se cope y aprenda que hay que cepillarse los dientes después de cada comida, esta no es la manera: vas a tirar tu dinero. No es que se escucha en 5.1 Surround Sound: suena más parecido al Auditorio Buenos Aires un día de frío. Sin embargo, a los que fueron mucho al odontólogo, como yo, los reconcilia un poco con la idea de tener un aparato haciendo ruido adentro de la boca. El cepillo viene con el sello de la Internacional Dental Health Foundation, una carita feliz, y la inscripción APROBADO. La canción dura dos minutos ("¡Dos minutos de tu música favorita!"), y en las góndolas de Wal-Mart está a disposición todo el catálogo de Sony-BMG, en una asociación de marca insólita con la empresa de juguetes Hasbro. Además de Venegas, están Ricky Martin, Black Eyed Peas, Jonas Brothers, Kiss, el tema de Rocky, RBD (la lista completa está acá). Según averigué, en Estados Unidos y Europa ya se consiguen otros cepillos -genéricos- en los que vos podes cargar tu propia música, como si fuera un reproductor cualquiera. Otro dolor de muelas para la RIAA. La canción de Julieta Venegas que tiene mi cepillo (feat. Anita Tijoux), suena con una edición como para el botiquín del baño: cuando llega al final, la Venegas grita: "¡Ya!". El tiempo del cepillado ha terminado. Insisto con que es incomodo, un poco pesado (lleva tres pilas AAA, 1.5V, no reemplazables) y la cabeza del cepillo (que carga el MP3) tiene el doble del tamaño de mi Oral-B de viajero. Igual, no soy quién para decirle a un melómano que no vale la pena sentir como un estribillo se te mete por la boca. Y mucho menos: "¡Che, cepillate bien!".
Autor: Juan Ortelli
Billy Bond y La Pesada - Lo más pesado de La Pesada - DISCO
¿Qué hacemos escuchando un compilado que salió en CD en 1994 de uno de los grupos fundacionales del rock argentino más pulenta? ¿Se les ocurre alguna idea mejor para cerrar páginas de una revista? A nosotros no, al menos este mes. De la mano de Billy, Pappo, Kubero, Gabis y otros grandes que conformaban ese colectivo mutante, la redacción de RS se vio tomada por ese aluvión energizante de rock gordo y psicodelia criolla. Gracias al Cielo.
The Mars Volta - The Bedlam in Goliath - DISCO
Con el guitarrista Omar Rodriguez-Lopez asumiendo definitivamente el rol de compositor, director artístico y cabeza de la agrupación, el nuevo disco de Mars Volta profundiza las jams magnéticas de la banda, acercándose -como ninguno de sus predecesores- a la potencia de sus performances, y con la participación de John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), que dobla todas las guitarras de Rodriguez-Lopez por el otro parlante.
The Last Shadow Puppets - "The Age of the Understatement" - VIDEO
Dirigido por Romain Gavras (el hijo del cineasta Costa Gavras, y creador de "Stress", el polémico clip de Justice), aquí puede verse al Arctic Monkey Alex Turner y al Rascal Miles Kane paseando por una Moscú con inequívocas referencias tanto a la Guerra Fría como a la mafia post Putin. Todo sazonado por adictivas guitarras surf, y una orquestación deudora de los cuatro primeros discos de Scott Walker.
Indio Solari - "Tatuaje" - TEMA
Tras una intro que parece de los Arctic Monkeys (batería joven + guitarras alejadísimas del sonido ortodoxo del rock criollo), El Indio firma como Monsieur Sandoz la letra menos críptica y más directa de toda su carrera: "Yo soy mis sueños y vos... vos sos tus sueños", suena a recomendación de adulto responsable frente el efecto transitivo de la leyenda ricotera. Del disco Porco Rex.
La Dulce - "Noche" - TEMA
La producción de Martín Buscaglia y Gustavo Montemurro elevó a Sed, segundo disco del quinteto de Samantha Navarro, al podio del pop uruguayo. En esta adhesiva y romántica oda a la nocturnidad, apelan al beat a go-go combinado con coros ajustados y un estribillo irresistible: "Noche... ¡Qué noche la de anoche!". Pegadiza, sí. Empalagosa, jamás.
