Umpi y Buscaglia en la radio

Publicado: 02.08.2010 | 18:40 en Lo que suena, Adelanto

 

Esta tarde, la radio Urbana de Montevideo inaugura su nueva programación de la tarde, de lunes a viernes, con el ciclo Talk & Pop: de 15 a 16, Manu Da Silveira anima Causas perdidas; de 16 a 17, el multifacético Dani Umpi (artista plástico, pop star, escritor) debuta en la radio con U-MPI; y finalmente, otro artista conocido en ambas bandas del Río de la Plata, Martín Buscaglia, conduce y musicaliza La hora del té. Fiel a su espíritu lúdico, el líder de los Bochamakers explora el lado bueno del groove: "Bastante ruidoso todo, elegantemente destartalado; funk, soul, hip-hop, baile funk carioca, afrobeat, psychoreggaeton , mambo, calypso, limbo... no importa la nomenclatura del ritmo sino su irresistibilidad". Advierte Buscaglia: "Claro está que soy miembro honoris causa de la Asociación Libre, así que éstas premisas pueden (¿deben?) ir mutando. Y también habrá palabras, claro; conozco un montón de ellas. El ideal sería entonces que la radio se derrita por el efecto energydrínkico de la música y la patafísica, y no por descontento pirómano". Si no vivís en Uruguay, no importa. Se puede escuchar por streaming, desde la página de la radio en cualquier punto del planeta Tierra. Los fans porteños de Buscaglia tendrán oportunidad de verlo los jueves 5 y 12 de agosto en el Club Atlético Fernandez Fierro, Sanchez de Bustamante 764 donde presentará su espectáculo El eterno retorno del hombre orquesta errante. Desde las 21. Entradas anticipadas a $ 35 en caff@fernandezfierro.com

Autor: Humphrey Inzillo


 

Jonathan Richman en Argentina

Publicado: 20.04.2010 | 13:23 en Lo que suena, Adelanto

 

Músico de culto: una etiqueta de la que los periodistas solemos muchas veces abusar, y que sirve para dar cuenta de aquellos grandes que no son fenómenos masivos de ventas, pero que sí influyen en otros colegas a la hora de armar una banda o tocar, y que también son mimados por la crítica. En el caso de Jonathan Richman, todo lo señalado anteriormente se aplica a la perfección.

Cuenta la leyenda que en su tierna adolescencia en Boston, Richman fue un fanático enfermo de Velvet Underground. Tanto fue así, que decidió seguirlos en infinidad de conciertos. De ahí a formar una banda (una vez más hay que citar a Brian Eno, "No muchos vieron a Velvet Underground en vivo en su momento pero quienes lo hicieron formaron un grupo") hubo un paso, y lo mismo al reclutar a John Cale como productor. De esa unión forzada (Richman y Cale no se llevaron nada bien durante la grabación) salió el indispensable The Modern Lovers, que contiene clásicos como "Roadrunner" (y ese comienzo con el inolvidable "1, 2, 3, 4, 5, 6"), "I’m Straight" (oda anti droga y anti hippie), "Hospital" y "Pablo Picasso" ("Podía caminar por tu calle, las niñas no podían resistir su mirada, así que Pablo Picasso nunca fue llamado idiota", versionada luego tanto por Cale como por David Bowie).

A partir de ahí, Richman mutando en un serio compositor de temas decididamente infantiles y acústicos, con discos casi perfecto (I Jonathan, Jonathan Sings) rindiendo tributo a sus héroes ("Velvet Underground", "Vincent Van Gogh", "Fender Stratocaster"), poniéndose un traje country (Jonathan Goes Country, con una tapa y contratapa que son serias candidatas a las mejores de la historia), cantando en español (Jonathan te vas a emocionar, con las geniales "Papel de chicle" o "No más for fun"), y su fama repentina tras su aparición en Loco por Mary. Y la buena noticia: el viernes 23 y el sábado 24 de abril, Jonathan hace su debut porteño en el Salón Real (Sarmiento 1272), acompañado del baterista Tommy Larkins. Nos vemos allí, para rendirle el culto que se merece.

Mirá a Jonathan Richman haciendo "I Was Dancing In The Lesbian Bar" en el programa de Conan O´Brien

Autor: Pablo Strozza


 

Cinco años sin Pappo

Publicado: 24.02.2010 | 10:32 en Lo que suena, Adelanto

 

Hoy se cumple un lustro de la muerte del legendario guitarrista. Nuestro Top 10 semanal estará dedicado a su figura, pero mientras tanto acá va este aperitivo. Porque, como bien dice Andrés Calamaro, el olvido no tiene perdón...

