Carlos Ulanovsky y la historiografía de los medios argentinos

Publicado: 22.10.2010 | 13:55 en Adelanto

 

Alguna vez, el gran Carlos Ulanovsky apareció en la portada de Rolling Stone. Fue, para ser exactos, en mayo de 2005, en ocasión de la edición de colección dedicada a los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. La presencia de su firma calificada allí no fue casual. Con Tv Guía Negra -Una época de la televisión en la Argentina de otra época- (Ediciones de la Flor, 1974), escrito junto a Sylvina Walger, Ulanovsky inició una saga de análisis sobre los medios, que a partir de los años 90 continuó con una valiosísima saga de historiografías sobre la radio, los diarios y las revistas, y la televisión en la Argentina. Todos ellos, fascículos voluminosos, exhaustivos, indispensables.

Este años, Ulanovsky lanzó otros dos volúmenes exuberantes y valiosísimos. El primero, Tato (Editorial Planeta), es un trabajo formidable: la compilación y edición de las memorias inéditas del gran Tato Bores, acompañado de una biografía del "Actor Cómico de la Nación". Tato tiene, además, el plus de haberse realizado en team familiar. El diseño (nostálgico y novedoso a la vez) estuvo a cargo de ZkySky, el estudio de diseño que dirige su hija Julieta junto a Valeria Dulitzky, y la búsqueda de imágenes y la edición fotográfica la realizó su hija Inés (autora, también, del entrañable Algunas madres también se mueren). "Yo soy un frac, una peluca, unos anteojos sin vidrio, un habano. Y con ellos le animo a decir lo que venga." Con esa cita de Bores, se inician las casi cuatrocientas páginas que construyen un retrato afectuoso y definitivo de este artistas "especializado en traducir la realidad mediante filosos trazos de ironía", como sostiene Ulanovsky.

El segundo se inscribe en el marco por los festejos del Bicentenario: La Radio Nacional, Voces de la Historia 1937-2010, es un recorrido por la historia (y las historias) de la radio pública en la Argentina. Otro ejemplar frondoso (casi 500 páginas diseñadas también por ZkySky), que repasa los orígenes de LRA, que durante años fue Radio del Estado, para transformarse luego en Radio Nacional, pero también las 40 emisoras públicas de todo el país.

Buena parte del eje de este trabajo formidable es el aporte cultural de Radio Nacional, con hallazgos como el Club de música contemporánea conducido por Alberto Ginastera (maestro del gran Astor Piazzolla), en los años 50. Junto a Susana Pelayes y un equipo de investigación, Ulanovsky coordinó un trabajo fascinante y valiosísimo, que incluye entrevistas con todos los directores de la radio desde el regreso a la vida democrática de 1983, el testimonio de los referentes de la radio (Víctor Hugo Morales, Alejandro Dolina, Pedro Brieger, Eduardo Aliverti, Miguel Grinberg, Tom Lupo, Roberto Perfumo, entre otros), e incluye dos discos compactos con testimonios orales y grabaciones históricas que redondean un trabajo titánico, dinámico y perdurable.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Los "capos del rock" dan cátedra

Publicado: 18.10.2010 | 17:26 en Adelanto

 

Dos de los principales referentes del periodismo del rock en la Argentina, Alfredo Rosso y Pipo Lernoud, inician junto al coleccionista Marcelo Iconomidis, la serie de charlas "Capos del rock" en Estudio Urbano, Curapaligüe 585.

Las conferencias de Rosso llevan por título "Rock disidente", y plantean una visión del rock alternativo, a lo largo de cinco décadas. Todos los miércoles de noviembre, a las 19.

Todos los jueves del mes, Pipo Lernoud brindará su testimonio sobre la revista que fundó y de la cual fue director: Expreso Imaginario, la publicación que cambió la forma de ver y sentir el rock en los jóvenes. Pipo, poeta y uno de los de los pioneros del rock en castellano, promete grandes invitados y sorpresas.

Finalmente, Marcelo Iconomidis, dueño y programador del archivo musical de Peter Capusotto y sus videos, presenta "Lado B del rock", un panoorama de los artistas más talentosos y menos conocidos de la historia del rock. Todos los viernes de noviembre.

Ya está abierta la inscrpción. Cada ciclo de cuatro clases tiene un costo de $ 30, a pagarse por única vez al momento de la inscripción, que se puede realizar en Estudio Urbano, de lunes a viernes, de 11 a 20 .