Autor: Rolling Stone
Anoche Jorge Drexler dio el primero de sus tres shows que dará en el Gran Rex. La excusa, la presentación de Cara B, un disco doble en vivo. El link más directo es otro show que el uruguayo dio "de este lado del río": Club del Vino el 15 de diciembre de 2000. Sobre todo por la formación básica: voz, guitarra y sampler. Mientras que en aquella oportunidad el repertorio estuvo basado en su obra maestra Frontera, en ésta, el eje estuvo en sus últimas producciones, con hincapié en 12 segundos de oscuridad y sumando muchas versiones: The Beatles, Caetano Veloso, Leonard Cohen, Cuchi Leguizamón, Luigi Tenco, Titâs, Maurice Williams. Aquél, Era un Drexler dándose a conocer frente a un público reducido. Este, un consagrado, que encontró un teatro colmado que festejó su notable presentación. Y es que en estos ocho años han pasado muchas cosas. Y no sólo la vestimenta: del Drexler con remera anaranjada al Drexler de impecable traje y corbata con zapatillas. Su estatura de gran intérprete y de cantautor ha crecido tanto que hizo que hizo que el show de anoche, a pesar de un repertorio que esquivó mucho de sus mejores temas (ignoró completamente, por ejemplo, temas de Frontera), fuera memorable. Y el mérito no fue sólo suyo, también se debe en gran parte a sus sonidistas (ya músicos a esta altura, aunque casi nunca estén arriba del escenario), Carlos "Campi" Campón y Matías Cella, arquitectos sonoros de un show íntimo en su intención, pero que no necesitó hacer uso del cliché unplugged.
Repite hoy y el sábado 31 de mayo. Chequealo en la agenda
Autor: Iván Adaime
Portishead - Third - DISCO
Diez años es mucho en la vida de cualquier persona: hay cambios inevitables en cualquier ser humano. Entonces, a celebrar el regreso de Portishead tras una década de silencio y su abandono del trip hop en pos de homenajes a oscuros músicos electrónicos como Silver Apples, a cabalgatas por las autopistas del kraut rock que patentaron Kraftwerk y Neu, a destartaladas drum machines ochentosas y al coqueteo con el british folk de los 70. Y, claro, la voz de Beth Gibbons, más triste y bella que nunca.
N.W.A. - Straight Oughta Compton: The 20th Anniversary Tribute - REEDICION
Easy E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren, DJ Yella y Arabian Prince: los seis fantásticos del gangsta rap, "la banda más peligrosa del mundo", negros con actitud. La reedición de Straight Oughta Compton vuelve a abrumar al oyente como hace dos décadas, y "Fuck Tha Police" sigue siendo uno de los más contundentes himnos anti autoridad. Archívese al ladito de Fear of a Black Planet de Public Enemy.
Fernando Rusconi Hammond Organ Trío - Nada más que decir - DISCO
En su tercera producción como solista, el organista y compositor Fernando Rusconi se confirma como el émulo argentino de Jimmy Smith. Hard bop de proyección sideral, funk y soul, para musicalizar una de espías ambientada en los años 60.
Duffy - Rockferry - DISCO
Otra británica (en este caso, galesa) bonita que se copó con el soul de Motown y debutó con un número uno en los charts. Parte de su encanto, más allá de su voz, viene por la banda que la apoya y la produce, liderada por el gran Bernard Butler (ex guitarrista de Suede) y su compinche David McAltmont. A chequear "Mercy", hit por donde se lo quiera ver.
Florencia Ruíz y Ariel Minimal - Ese impulso superior - DISCO
El matrimonio artístico entre Ruíz y Minimal suena tan bien como se presuponía que sería: la conjunción entre los haikus (in)completos de Florencia se complementan de forma perfecta con las viñetas porteñas del Pez mayor. Tonadas acústicas, guiños al folklore y a 4AD, canción ciudadana, Grateful Dead, rock y folk para el disco nacional del otoño 08.
Autor: Rolling Stone
Sara Bareilles
"Love Song" - VIDEO
Este video no sirve para mostrar la fuerza de la canción pero si para presentar a Sara, una ex compañera de los Maroon 5 en la UCLA que, a los 28 años, salió a tocar sus canciones y ya vendió este track un millón de veces iTunes. En Little Voice (su segundo material de estudio, editado acá por Sony-BMG), ?Love Song? funciona como CV pop. Sara redobla el estilo Feist / Kate Nash hasta convertir el despecho en ira contra la máquina discográfica.
