Cómo es el cepillo de dientes con MP3

Publicado: 30.05.2008 | 15:31 en Lo que suena

 

Me compré un cepillo de dientes con reproductor de MP3. Trae "Eres para mí" de Julieta Venegas. Pagué 65 pesos en Wal-Mart: el único lugar dónde los venden según dice Tinelli en Bailando por un sueño. La cajita dice: "¡Rockea y mantén tus dientes limpios!". Un oxímoron total. Hago la experiencia: después de cenar voy al baño, le pongo un poquito de crema dental, cierro la canilla para escuchar mejor y aprieto el botón del grip para prender el reproductor. La canción empieza cuando presionás las cerdas sobre los dientes: el volumen aumenta según la fuerza con la que aprietes el cepillo contra tu comedor. Eso, de movida, no es muy bueno para tu boca y modifica considerablemente el cepillado habitual de un ser humano en favor apenas de la canción que viene precargada en el cepillo. Aparte, mi jeta no suena como yo pensé: había entendido que lo grandioso de la nueva "Tecnología Tooth Tunes" ("¡Música en tu boca!", vende la cajita) era que el track no sonaba en formato de audio, no lo escuchaba mamá desde la cocina, sino que entraba por la boca directo al cerebro. Algo de eso hay. Pero tenés que dejar el cepillo apoyado en la muela para escuchar bien la canción (el sonido, obvio, se pierde mucho cuando agitas el cepillo). O sea: si querés que, por ejemplo, tu pequeño hijo se cope y aprenda que hay que cepillarse los dientes después de cada comida, esta no es la manera: vas a tirar tu dinero. No es que se escucha en 5.1 Surround Sound: suena más parecido al Auditorio Buenos Aires un día de frío. Sin embargo, a los que fueron mucho al odontólogo, como yo, los reconcilia un poco con la idea de tener un aparato haciendo ruido adentro de la boca. El cepillo viene con el sello de la Internacional Dental Health Foundation, una carita feliz, y la inscripción APROBADO. La canción dura dos minutos ("¡Dos minutos de tu música favorita!"), y en las góndolas de Wal-Mart está a disposición todo el catálogo de Sony-BMG, en una asociación de marca insólita con la empresa de juguetes Hasbro. Además de Venegas, están Ricky Martin, Black Eyed Peas, Jonas Brothers, Kiss, el tema de Rocky, RBD (la lista completa está acá). Según averigué, en Estados Unidos y Europa ya se consiguen otros cepillos -genéricos- en los que vos podes cargar tu propia música, como si fuera un reproductor cualquiera. Otro dolor de muelas para la RIAA. La canción de Julieta Venegas que tiene mi cepillo (feat. Anita Tijoux), suena con una edición como para el botiquín del baño: cuando llega al final, la Venegas grita: "¡Ya!". El tiempo del cepillado ha terminado. Insisto con que es incomodo, un poco pesado (lleva tres pilas AAA, 1.5V, no reemplazables) y la cabeza del cepillo (que carga el MP3) tiene el doble del tamaño de mi Oral-B de viajero. Igual, no soy quién para decirle a un melómano que no vale la pena sentir como un estribillo se te mete por la boca. Y mucho menos: "¡Che, cepillate bien!".

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Lo que escucha la redacción

Publicado: 24.05.2008 | 12:01 en Lo que suena

 

Billy Bond y La Pesada - Lo más pesado de La Pesada - DISCO

¿Qué hacemos escuchando un compilado que salió en CD en 1994 de uno de los grupos fundacionales del rock argentino más pulenta? ¿Se les ocurre alguna idea mejor para cerrar páginas de una revista? A nosotros no, al menos este mes. De la mano de Billy, Pappo, Kubero, Gabis y otros grandes que conformaban ese colectivo mutante, la redacción de RS se vio tomada por ese aluvión energizante de rock gordo y psicodelia criolla. Gracias al Cielo.