Autor: Humphrey Inzillo


 

Arnaldo Antunes presenta Iê Iê Iê en Buenos Aires

Publicado: 15.10.2010 | 12:19 en Adelanto

 

Difícil definir al gran Arnaldo Antunes. Difícil sintetizar en unas pocas líneas una trayectoria notable que incluye mojones importantísimos como la emblemática banda Titãs; el proyecto Tribalistas (jutnto a Marisa Monte y Carlinhos Brown) cuyo disco se editó en ¡53! países y batió records de venta; y una fructífera carrera solista, además de diversas colaboraciones con los principales artistas del Brasil, y con varios del continente (desde el uruguayo Martín Buscaglia en "Cerebro, orgasmo, envidia y Sofía", de El evangelio según mi jardinero, hasta la gran Liliana Herrero www.lilianaherrero.com.ar en "Beija-Me Amor", que forma parte del tributo a Os Mutantes El Justiciero Cha Cha Cha).

Pero, además de músico, Antunes es un notable escritor y poeta, pilar del movimiento paulista de poesía concreta, que aplica nuevos lenguajes a su música, incluso en el campo de las artes escénicas.

Antunes se presenta este viernes, 15 de octubre, desde las 21 en Niceto Club, Niceto Vega 5510 con su nuevo álbum Iê Iê Iê como eje del concierto. Claudio Kleiman explicaba, hace unos meses, de que se trata este nuevo material: "Para el publico argentino, el título del nuevo álbum del tribalista Arnaldo Antunes –décimo de su discografía como solista– amerita una traducción: Iê Iê Iê es el nombre que se daba en Brasil a la música surgida con la irrupción de la beatlemanía, lo que aquí se conoció como "música beat". Antunes lo define como su "primer disco de género", pero por supuesto que –tratándose de quien se trata– es una relectura de esta música, adaptada al presente y a su propia personalidad como artista. Sin embargo, Arnaldo supo captar admirablemente el espíritu de la época (los primeros 60), tanto en el sonido, poblado de órganos retro y guitarras surf –cortesía de grandes músicos como Edgar Scandurra y Marcelo Jeneci–, como en la composición, que suena con una alegre naturalidad y evita el peligro de la reconstrucción intelectual. El mérito es también de sus "parceiros", ya que excepto en la deliciosa "O que você quiser", Antunes comparte la autoría con distintos músicos, entre ellos sus compañeros de Tribalistas, Marisa Monte y Carlinhos Brown, el legendario productor Liminha, y el integrante de Titãs, Paulo Miklos. El cantante incluye un par de temas inéditos de la época en que integraba Titãs, "Sim ou não" y "Luz acesa", que se integran admirablemente con el espíritu de este álbum poptimista."

MIrá el video de "Longe":

Autor: Rolling Stone


 

La insurgencia del caracol: despedida y gira

Publicado: 07.10.2010 | 14:23 en Adelanto

 

La insurgencia del Caracol, el proyecto que lidera el cantante, guitarrista y compositor Nicolás Falcoff, ofrece esta noche su último concierto del año en Buenos Aires hasta el 2011. La cita, desde las 21, es en el Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750. La despedida de los escenarios porteños puede parecer precoz, pero las razones son auspiciosas. Falcoff emprende una gira que lo llevará por México y Japón. Como invitados especiales para esta noche estará la murga La redoblona y algunos de los integrantes de la Red de solidaridad con Chiapas leyendo alguno de Los otros cuentos.

Mirá el video de "¿De quién es la culpa?":

Autor: Humphrey Inzillo


 

Despedida en espiral: Algunas madres también se mueren

Publicado: 22.09.2010 | 12:06 en Adelanto

 

Algunas madres también se mueren, el flamante libro de Inés Ulanovsky editado en el marco de la colección Confesiones de Capital Intelectal, es un pequeño tratado sobre la el amor, la belleza y la felicidad. Es, también, un ejercicio catártico, un desahogo literario en forma de crónicas entrañables, una despedida emotiva, un retrato íntimo de la relación entre Inés y su madre y también de Inés, su madre, su padre y su hermana. Su familia nuclear (y talentosa). O, como ellos se autodefinían (se autodefinen), "los nosotritos".