Gnarls Barkley
"Run" - VIDEO
Con la estética de Style-War, Justin Timberlake hace de host de un improbable programa de street-dance circa 1983 ("City Vibin") para presentar el primer corte del duo Danger Mouse + Cee-Lo en su versión 2008: la voz gospel de "Crazy" ahora suena como si el cantante hubiese inhalado helio antes del show; Danger Mouse se desentiende y aprovecha para pinchar break beat. Justin se queda y termina siendo protagonista, a su manera: "The beat is the groove!"
Dancing Mood
Deluxe - DVD
La era de oro del jazz rock presente en el registro en directo de uno de los fenómenos nacionales (a nivel musical) de la década: Dancing Mood, la compañía de brasses dirigida por el joven prodigio Hugo Lobo. Una banda de ska instrumental de calidad internacional hay en Deluxe, DVD o CD doble grabado en el Teatro Opera, el 20 y 21 de diciembre de 2007, junto a una orquesta de 43 integrantes y varios invitados, entre ellos Los Cafres, Mimi Maura y Dread Mar-I.
Peret, Gato Perez, Los Chunguitos y otros
Achilifunk - DISCO
El sello madrileño Lovemonk (que en España edita a Martín Buscaglia), presenta una selección de gipsy soul de fines de los 60 hasta fines de los 70, realizada por el diseñador gráfico y melomano catalán Txarly Brown. En estas grabaciones cuasi antropológicas, la rumba se mezcla con el soul y el funk global, en una conjunción de baile, diversión y mucho groove ibérico.
Iluminate
"La Familia" - CANCION
Quizá el tema más contundente del último disco de los Iluminados es este encuentro, el combo más efectivo de esta escuadrilla de MCs en un solo track: Ziak, Manuel Delgado y Sergio Sandoval, en orden de aparición, traen historias desde el barrio sobre hip hop clase A. Una declaración de principios, y también la prueba de que estos chicos (todos sub 25) ya no son principiantes.
Autor: Rolling Stone
Marlango
"Walikin´ in Soho" - TEMA
En la tapa del disco parece que van a protagonizar una publicidad de Parliament, pero esta nowhere band madrileña angloparlante (!) sorprende con elegancia chill y el carácter de Leonor Watling, una especie de PJ Harvey untada en miel. Esta canción de corazón noir aborda el barrio mítico de Nueva York con una intención más oblicua y poética que descriptiva, con arreglos jazzeros coronando un final tarareable. Del disco The Electrical Morning.
The Roots
Rising Down - DISCO
Estamos felices y también cebados con el nuevo (octavo disco de estudio) de los Roots, que todavía no tiene edición nacional pero ya circula: una obra de hip hop y P-Soul contruída con instrumentos analógicos sobre el ya clásico sonido de bombo-y-caja, material certificado por la banda contemporánea más influyente y representativa del género. ¡Rap no-side!
Jahcoozi
Discografía - SONIDO
Antes de la visita del trío multi-culti de Berlín al laboratorio de baile y club conocido como Fiesta Zizek ("Super ZZK version internacional", el jueves 8 de este mes, en Niceto Club) calentamos el piso de la redacción como previa. En los alrededores del dub y la música bailable y experimental.
The Raconteurs
Consolers of the Lonely -DISCO
Ya aprendimos: todo lo que hace Jack White merece atención. En este caso, su amor por lo retro y lo valvular. El tipo está convencido en lograr un sonido vintage en tiempos en los que la fidelidad no es un valor agregado. Y nos regala un álbum sólido, rockero y blusero, en los que sus dotes como guitarrista se resignifican, al contar con una rítmica que le permite soltarse al punteo fino.
Madonna
"The Beat Goes On" - TRACK
No será el lirikéo más elevado de Kanye West, pero por lo menos el ex nerd de Chicago hace lo que sabe hacer y no se repite en su primera colaboración con la Reina. El feat llega en el pico del disco, con bases de Pharrell y "Timbo" Timbaland (timbal, campanillas, gravedad cero en el woofer), y las letras co-escritas por Justin Timberlake. Nos rendimos ante el estado artístico de la Señora.
Autor: Rolling Stone
El flamante trabajo de Jorge Drexler es doble, en vivo, muy recomendable, y se llama Cara B. Registrado en una serie de conciertos en clave íntima: la guitarra del uruguayo + máquinas varias de Matías Cella y Carlos Campón. Allí hay una selección de algunos de sus temas, privilegiando a los de última cosecha, más varias versiones de temas de diversos autores y fuentes. Entre ellas, destaco un hermosísimo cover de "Dance me to the end of love" de Leonard Cohen.