The Mars Volta - The Bedlam in Goliath - DISCO

Con el guitarrista Omar Rodriguez-Lopez asumiendo definitivamente el rol de compositor, director artístico y cabeza de la agrupación, el nuevo disco de Mars Volta profundiza las jams magnéticas de la banda, acercándose -como ninguno de sus predecesores- a la potencia de sus performances, y con la participación de John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), que dobla todas las guitarras de Rodriguez-Lopez por el otro parlante.


The Last Shadow Puppets - "The Age of the Understatement" - VIDEO
 
Dirigido por Romain Gavras (el hijo del cineasta Costa Gavras, y creador de "Stress", el polémico clip de Justice), aquí puede verse al Arctic Monkey Alex Turner y al Rascal Miles Kane paseando por una Moscú con inequívocas referencias tanto a la Guerra Fría como a la mafia post Putin. Todo sazonado por adictivas guitarras surf, y una orquestación deudora de los cuatro primeros discos de Scott Walker.

Indio Solari - "Tatuaje" - TEMA

Tras una intro que parece de los Arctic Monkeys (batería joven + guitarras alejadísimas del sonido ortodoxo del rock criollo), El Indio firma como Monsieur Sandoz la letra menos críptica y más directa de toda su carrera: "Yo soy mis sueños y vos... vos sos tus sueños", suena a recomendación de adulto responsable frente el efecto transitivo de la leyenda ricotera. Del disco Porco Rex.


La Dulce - "Noche" - TEMA

La producción de Martín Buscaglia y Gustavo Montemurro elevó a Sed, segundo disco del quinteto de Samantha Navarro, al podio del pop uruguayo. En esta adhesiva y romántica oda a la nocturnidad, apelan al beat a go-go combinado con coros ajustados y un estribillo irresistible: "Noche... ¡Qué noche la de anoche!". Pegadiza, sí. Empalagosa, jamás.

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Drexler mostró su mejor cara

Publicado: 23.05.2008 | 12:38 en Lo que suena

 

Anoche Jorge Drexler dio el primero de sus tres shows que dará en el Gran Rex. La excusa, la presentación de Cara B, un disco doble en vivo. El link más directo es otro show que el uruguayo dio "de este lado del río": Club del Vino el 15 de diciembre de 2000. Sobre todo por la formación básica: voz, guitarra y sampler. Mientras que en aquella oportunidad el repertorio estuvo basado en su obra maestra Frontera, en ésta, el eje estuvo en sus últimas producciones, con hincapié en 12 segundos de oscuridad y sumando muchas versiones: The Beatles, Caetano Veloso, Leonard Cohen, Cuchi Leguizamón, Luigi Tenco, Titâs, Maurice Williams. Aquél, Era un Drexler dándose a conocer frente a un público reducido. Este, un consagrado, que encontró un teatro colmado que festejó su notable presentación. Y es que en estos ocho años han pasado muchas cosas. Y no sólo la vestimenta: del Drexler con remera anaranjada al Drexler de impecable traje y corbata con zapatillas. Su estatura de gran intérprete y de cantautor ha crecido tanto que hizo que  hizo que el show de anoche, a pesar de un repertorio que esquivó mucho de sus mejores temas (ignoró completamente, por ejemplo, temas de Frontera), fuera memorable. Y el mérito no fue sólo suyo, también se debe en gran parte a sus sonidistas (ya músicos a esta altura, aunque casi nunca estén arriba del escenario), Carlos "Campi" Campón y Matías Cella, arquitectos sonoros de un show íntimo en su intención, pero que no necesitó hacer uso del cliché unplugged.
Repite hoy y el sábado 31 de mayo. Chequealo en la agenda

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Lo que escucha la redacción

Publicado: 19.05.2008 | 11:38 en Lo que suena

 

Portishead - Third - DISCO
Diez años es mucho en la vida de cualquier persona: hay cambios inevitables en cualquier ser humano. Entonces, a celebrar el regreso de Portishead tras una década de silencio y su abandono del trip hop en pos de homenajes a oscuros músicos electrónicos como Silver Apples, a cabalgatas por las autopistas del kraut rock que patentaron Kraftwerk y Neu, a destartaladas drum machines ochentosas y al coqueteo con el british folk de los 70. Y, claro, la voz de Beth Gibbons, más triste y bella que nunca.