La mamá de Inés era (es) Marta Merkin, periodista, escritora y fotógrafa, talentosísima y muy querida por muchos colegas, fallecida en 2005. Allí están las palabras de Juan Sasturain en el epílogo de esta edición: "(...) Nos hemos reído mucho con ella. Hemos disfrutado –todos sus infinitos amigos y conocidos- con su amistad, su filoso humor, su maravillosa inteligencia (...)".

El papá de Inés es el gran Carlos Ulanovsky, un periodista talentoso, cálido, respetado y reconocido. Un referente ineludible en el periodismo argentino (para muchos, el más importante), y autor de libros hondos como Seamos felices mientras estamos aquí (sus crónicas del exilio en México), o la flamante (auto) biografía de Tato Bores, entre muchísimos otros.

La hermana de Inés es Julieta Ulanovsky, prestigiosa diseñadora gráfica (ZkySky su estudio de diseño en sociedad con Valeria Dulitzky, es ejemplar) y talentosa bajista y cantante, fundadora del grupo Rosal y, actualmente, al frente de La Musical Mexicana.

Inés, por su parte, ha desarrollado una carrera ligada a la imagen, como fotógrafa de Clarín, como investigadora y curadora del proyecto Fotos tuyas (en base a fotografías de familiares de desaparecidos), como coordinadora de la Fototeca de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina y del Archivo Nacional de la Memoria. Además, junto a Julieta, realizaron El libro de los colectivos, un fantástico tratado gráfico sobre los bondis porteños.

Algunas madres también se mueren es el primer libro de Inés como escritora. Y es sencillamente maravilloso. Es uno de esos libros que te cierran la garganta, te arrancan lágrimas y, en medio de esa emoción te provoca risas y carcajadas. Una montaña rusa emocional, a partir de recuerdos íntimos y personales, pero también universales. La anécdota como eje formal de un relato que encuentra en el humor un respiro para las angustia de una pérdida irremediable y fatal.

A principios de 2002, Daniel Riera lanzó una hermosa edición diseñada por Alejandra Bliffeld de apenas cien ejemplares numerados de Vas a extrañarlo, porque es justo (Editorial Meridion), un libro tan entrañable como éste que escribió Inés Ulanovsky, donde se despedía de su padre, Aurelio Juan Riera. "La historia que necesito contar ahora no es de ficción, es la historia de mi padre o, mejor dicho, la historia de su vida como mi padre, que es a la vez, inevitablemente, la historia de mi vida", explicaba Riera. Hermanados en la temática, en el talento y en la sensibilidad, comparten un espacio especial en mi biblioteca. Entre los libros de un cariño profundo, perpetuo y trascendental.

Un trailer de Algunas madres también se mueren:



Algunas madres tambien se mueren from diego levy on Vimeo .

Autor: Humphrey Inzillo


 

Tomás Espina: pinturas con pólvora

Publicado: 30.08.2010 | 12:06 en Adelanto

 

En uno de los textos que acompaña Pira, uno de los volúmenes del primer libro del artista plástico argentino Tomás Espina, el historiador del arte Roberto Amigo establece la relación entre la obra de Espina y la de Francisco de Goya. Más específicamente, entre la serie de pólvoras sobre tela 26 de junio de 2002, donde Espina toma las fotografías periodísticas de la Masacre de Avellaneda, la secuencia de la represión policial en el Puente Pueyrredón que le costó la vida a Kosteki y Santillán, y la serie de grabados Los desastres de la guerra, que el español registró a comienzos del siglo XIX. Afirma Amigo: "La obra de Espina no actúa, entonces, en el terreno de la utilidad, único fin del arte político. Su problema es la imagen: la elección de imágenes mediáticas del conflicto social, incorporadas al fácil reconocimiento visual del espectador, le permite acentuar la narratividad por fuera de la propia imagen. (...) Espina parte de la apropiación de una imagen represiva, porque toda imagen consolidada en el imaginario social es, de algún modo, represiva".

En la entrevista de Claudio Iglesias, Espina afirma: "La estela que produjo el primer trabajo en pólvora fue más por la escena que representaba (una imagen de la violencia policial que generó la crisis) que por el medio utilizado. Yo diría que, en ese momento, el medio fue el que posibilitó que esa imagen pudiera infiltrarse. Yo digo ‘esa imagen’ porque ya estaba mediatizada, a fin de cuentas lo que la pólvora hizo fue hipermediatizar esa imagen; el medio hizo las veces de espía".