Eso me llevó a mi top 3 de versiones de temas del cantautor canadiense, que es el que pueden ver a continuación. Si quieren, mientras leen, escuchar estos temas, hagan click aquí
"Hallelujah" por John Cale. Registrada en vivo por el ex The Velvet Underground en el fantástico Fragments of a Rainy Season, esta versión aparece despojada de los teclados y la fanfarria decadente y ochentosa del original. Certera y medular.
"First we take Manhattan, then we take Berlin por R.E.M. Incluida en el álbum homenaje I´m Your Fan, el grupo de Athens le aporta garra rocker a esta canción mágica y fascinante, guiada por "la belleza de nuestras armas".
"Lover, Lover Lover" por Ian McCulloch. El cantante de Echo and the Bunnymen reconoció que su segundo disco solista, Ceremony, había sido concebido en un desorden emocional total y que en lo único que había puesto energía eran en lograr una versión suprema de este tema del canadiense incluido originalmente en el imprescindible New Skin for the old ceremony. Lo logró. Pura épica amorosa.
Autor: Iván Adaime
Babasónicos
"Microdancing"-TEMA
La experiencia se dio de la siguiente manera: Después de la primera escucha de Mucho, la mayoría de los presentes en la redacción de RS reconocieron este track como el más inmediato, la novedad dentro de un disco con poca pretensión (sonora, discursiva) y poca extensión (10 temas). ?Microdancing? hace de mini pista de baile dentro de un disco de melodías ya clásicas para el sonido de los Babasónicos de la última década. La puerta lateral al pensamiento de la banda hoy. Y un micro track que puede provocar una fiesta con dimensiones de estadio.
Calle 13
"Un beso de desayuno"-VIDEOCLIP
René "Residente" Pérez se propuso enamorar nuestros corazones a toda costa y, la verdad, llegó bastante lejos. Grabado en El Tigre con siete diosas latinas y un extraño brunch, el último video de Calle 13 logra mostrar algo que no se había visto de la banda: sensibilidad hispana ("Pa´ que vea qué yo también escribo cosas bonitas", acota René) sobre el arpegio regional del Visitante. Un video con el clima perfecto.
Nick Cave
Dig, Lazarus, Dig-DISCO
Sin perder el nervio punk, y retomando las imágenes bíblicas que son una constante en su obra (en este caso invirtiendo el mito de Lázaro en el tema que titula el CD), Cave ofrece el disco con más énfasis rítmico de su trayectoria.
Madonna (feat. Justin Timberlake)
"4 Minutes"-TEMA
Madonna buscaba un hit y se encontró con Justin Timberlake y Timbaland. Juntos los tres hicieron todo un disco, Hard Candy. En el primer single se escuchan más los chicos que la propia reina madre, pero este festival de beats explosivos y synthes faraónicos esta destinado a incendiar el dancefloor.
Los Lotus
50/50-DISCO
¡Como patean culos! Esta banda revelación del Oeste de Buenos Aires saca un disco compañero, hard-rock de jean y pelo largo, ideal para transitar entre el humo a toda velocidad y sin barbijo.
Autor: Rolling Stone
El reciente informe de esta revista sobre la cultura download (RS 119) desató, finalmente, un verdadero alboroto digital. Es que el caso de Rodolfo Cámara, un incauto consumidor de música obtenida a través de Internet que recibió una carta documento que lo intimaba a pagar (en el marco de una causa judicial iniciada en su contra) fue toda una revelación: era la primera vez que en la Argentina trascendía, con nombre y apellido, el dato sobre los sellos multinacionales, agrupados en CAPIF, que iniciaban acciones legales contra usuarios individuales. Esa información desató un mar de controversias y puso el tema en el centro del debate. Por un lado, se trataba de la salida a la luz de iniciativas que habían permanecido sin visibilidad en nuestro país. Hay una explicación: cualquiera sea el modo con que los sellos intenten frenar la circulación de música digital, no es conveniente mostrarse como un gigante que avanza con todo su peso contra usuarios individuales a través de acciones que involucran a los proveedores del servicio de banda ancha y un avance sobre la privacidad de sus clientes. Tal como le sucedió a la RIAA en los Estados Unidos, para mostrarse como defensores de los artistas, atacar a los fanáticos de la música y meterse en sus casas, en sus computadoras, no es la estrategia que los dejará bien parados ante la opinión pública. Descartada la paranoia de algunos usuarios, ese puñado de acciones existió: son apenas cien, según pudo confirmar oportunamente esta revista. Acaso la cifra sea la mayor prueba de la ingenuidad o el desconocimiento con el que opera la industria.