Autor: Pablo Strozza


 

Mauro Conforti, video y despedida

Publicado: 17.12.2009 | 12:43 en Lo que suena

 

Este año, el tecladista Mauro Conforti despegó su artillería vintage de Rosal y lanzó La vida marciana con Mauro Conforti, su primer disco como solista. Allí explora la veta cancionero del pop rock, en la senda del Salmón. Mauro acaba de realizar el clip de "El día después", dirigido por Agustín Rolandelli y allí lo acompañan Julieta Ulanovsky (ex compañera de Rosal y responsable del elegante diseño retro-futurista del disco, que tiene su correspondencia en el clip) y Blancanieves Damevin. El rodaje se realizó en el Observatorio Astronómico de La Plata, y es una buena puerta de entrada a sus canciones marcianas.

Los que quieran verlo en vivo, tienen todavía dos opciones. Este domingo 20, toca en Libario, Julián Alvarez 1315, a las 21.30. Y el sábado 26, se presenta en Bataclana, Corrientes 3500, también a las 21.30.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Liniers multifacético

Publicado: 11.12.2009 | 12:44 en Lo que suena, Adelanto

 

Esta tarde, desde las 18.30, Liniers presenta el séptimo libro de su tira Macanudo, publicado por su propio emprendimiento, la editorial Común. Desde aquí, saludamos y celebramos la llegada de Oliverio, la Aceituna, a la portada.

Lo hará con su amigo Juanjo Sáez, especialmente llegado a Buenos Aires para presentar su muy recomendable libro El arte (conversaciones imaginarias con mi madre), de la misma editorial. Allí, este catalán (referente de la cultura underground) presenta a través de simpáticas viñetas cotidianas su visión de algunos de los artistas plásticos más importantes del siglo XX. Calder, Warhol, Picasso, Dalí y Miró, revisitados por el trazo infantil y amable de Juanjo.

Pero esto no es todo para Liniers: en el clip del tema de Rubin y los Subtitulados "El rey de la ansiedad", el dibujante hace su debut como actor. Podés verlo a continuación:

Autor: Humphrey Inzillo


 

Zuccardi Experience

Publicado: 24.11.2009 | 18:23 en Lo que suena

 

Como todos los años desde 1998, la bodega Familia Zuccardi organizó el sábado pasado la Degustación Anual Santa Julia, una celebración que conovocó a casi cuatro mil personas que durante ocho horas se dedicaron a degustar el exquisito catálogo de vinos, que incluye tintos, blancos, rosados, espumantes y dulces, y también de las cuatro variedades de aceite de oliva (Arauco, Manzanilla, Zuelo y Frantoio).

Los jardines de la bodega y algunas carpas especialmente montadas para la ocasión conformaban un ámbito placentero, en el marco del imponente paisaje mendocino con la cordillera como telón de fondo, para entregarse a los placeres del dios Baco. Con una buena ambientación musical por sectores (vals vienés, jazz de New Orleáns, electrónica rioplatense), ningún detalle parecía librado al azar. Sobre los hombros de cada uno de los asistentes (la mayoría, mendocinos; pero también muchos llegados desde distintos puntos de la Argentina para la ocasión) colgaba un estuche de tela aterciopelada, que contenía una copa: más que un detalle, más que un mero accesorio, se trataba de un elemento fundamental con el cuál desarrollar un entrañable lazo hedonista.

Mientras los cheffs Dolli Irigoyen y Osvaldo Gross dictaron clases magistrales de cocina dentro de las bodegas, un grupo de periodistas (Luciano Galende, Elizabeth Vernaci y el siempre revoltoso equipo de Tarde Negra, de Rock & Pop; Reynaldo Sietecase recorrimos las bodegas junto al ingeniero agrónomo Sebastán Zuccardi, el mayor de los tres hijos de José y Ana Zuccardi, que nos mostró las barricas de distintas maderas de roble (algunas importadas de Francia; otras, de los Estados Unidos) y nos explicó algunos secretos de los vinos de alta gama. Sebastián se define como un "winemaker" y un "fundamentalista de la excelencia", y además del proceso de producción de vinos de alta gama, nos contó de sus estadías y excursiones de aprendizaje y perfeccionamiento por Europa, y cómo se hace para importar 500 vides para desarrollar un nuevo tipo de uva sobre el suelo mendocino.