Pira incluye en sus 148 páginas un resumen de la obra de este artista, discípulo de Pablo Siquier y Marina de Caro, en los últimos diez años. Pinturas difusas, retratos de explosiones, instalaciones con hollín, aves de mal agüero (tal el título de Alma Ruiz, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles).

El segundo volumen, Alcaebza ed surgenda, es una selección de dibujos en carbonilla y papel, con dinámica de cómic y opresión abstracta, realizados siempre de noche, entre febrero y octubre de 2009.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Adiós, triciclista

Publicado: 27.08.2010 | 16:46 en Adelanto

 

Con las saudades del caso, esta noche la compañía de teatro Los triciclistas hará la última puesta de Yo, la triciclista, después de cuatro meses de exitosas funciones. La obra, dirigida por Florencia Rosemblit, es una adaptación libre de Los poseídos entre las lilas, incursión teatral de la gran poetisa argentina Alejandra Pizarnik.

"Yo, la tricilista busca preguntarse por nuestro lugar en el mundo, por los límites entre lo onírico y lo real, cómo estamos en esta realidad que ya no sabemos si es tangible o no, o si sólo vive en nuestra psiquis, donde ya no sabemos si es todo un juego, un gran sueño o el relato de lo que una vez quisimos que sea", explica la directora.

Protagonizada por Natalia Cappa, Pablo Tiscornia, Hernán Roitman, Vanina Szlatyner y Cecilia Gil Mariño, cuenta con música original de la cantante Pia Sacardi y se puede ver, esta noche por última vez, en el teatro El Fino, Paraná 673. A las 22.

Aquí, el trailer:

Autor: Humphrey Inzillo


 

La tercera edición del Puma Urban Art

Publicado: 26.08.2010 | 19:24 en Adelanto

 

Por tercera vez, siempre en el Auditorio Buenos Aires (Av. Pueyrredon 2501) y con entrada libre y gratuita, los días 28 y 29 de agosto se realizará la tercera edición de Puma Urban Art, evento auspiciado por la firma de ropa deportiva alemana que se caracteriza por traer al país a íconos del arte urbano de todo el mundo. En este caso serán de la partida de la directora de cine Leslie Iwerk (directora de los films The Hand Behind The Mouse y The Pixar Story, que serán proyectados en esta ocasión); el ilustrador Stephan Doitschinoff, que también es conocido por su alias de Calma y que realizó intervenciones en las favelas de su Brasil natal y los videastas Clayton Brothers, que estuvieron tras las cámaras en el clip de "All Around The World" de Oasis. También habrá bandas en vivo (107 Faunos, Lucas Martí, Carca, Coco) DJ Sets (Migue de Victoria Mil, Nairobi) y una sección dedicada al comic, con la presencias estelares de Ricardo "Liniers" Siri, Lucas Varela y El Niño Rodríguez. Una buena opción de fin de semana, en la siempre activa ciudad de Buenos Aires

Autor: Pablo Strozza


 

Cumbia Chicha en Buenos Aires

Publicado: 25.08.2010 | 12:04 en Adelanto

 

En el marco del siempre interesante y casi inabarcable Festival de la Luz, la multifacética María Sureda presenta su muestra Cumbia Chicha en Buenos Aires. Se trata de una serie de 16 fotos que hablan del sabor y de la música peruana en el barrio de Once. Dice Sureda: "Los carteles que anuncian los grupos musicales son los máximos exponentes gráficos de la cultura de la cumbia, llamada ‘chicha’. Entre un montón de publicidades grises, los colores de estos afiches (que se pegan antes de que salga el sol) son fieles a la escala cromática de la bandera indígena (Wiphala), el emblema Nacional de la civilización andina. La Wiphala no solo flamea en las fiestas solemnes sino que también se estampa en las paredes de la ciudad de Buenos Aires para divulgar a un grupo de cumbia, el sudor, las bailanteras y la cerveza fría. La bandera debe estar presente en todo acontecimiento social para mostrar a los pueblos del mundo su identidad territorial, nacional y cultural. Los peruanos son curiosamente una mezcla revoltosa de colores, sonidos y sabores. Estos tres elementos se hacen presentes a la hora de sentarse a la mesa. Nunca falta el florerito, el mantel de hule y la potencia de la rockola sonando en primer plano. El día a día de un inmigrante no solo es pesadumbre y marginalidad, también hay alegría, ceviche y noches de los colores chillones".