N.W.A. - Straight Oughta Compton: The 20th Anniversary Tribute - REEDICION
Easy E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren, DJ Yella y Arabian Prince: los seis fantásticos del gangsta rap, "la banda más peligrosa del mundo", negros con actitud. La reedición de Straight Oughta Compton vuelve a abrumar al oyente como hace dos décadas, y "Fuck Tha Police" sigue siendo uno de los más contundentes himnos anti autoridad. Archívese al ladito de Fear of a Black Planet de Public Enemy.

Fernando Rusconi Hammond Organ Trío - Nada más que decir - DISCO
En su tercera producción como solista, el organista y compositor Fernando Rusconi se confirma como el émulo argentino de Jimmy Smith. Hard bop de proyección sideral, funk y soul, para musicalizar una de espías ambientada en los años 60.

Duffy - Rockferry - DISCO
Otra británica (en este caso, galesa) bonita que se copó con el soul de Motown y debutó con un número uno en los charts. Parte de su encanto, más allá de su voz, viene por la banda que la apoya y la produce, liderada por el gran Bernard Butler (ex guitarrista de Suede) y su compinche David McAltmont. A chequear "Mercy", hit por donde se lo quiera ver.

Florencia Ruíz y Ariel Minimal - Ese impulso superior - DISCO
El matrimonio artístico entre Ruíz y Minimal suena tan bien como se presuponía que sería: la conjunción entre los haikus (in)completos de Florencia se complementan de forma perfecta con las viñetas porteñas del Pez mayor. Tonadas acústicas, guiños al folklore y a 4AD, canción ciudadana, Grateful Dead, rock y folk para el disco nacional del otoño 08.



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Lo que escucha la redacción

Publicado: 11.05.2008 | 16:29 en Lo que suena

 

Sara Bareilles
"Love Song" - VIDEO

Este video no sirve para mostrar la fuerza de la canción pero si para presentar a Sara, una ex compañera de los Maroon 5 en la UCLA que, a los 28 años, salió a tocar sus canciones y ya vendió este track un millón de veces iTunes. En Little Voice (su segundo material de estudio, editado acá por Sony-BMG), “Love Song” funciona como CV pop. Sara redobla el estilo Feist / Kate Nash hasta convertir el despecho en ira contra la máquina discográfica.

Gnarls Barkley
"Run" - VIDEO

Con la estética de Style-War, Justin Timberlake hace de host de un improbable programa de street-dance circa 1983 ("City Vibin") para presentar el primer corte del duo Danger Mouse + Cee-Lo en su versión 2008: la voz gospel de "Crazy" ahora suena como si el cantante hubiese inhalado helio antes del show; Danger Mouse se desentiende y aprovecha para pinchar break beat. Justin se queda y termina siendo protagonista, a su manera: "The beat is the groove!"

Dancing Mood
Deluxe - DVD

La era de oro del jazz rock presente en el registro en directo de uno de los fenómenos nacionales (a nivel musical) de la década: Dancing Mood, la compañía de brasses dirigida por el joven prodigio Hugo Lobo. Una banda de ska instrumental de calidad internacional hay en Deluxe, DVD o CD doble grabado en el Teatro Opera, el 20 y 21 de diciembre de 2007, junto a una orquesta de 43 integrantes y varios invitados, entre ellos Los Cafres, Mimi Maura y Dread Mar-I.

Peret, Gato Perez, Los Chunguitos y otros
Achilifunk - DISCO

El sello madrileño Lovemonk (que en España edita a Martín Buscaglia), presenta una selección de gipsy soul de fines de los 60 hasta fines de los 70, realizada por el diseñador gráfico y melomano catalán Txarly Brown. En estas grabaciones cuasi antropológicas, la rumba se mezcla con el soul y el funk global, en una conjunción de baile, diversión y mucho groove ibérico.

Iluminate
"La Familia" - CANCION

Quizá el tema más contundente del último disco de los Iluminados es este encuentro, el combo más efectivo de esta escuadrilla de MCs en un solo track: Ziak, Manuel Delgado y Sergio Sandoval, en orden de aparición, traen historias desde el barrio sobre hip hop clase A. Una declaración de principios, y también la prueba de que estos chicos (todos sub 25) ya no son principiantes.