Luego nos invitaron a caminar algunos metros entre los viñedos, hasta llegar al Restaurante Casa del Visitante, donde comimos a la sombra de los olivos que plantó Alberto Zuccardi, el abuelo de Sebastián, que a sus casi noventa años todavía transita la finca. Con música en vivo (una muy buena ambientación sonora con bossa nova, standards de jazz y versiones de tangos clásicos con espíritu jazzy), un menú otra vez exquisito que además de una picada y sushi de Sushi Club incluyó distintos cortes de carnes al asador, ensaladas frescas, verduras grilladas, en perfecto maridaje con los vinos de la bodega.

Más allá del marketing que suele rodear a este tipo de eventos, resulta imposible eludir la calidad humana y la capacidad logísitica de los Zuccardi. Ese componente, la "Familia"; que podría ser apenas un rótulo (una marca), es en realidad el reflejo del espíritu de la empresa. Atentos y cordiales, nos llevaron también a conocer las paradisíacas Termas Cacheuta, a la vera del río Mendoza. Y cuidaron el maridaje de cada una de las comidas que ofrecieron en todo el fin de semana, siempre con los mejores vinos de la bodega. Además de grandes hacedores de vino y de aceites, se revelaron como excelentes anfitriones. O. si prefieren, hacedores de grandes momentos. A todos ellos, muchas gracias.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Una jam para Pocho Lapouble

Publicado: 14.09.2009 | 14:05 en Lo que suena

 

Pepo Lapouble, en el piano, junto al guitarrista Marcelo Mayor y el bajista Alejandro Herrera.

Ayer, domingo 13 de septiembre, el genial baterista y compositor argentino Pocho Lapouble, fallecido el pasado 15 de mayo, hubiera cumplido 67 años. A modo de homenaje y de festejo, sus amigos, convocados por su compañera Bibi Albert y su hijo Leonardo "Pepo" Lapouble, organizaron una jam session en el pub del Sadem.

Con la conducción de Claudio Orellano y el testimonio de Carlos Inzillo, por el escenario desfilaron glorias y leyendas del jazz argentino. Abrieron el concierto, en trío, el pianista Alberto Favero, junto al contrabajista Jorge "Negro" Gonzalez y el baterista Roberto "Junior" Césari. La balada "Someday My Prince Will Come" fue el puntapié inicial de una noche llena de música y emociones. Estuvieron, entre otros, el académico Jorge Navarro, Enrique Varela (lleno de swing a sus ¡89! años), el notable bajista Alejandro Herrera, el benemérito guitarrista Marcelo Mayor, el pianista Norberto Macline, los contrabajistas Alfredo Remus y Arturo Puertas, el saxofonista Gabriel Santecchia, el legendario pianista Santiago Giaccobe, la cantante Marcela Romero, además de muchísimos otros artistas y amigos. Incluso adhirieron los trompetistas Gustavo Bergalli y Miguel Angel Tallarita.

La emoción, claro, fue el eje de la noche, que tuvo uno de sus puntos más altos cuando "Pepo" Lapouble, tecladista de Batmandeluxe, se sentó al piano para tocar una balada junto a Herrera, Mayor y "Junior" Césari.

Fueron cuatro horas de música, con algo de tango y proyección folclórica, que culminaron con una extraordinaria performance del actor Roberto Catarineu, émulo porteño de Sammy Davis Jr., acompañado del percusionista Pocho Porteño, el ascendente guitarrista Tomás Fraga y el inefable "Negro" González. Su versión de "I’ve Got You Under My Skin" le puso risas a una velada que también tuvo lágrimas de emoción. Pero fue la música, leiv motiv en la vida de Pocho, el hilo conductor de una velada que lo homenajeó en todos los sentidos. Una vez más, dondequiera que estés: ¡Feliz cumpleaños!

Autor: Humphrey Inzillo


 

Folklore catalogado

Publicado: 09.09.2009 | 16:39 en Lo que suena, Adelanto

 

Ya se puede consultar el Catálogo de artistas Folklore Buenos Aires. Se trata de 40 canciones seleccionadas por un jurado integrado por Marian Farías Gómez, Antonio Rodríguez Villar y Gabriel Plaza, que proponen un itinerario sonoro por las distintas expresiones del folclore de las provincias.

¿Los artistas? De Doña María a Juan Quintero, pasando por la legendaria Nelly Omar, Alejandro Manzini, La Tranquera, Federico Bardotti, Fernando Tarrés… En www.folkloreba.com/Catalogo se puede escuchar las canciones y descubrir, a través de textos y videos, "la proyección a futuro de un folklore que no se ha quedado en la maqueta escolar y que muestra una llamativa vigencia", como indica el periodista Ricardo Saltón.