Por otro lado, más allá de exabruptos como negar la existencia de Rodolfo Cámara, la comunidad download reaccionó de manera enérgica: creyó ver, detrás de esta acción de CAPIF y ADPIF, una escalada tendiente a instalar el tema y preparar el terreno del debate para iniciativas como la del canon digital que, apenas insinuada por algunos músicos independientes, ya fue criticada y resistida de manera militante, por innumerables foros, sitios y blogs en la web.
Programas masivos como Perros de la calle de Andy Kusnetzoff y Telefe Noticias tomaron, sí, la noticia de estos avances sobre los usuarios que han finalizado en mediación y nunca hasta aquí en sentencias judiciales firmes, y a los que la propia CAPIF sigue sin asignarles difusión. Públicamente sigue apuntando sus campañas contra la "piratería organizada" o de escala industrial.
Vale la pena detenerse en un punto. Hace poco, en una entrevista, el editor y fundador de la revista Wired, Kevin Kelly, insistía con conceptos suyos sobre la economía digital que ya llevan más de una década: "Lo que se copia ya no se puede vender", sostenía. En los Estados Unidos los derechos de autor se engloban en el antiguo concepto de copyright o "derecho a la copia". Sin embargo, en la era digital, esa reproducción ?esa cualidad de ser copiado? se independiza del soporte, puede multiplicarse infinitamente y los derechos económicos que deberían surgir parecen escaparse de la obra original, se vuelven incontrolables. El modo en que los consumidores actuales accedemos a la música (la digitalización y la circulación en formatos como el MP3) se vuelve más radical aun si miramos hacia las nuevas generaciones: ellas no conocen otro.
Así, para muchos, existe una fantasía (una "utopía de la copia", como señala la crítica alemana Mercedes Bunz): la reproducción digital pareciera hacernos olvidar que existe, en algún lado, un "original". Del otro lado existe otra fantasía, igual de utópica: que con un puñado de demandas u obteniendo algunos pesos de usuarios desprotegidos, podrán frenar una auténtica revolución social.
Ese es, sin duda, el debate de esta era: ya no accedemos a la música del mismo modo que antes, ni la usamos de la misma manera. Por eso, la revista elude el apelativo automático de "piratería". Se habla de cultura download, ya que mucho de lo que allí circula, además, lo hace de forma legal.
Pero el tema excede incluso estos aspectos. Como se advertía en ese informe, el celebrado gesto de Radiohead que disparó el tema a escala mundial obligaba al fanático de la música a enfrentarse a un dilema importante: ¿cuánto pagarías, cuánto vale para vos el disco de tu banda favorita? La pregunta es económica pero también estética: asumía que todos podemos acceder a los discos en formato digital de manera inmediata y gratuita, pero interpelaba de forma directa a esa nueva cultura download. Resultado: millones lo bajan gratis, cientos de miles pagan y, para más, el disco sale luego al mercado en formato CD... y también se vende. Lo que Radiohead impuso como pregunta radical a los downloaders esquivaba el argumento ingenuo de convertir a los grandes sellos en enemigo ?una suerte de "ancien régime" que busca postergar la caída de su negocio? pero también dejaba encerrados en una mirada naif a aquellos que celebraron el gesto de manera automática ("¡Eh, Radiohead regala el disco en Internet!"). La banda le hablaba directamente al oído de sus fans. De verdad: ¿cuánto pagarías por este tiempo de mi arte? El modo en que cada uno de los amantes de la música respondamos, con sinceridad y responsabilidad cultural, a esa pregunta, iniciará el camino de una solución más justa, realista y contemporánea.
Ernesto Martelli
Director Editorial
Autor: Ernesto Martelli
Hércules & Love Affair
Myspace.com/herculesandloveaffair TEMAS
La sensación indietronica bailable del momento, craneada por el productor Andy Butler, llega a Cocoliche en formato DJ set presentando su disco debut y sus singles "Blind" (en el que canta Antony Hegarty) y el contagioso "You belong" en el marco del DFA club.