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Lo que escucha la redacción

Publicado: 04.05.2008 | 13:46 en Lo que suena

 

Marlango
"Walikin´ in Soho" - TEMA
En la tapa del disco parece que van a protagonizar una publicidad de Parliament, pero esta nowhere band madrileña angloparlante (!) sorprende con elegancia chill y el carácter de Leonor Watling, una especie de PJ Harvey untada en miel. Esta canción de corazón noir aborda el barrio mítico de Nueva York con una intención más oblicua y poética que descriptiva, con arreglos jazzeros coronando un final tarareable. Del disco The Electrical Morning.

The Roots
Rising Down - DISCO
Estamos felices y también cebados con el nuevo (octavo disco de estudio) de los Roots, que todavía no tiene edición nacional pero ya circula: una obra de hip hop y P-Soul contruída con instrumentos analógicos sobre el ya clásico sonido de bombo-y-caja, material certificado por la banda contemporánea más influyente y representativa del género. ¡Rap no-side!

Jahcoozi
Discografía - SONIDO
Antes de la visita del trío multi-culti de Berlín al laboratorio de baile y club conocido como Fiesta Zizek ("Super ZZK version internacional", el jueves 8 de este mes, en Niceto Club) calentamos el piso de la redacción como previa. En los alrededores del dub y la música bailable y experimental.

The Raconteurs
Consolers of the Lonely -DISCO
Ya aprendimos: todo lo que hace Jack White merece atención. En este caso, su amor por lo retro y lo valvular. El tipo está convencido en lograr un sonido vintage en tiempos en los que la fidelidad no es un valor agregado. Y nos regala un álbum sólido, rockero y blusero, en los que sus dotes como guitarrista se resignifican, al contar con una rítmica que le permite soltarse al punteo fino.

Madonna
"The Beat Goes On" - TRACK
No será el lirikéo más elevado de Kanye West, pero por lo menos el ex nerd de Chicago hace lo que sabe hacer y no se repite en su primera colaboración con la Reina. El feat llega en el pico del disco, con bases de Pharrell y "Timbo" Timbaland (timbal, campanillas, gravedad cero en el woofer), y las letras co-escritas por Justin Timberlake. Nos rendimos ante el estado artístico de la Señora.

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Lo nuevo de Drexler y un top tres versiones de Cohen

Publicado: 02.05.2008 | 14:48 en Lo que suena

 

El flamante trabajo de Jorge Drexler es doble, en vivo, muy recomendable, y se llama Cara B. Registrado en una serie de conciertos en clave íntima: la guitarra del uruguayo + máquinas varias de Matías Cella y Carlos Campón. Allí hay una selección de algunos de sus temas, privilegiando a los de última cosecha, más varias versiones de temas de diversos autores y fuentes. Entre ellas, destaco un hermosísimo cover de "Dance me to the end of love" de Leonard Cohen.

Eso me llevó a mi top 3 de versiones de temas del cantautor canadiense, que es el que pueden ver a continuación. Si quieren, mientras leen, escuchar estos temas, hagan click aquí

"Hallelujah" por John Cale. Registrada en vivo por el ex The Velvet Underground en el fantástico Fragments of a Rainy Season, esta versión aparece despojada de los teclados y la fanfarria decadente y ochentosa del original. Certera y medular.

"First we take Manhattan, then we take Berlin por R.E.M. Incluida en el álbum homenaje I´m Your Fan, el grupo de Athens le aporta garra rocker a esta canción mágica y fascinante, guiada por "la belleza de nuestras armas".

"Lover, Lover Lover" por Ian McCulloch. El cantante de Echo and the Bunnymen reconoció que su segundo disco solista, Ceremony, había sido concebido en un desorden emocional total y que en lo único que había puesto energía eran en lograr una versión suprema de este tema del canadiense incluido originalmente en el imprescindible New Skin for the old ceremony. Lo logró. Pura épica amorosa.

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