Autor: Humphrey Inzillo


 

El jeque Rada, reeditado

Publicado: 01.09.2009 | 18:04 en Lo que suena

 

Hace un par de domingos, al mediodía, prendí la tele y en el programa de Maru Botana estaba el Negro Rada con una túnica de rey, festejando el día del niño y promocionando su show infantil de esa misma tarde en La Trastienda. Cocinó con Maru, bardeó con Diego Pérez, cantó una canción muy graciosa sobre el romance de un chancho y una gallina e hizo divertir a todos los que estaban en el estudio con su particular magnetismo.

Está claro que la timidez no es una de las características de Rada. Y a pesar de etapas más o menos felices como solista, su notable trayectoria atraviesa el rock y la música popular uruguaya desde los orígenes con Mateo en El Kinto Conjunto y la gestación del candombe beat, la fundación del indispensable grupo Tótem a comienzos de los 70 y la colaboración con los hermanos Fattoruso en las grabaciones de Opa en los Estados Unidos a mediados de los 70.

Sólo por esos highlights, además de decenas de canciones fabulosas, Rada es un prócer. Sin embargo, nada más alejado del bronce: allí estabaestaba disfrazado de rey (el show se llamaba "El reino de Rada en 3D"), mucho más cerca de la impunidad que del papelón.

La anécdota sirve de extenso prólogo a una novedad saludable, el sello RGS acaba de reeditar dos discos descatalogados de Rada, grabados a mediados de los 80 en Buenos Aires.

El primero, Adar Nebur (1984) es el que tiene relación directa con la vocación payasesca de Rada, que en la portada juega con la idea de su nombre escrito al revés y aparece disfrazado de jeque árabe, un verdadero sultán del swing rioplatense.

La más imperdible de las fotos es la que ilustra la contraportada, donde aparece en la frutería "La esquina de la sandía" con el mismo disfraz de jeque, unas botas de cuero lila, asombrado frente a una caja que contiene, aparentemente, la mandanga. (Hay un cartel, pintado a tiza, que anuncia "hay mandanga").

Pero más allá de las fotos, y de la humorada, Adar Nebur es un discazo, que ostenta un personal de notables músicos. Producido por Osvaldo Fattoruso, incluye arreglos del guitarrista Ricardo Lew, y una línea de vientos encabezada por argentinos, con el gran saxofonista Hugo Pierre y el trompetista Fats Fernandez. El crédito charrúa lo aportan las teclas de Ricardo Nolé y el bajista Urbano Moraes (compañero desde los tiempos de El Kinto), además de Osvaldo, en batería. Es una etapa curiosa en la carrera de Rada, con éxitos bailables como "Mandanga dance", pero son discos de jazz-rock, progresivos, potenciados por un constante groove rioplatense, aires de funk, vientos de calidad y los clásicos juegos vocales de Rada (definido alguna vez por Jaime Roos como el mejor cantante de Iberoamérica) en un curioso y personalísimo scat.

La yapla mata (1986) incorpora al bajista Beto Satragni (del grupo Raíces) en algunos temas y mantiene la misma línea sonora, pero muestra algunas baladas, ideales para que aparezca el lado romántico de Rada ("El levante"), pero la clave aquí es el candombe: "Te parece", "Tengo un candombe para Gardel", "Las manzanas" y "La yapla mata" (un tema revisitado a comienzos del nuevo milenio por La Celeste, el supergrupo de Urbano Moraes, los hermanos Ibarburu y Gustavo Montemurro). Pero también, en temas como "El negro chino", se anticipa a la etiqueta de "world music", con guiños a sus ancestros africanos.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Diane Denoir en Buenos Aires

Publicado: 13.08.2009 | 12:30 en Lo que suena, Adelanto

 

Ya hemos dicho mucho de Diane Denoir, pero nunca está de más una nueva recomendación. Este sábado, la figura femenina fundacional de la música popular uruguaya toca por primera vez en La Trastienda, Balcarce 470, donde presentará las canciones de Quien te viera (Acqua, 2008), además de las canciones que Eduado Mateo compuso especialmente para ella, hace cuatro décadas. En esta ocasión, la acompaña una banda de notables músicos montevideanos: Daniel "Lobito" Lagarde contrabajo, bajo, guitarra, arreglos y dirección musical; Osvaldo Fattoruso: bateria; Andrés Bedó: piano y acordeón; Pablo Somma: flautas y Andrés Ibarburu: bajo. Pero además, como si fuera poco, como invitado especial estará el notable Franco Luciani y su armónica. ¡No se lo pierdan!

Autor: Humphrey Inzillo