El documental The Upsetter confirma toda la leyenda sobre la vida, la obra y la locura del productor y músico jamaiquino.

Como Jimi Hendrix, como Sun Ra, como George Clinton, como John Coltrane, Lee "Scratch" Perry  es uno de esos músicos de piel negra con visiones cósmicas: toda su obra posee ese matiz místico y, como los pares citados, es un innovador en lo suyo, ya que el hombre puede jactarse de haber inventado el dub  y de influir tanto en el hip hop como en la electrónica actual. Alguien que, sin dudas, merece el archigastado calificativo de pionero, y a quien hemos podido ver junto con Mad Proffesor en el desaparecido Hangar de Liniers, en una fría y mágica noche de viernes de 2004.

The Upsetter:The Life and Music of Lee "Scratch" Perry recorre la vida, la obra y las locuras del jamaiquino, que en la actualidad tiene 72 años y reside en Suiza. Desde su relación de amor / odio con Bob Marley hasta los trabajos realizados en su estudio Black Ark (al que incendió tras grabar a The Congoes por la mala vibra que poseía el lugar, aunque el propio Perry alguna vez afirmó que recibió "una orden del mar" para realizar el hecho), pasando por sus disparatadas sentencias ("Si Marley fue el Rey, yo soy el Profeta, como lo fue Moisés"), su relación con The Clash, quienes grabaron su clásico "Police and Thives" ("El punk es magia") o con Paul y Linda McCartney (en 1980 Perry no dudó en mandarle una carta al Primer Ministro japonés para solicitar la liberación de Macca, arrestado por posesión de marihuana en ese país), la visión de The Upsetter es obligatoria para entender toda la música de Jamaica. Ah, y no se pierdan el diálogo de Perry con los hombres en un comercio: al preguntarle al viejito que tiene un sombrero con espejos tapándole su cabellera fucsia de donde viene, éste responde: "Vengo del cielo". Ya saben, a conseguirla de cualquier manera.

 

Entre hoy, jueves 13, y mañana se realizan en el aula anfiteatrada de la Facultad de Periodismo y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de La Plata, Diagonal 113 y 63 las Jornadas Seminario "El espejo maravilloso" (Comunicación/arte; Arte/comunicación). El cronograma estimado de actividades es el siguiente:

Jueves 13 de noviembre
11.00 a 13.00 hs. Conversatorio: "Comunicólogos, periodistas culturales, gestores y artistas: La razón crítica ante la creación comunicación/arte"
Coordinador: Carlos Vallina
Expositores: Laura Falcoff (docente, coreógrafa, crítica de danza, periodista cultural), María Ibarlin (actriz, Directora General de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata), Mariel Ciafardo (directora de Publicaciones de la Facultad de Bellas Artes-UNLP), Rubén Betbeder (asesor de presidencia del Instituto Cultural, coordinador de espacios plásticos del Teatro Argentino, director del Museo Provincial de Bellas Artes) y Juan José Becerra: Escritor, crítico literario, periodista cultural).
14.30 a 16.30 hs. Mesa de Ponencias. Coordinadora: Silvina Souza
17.00 a 19 hs. Conversatorio: "Metacrítica del programa: líneas, objetos, fronteras y pasajes disciplinares"
Coordinadora: Verónica Vidarte Asorey
Expositores: Sergio Pujol (docente-investigador FPyCS/UNLP), Gastón Cingolani (docente-investigador FPyCS/UNLP), Esteban Rodríguez Alzuela (docente-investigador FPyCS/UNLP), Leila Vicentini (docente-investigadora FPyCS/UNLP) y Paula Porta: docente-investigadora FPyCS/UNLP y Andrea Holgado (docente-investigadora FPyCS/UNLP).