Invitado a reflexionar sobre la muestra, el escritor Washington Cucurto sostiene: "Pocas personas saben que tal vez, en nuestra América morocha, la cumbia se haya iniciado en la región Andina, en el Perú mismo. Desde mi imaginario popular de bailarían de cumbia, me gusta pensarlo así. Por naturaleza, la cumbia o la chicha es la música de la selva, o como bien dicen Los Mirlos ‘El Poder verde’.

Las fotos de María Sureda, demuestran que también hay otra cumbia urbana, sureña; modificada por las épocas en que vivimos. Esta cumbia peruana que tanto se escucha en El Picaflor Bailable (un gran antro de música popular que recomiendo calurosamente, está ubicado al lado del excelente restaurante peruano Hatuchay, en Corrientes y Billinghurst), tiene un fuerte contenido social, pues es la gran voz de la inmigración peruana que se inició en la década infame de los años 90. Y persiste hasta el día de hoy. La inmigración es la que hace a las ciudades, la mixtura, las cosmopolitiza y las enriquece desde todos los aspectos culturales que existen y aquellos que todavía no existen y nacen con la inmigración.

Los países que no tuvieron una inmigración, una invasión de colores y sabores, son los más aburridos. En esos países no existe la cumbia.

No sé si alguna de las personas que visiten esta muestra vivió la situación de ser inmigrantes. Los que sí pasaron por esta situación entenderán la importancia que tiene la música en la vida de las persona que están alejadas de sus lugares de pertenencia.

Esto es lo que hay que valorar de la cumbia, castigada siempre por mentes conservadoras, que no se dan cuenta que la cumbia, en realidad, es un gran instrumento de identificación social.

Es por esto que estas fotos me sorprenden. María, con una mirada firme e inteligente, sabe retratar los elementos comerciales e industriales que se esconden detrás de la música y por ende, detrás de los sentimientos y la vida de las personas.

Me encantaría que en esta muestra de carteles colorinches, la literatura de la cumbia, se escuchen de fondo algunos de los grandes temas de la música del Perú. La Danza de Los Mirlos, por ejemplo.

Ojalá, a través de las extraordinarias fotos de María, las personas se acerquen un poco más a la cumbia y se atrevan a bailarla. Ya que estoy recomiendo Mboreté Bronco, el palacio de la cumbia, en el barrio de Constitución. ¡Descúbranlo!".

Cumbia Chicha en Buenos Aires se puede ver en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, hasta el 18 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Panchito Nolé, reconocimiento en Jazzología

Publicado: 24.08.2010 | 12:18 en Adelanto

 

La vitalidad de Panchito Nolé es increíble. Tuve la suerte de conocerlo personalmente en el hall del Cine Teatro Plaza de Montevideo, en ocasión de la última entrega de los Premios Graffiti (esa noche, se llevó el Graffiti a la trayectoria), y ni por asomo aparenta los 80 años que indica su documento. Nolé es un merecidísimo ciudadano ilustre de la ciudad de Montevideo y en las últimas seis décadas su orquesta fue una de las más importantes de la región. Aunque a lo largo de su carrera abordó distintos ritmos bailables y populares (fue el director musical de varios canales de televisión, y también del Club del Clan), Nolé es en esencia un jazzista.

Por eso, su presentación de mañana en el ciclo Jazzología, que celebra su vigésima sexta temporada consecutiva en el Centro Cultural San Martín, es imperdible. En esta ocasión su grupo se completa con Gastón Buenseñor (batería); Maximiliano Nathan (vibráfono); Alejandro Suárez (percusión) y Alejandro Herrera (bajo y contrabajo). Como invitado especial, otro grande: Arturo Schneider (saxos y flauta).

Pero, además, el concierto será la ocasión elegida por la Legislatura porteña para entregarle, a través de Guillermo Fuentes Rey, una distinción por su trayectoria (la iniciativa es del diputado Raúl Puy, presidente de la Comisión de Cultura). Pero el reconocimiento será doble, porque Panchito también recibirá la clásica distinción Jazzología.

La cita es en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, a las 20.30. Gratis. Las entradas se retiran dos horas antes del concierto en el hall.

Mirá "Birland", por la Orquesta de Panchito Nolé:

Autor: Humphrey Inzillo