Andrés Calamaro
"Mi gin tonic" VIDEO
La cabeza de Calamaro como un circo lleno de loros, monos y saltimbanquis. La nueva interpretación del fotógrafo y director Gustavo Divella (autor de "Carnaval de Brasil" y de la última tapa de Calamaro en RS, ver edición 104) mantiene alto el standard y le da velocidad viral a una canción con gusto a ajuste de cuentas entre colegas.
Intoxicados
"Casi sin pensar" SINGLE
Pity finalmente muestra un single que refleja la profundidad y la potencia de su próximo disco, The End. Acá comparte la autoría y la plata de Sadaic con su sobrina Sol, pero construye en soledad esta declaración autorreferencial con su voz clavada en la nota de una bocina. Desgarradoramente real.
Los Piojos
"Bicho de ciudad" VIDEO
"Que voy a hacer con tanto cielo para mi...". Más reflexivo que nunca, el cantante Andrés Ciro se enfrenta a la cámara documental del director Rodrigo Espina (Luca) y gesticula la impotencia del hombre que siente tenerlo todo, menos alguien con quien compartir. La banda vuelve a sonar (y a verse) integrada, como un grupo de autoayuda viviendo la odisea de un "Mega Escape".
Fidel Nadal
"Emocionado" VIDEO
Grabado en las calles de Buenos Aires (el Cabildo, Casa Rosada), el nuevo video de Fidel cumple un misión imposible: vuelve a poner la cara del ex TTM en MTV. Autobiográfico, cultural y con un estribillo inolvidable. Emociona de verdad.
Autor: Rolling Stone
Brad Will filmó su propia muerte. Fue en Oaxaca, México, el 27 de octubre de 2006, en los disturbios de una huelga general contra el gobierno de Felipe Calderón (halcón bushista post-Fox) y su infame aliado regional, Ulises Ruiz Ortiz.
Brad era militante anarquista y reportero para la red Indymedia. Había estado con los Sin Tierra en Brasil y con los obreros que tomaron el control de fábricas cerradas en la Argentina quebrada de 2002. Había nacido en Kenilworth, un suburbio rico de Illinois, en 1970. Fue squatter, viajero, trovador folk, amante en serie y tirapedos letal. Hoy es un mártir involuntario de su tiempo, una estampita mochilera, una fábula de izquierda recortada en viñetas animadas de YouTube.
Ahí se pueden ver sus reportes en diversas partes del mundo, alguna performance íntima (Brad tocando con la criolla una balada satírica sobre lo mucho que le gustaban los policías) y su muerte a manos de paramilitares mexicanos, documentada por él mismo y convertida en una prueba clave de un proceso que todavía no tiene condenados.
Los related videos que aparecen junto al asesinato de Brad Will no son documentos de militancia global sino piezas de voyeurismo mórbido. ¿Quién no cae en la trampa? Yo no pude evitarlo. Estaba editando la crónica de Jeff Sharlet sobre la vida de Will -publicada en el número de abril de ROLLING STONE- y, con la excusa de hacer los mínimos deberes, me metí a ver el último reporte del anarquista superstar. Los links de la franja derecha eran llamativos e intimidantes. Una serie de títulos cazabobos. En especial las filmaciones de suicidios. Tipos que ponen cara-de-últimas-palabras, dicen algo en tono monocorde y se meten una escopeta en la boca. Uno está esperando el bang fulminante. Lo espera con una mezcla de miedo, asco y fascinación culposa. Si uno fuese un poco menos gil, sabría que ese tipo de material está penado por alguna legislación y que no puede circular alegremente en YouTube, del mismo modo en que no hay, ponele, videos de un granjero entubándose a un chancho (bah, creo que no hay).
Pero en definitiva entornás los ojos ante la inminencia de la detonación y estás a punto de gritar "¡no lo hagas, no lo hagas!" a un hombre al que no conocés y a cuya muerte asistís en diferido. En tu puta vida viste un suicidio real. Pero lo que pasa en el último tramo de la grabación es que el tipo se desembucha el cañón, esboza una sonrisa cínica, levanta el dedo mayor y nos dice: "Fuck you, me querías ver muerto, andate a la mierda". Todo eso en inglés, claro, palabras más o menos.
También está la opción del efecto especial, el que lleva la farsa un poco más lejos. El tipo dispara, la cabeza cede para mostrar un primer plano de la coronilla inerte y una mancha de pintura roja se estampa contra la pared de atrás. Y uno queda ahí, medio de araca, medio aliviado por no haberle visto las muelas al Diablo, asistiendo pasivamente a la experiencia ajena (de por sí fraguada) en pleno horario de oficina y con el sol de otoño tratando de levantarte el ánimo.
Broadcast yourself, en definitva, también podría traducirse al argentino como "curtite".
Autor: Pablo Plotkin
Estimado lector
Esta edición de diez años de ROLLING STONE contiene, para todos los que participamos del proceso creativo de la revista, varios motivos de orgullo.
Empecemos por lo obvio: cumplimos la primera década de vida en Argentina con la edición más ambiciosa y voluminosa de la historia de la revista. Son 250 páginas de una publicación sin dudas extraordinaria no solo por el altísimo estándar de producto sino por lo que nos propusimos: reflejar del mejor modo la identidad periodística de Rolling Stone en el país.
Y acaso la mayor decisión para este festejo fue esa: no dedicarnos sólo a resumir los diez años sino reflejar, a lo largo de esas páginas, el aporte que, mes a mes, intentamos hacer desde ROLLING STONE en el periodismo, esa ambiciosa y distintiva combinación de tres talentos creativos integrados -los textos profundos y reveladores, las fotos memorables e impactantes y el diseño gráfico audaz y original- que contribuyen de manera esencial a la trayectoria editorial de esta marca.
Aprovechamos esta ocasión para dejar claro, una vez más, algo que nuestros lectores ya saben: que RS no es una revista de rock sino una clave periodística que, desde el rock, deposita su mirada sobre el entretenimiento, la cultura y la vida social de su época, la televisión y la literatura, la tecnología y la compleja política. Nuestra vida.
De todos modos, como comprobarán con el simple hojear de lo que se esconde tras ese logo gigante y presumido, no hicimos un resumen de lo ocurrido desde 1998 a hoy: buscamos reflejar cómo la revista ha contribuido desde ese periodismo visual, de ideas y conceptos, a una comprensión más rica de nuestra realidad, de las personalidades, artistas, celebridades y fenómenos de este tiempo.
También aprovechamos la ocasión para pensar el futuro: dedicamos 48 páginas a entrevistar a referentes del campo de las ideas y la creatividad para que nos ayuden a alumbrar el mundo que se avecina. Entrevistas relajadas, fuera de urgencias y con un objetivo: mirar hacia dónde vamos. Desde Al Gore a Bono, de Bill Gates al pionero genetista Craig Venter, del creador de Internet Tim Berners-Lee al escritor de ciencia ficción William Gibson, al economistas Paul Krugman, a nuevos militantes y a músicos de distintas generacions como Bruce Sprignsteen, Eddie Vedder o Kanye West, son 15 entrevistados de primer nivel internacional que ofrecen un panorama que, como no puede ser de otro modo, combina desde una mirada humanista esperanza y paranoias, entusiasmo y miradas apocalípticas.
Pasó una década entera en el país desde aquella doble tapa de Charly García (a quien volvimos a entrevistar en profundidad hoy mismo en una reveladora entrevista sobre su vida actual) y Mick Jagger, hasta el presente de contrastes del rock nacional con los polémicos y resistidos Pity y Miranda!, reflejados con intensidad en nuestra última edición. Parte de eso que nos pasó está contenido en estas 250 páginas en las que no ahorramos prentesiones: no es una mera antología, como dirán nuestros críticos más suspicaces aún antes de leerla, nuestros lectores más cínicos (que los tenemos y nos gusta retenerlos). Es un esfuerzo editorial que combina artistas musicales del presente (ahí están Cat Power, Hot Chip y los 10 artistas para ver con Vampire Weekend, Banda de Turistas, Paramore y Arbolito) con un relato revelador sobre el militante anarquista Brad Will, que recorrió el mundo y murió asesinado por la policía mexicana mientras filmaba un documental.
Por último, aprovechamos para agradecerte: seguramente, como todos nuestros lectores, te habrá sentido en más de un momento protagonista de Rolling Stone. Nosotros también lo sentimos así. Felicitaciones para vos también, entonces.
Ernesto Martelli
Director Editorial
Autor: Ernesto Martelli
Lo que suena en la redacción de Rolling Stone (7)
Diez años de Rolling Stone (4)
Lo que escucha la redacción (4)
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