Viernes 14 de noviembre
10 a 12.30 hs. Mesa de ponencias. Coordinador: Luis Barreras
14.30 a 17 hs. Mesa de ponencias. Coordinador: Sebastián Novomisky
17.30 a 19 hs. Conversatorio: "Metacrítica del programa: operaciones y convergencias institucionales" Coordinadora: Paula Porta
Expositores: Florencia Saintout (docente-investigadora FPyCS/UNLP), Silvia García (secretaria de Ciencia y Técnica FBA/UNLP), Facundo Ábalo (doctorado en Comunicación FPyCS/UNLP), Verónica Vidarte Asorey (becaria de investigación FPyCS/UNLP), Silvina Souza (Directora de Investigaciones Científicas y Grado FPyCS/UNLP), Sebastián Novomisky (Director de Investigaciones Científicas y Desarrollo del Conocimiento FPyCS/UNLP) y Camila Bejarano Petersen y Marcos Tabarozzi (becarios de investigación FBA/UNLP).

La lista de ponencias que se presentarán durante el encuentro incluye:

Maite Doeswijk y Franco Ruiz: "El Rock platense de los años noventa"
Lía Gómez: "La construcción de la marginalidad en el cine argentino y brasilero contemporáneo"
Cecilia Buffa: "Literatura argentina post crisis de 2001"
Facundo Diéguez: "El pasaje de operaciones artísticas a los medios masivos y sus reconfiguraciones"
Rosario Estivariz y Lisandro Rivas: "Arte y Comunicación: Muralismo"
Federico Manzi: "La Irrupción de los nuevos modos de hacer Radio FM para jóvenes en la Argentina, desde mediados de los ochenta. Caso Radio Bangkok"
Evangelina Lafranchi y Margarita Alonso: "Las significaciones de familias en la actualidad a través del Nuevo Cine Argentino Joven: los casos Familia Rodante de Pablo Trapero y Géminis de Albertina Carri"

 

Una vez más: la situación "festival" (sea de cine, de música, o de lo que sea) obliga a elegir y a dejar de lado, con todos los riesgos que eso implica: Acá, entonces, van pequeñas reseñas de algunas de las películas que el hombre que está solo y va al cine vio en estos días en MDQ.

Of Time and the City, de Terence Davies: Una instantánea de Liverpool, que elude los tópicos turísticos de la ciudad (Los Beatles, el fútbol) y se centra en la verdadera nostalgia de un lugar que jamás volverá a ser como fue, vista desde la mirada de un nativo del lugar, que no duda en hurgar en imágenes de archivo de la BBC, entre otras fuentes, para enriquecer su lectura portuaria y proletaria del lugar. Excelente.

Dead in Three Days, de Andreas Prochaska: Gore austríaco: un grupo de cinco alumnos que se gradúan (tres chicas y dos chicos), y la misma amenaza mortal para todos vía SMS: "En tres días morirán". A partir de ahí, sexo, sangre y sobresaltos en un thrilller convencional pero bien resuelto. Había una segunda parte, pero la primera fue tan buena que ante una posible decepción decidí evitarla. Los prejuicios de siempre.

The Eternity Man, por Julian Temple: El director que mejor retrató al punk se mete acá con la ópera, en donde un alcohólico y putañero australiano encuentra la redención en una iglesia evangelista y, a partir de ahí, comienza a pintar la palabra "Eternity" por toda la ciudad. Muy buena puesta en escena para un filme un tanto desparejo, pero que cumple.

El cant dels ocells, de Albert Serra: Antes fueron los tiempos muertos de Don Quijote de la Mancha en Honor de Cavallería. Ahora, el catalán utiliza el mismo recurso para la peregrinación de los Reyes Magos al Pesebre donde nació Jesús. Da la sensación que la repetición de la forma esta vez le jugó en contra a Serra: ¿por qué, si están en el desierto, Melchor, Gaspar y Baltazar se quejan de lo apretados que están para dormir, teniendo toda la inmensidad a su lado? ¿Por qué caminan de día, y cuál es el criterio de esa caminata, si la Estrella que los guía sale, claro, por las noches? Para un loco como el Quijote, el chiste causaba gracia; para unos proto super héroes como los Reyes, no.

 

"Esto es lo más grande que hemos hecho, macho, te lo digo yo, mirándote a los ojos. Justo cuando pensás que nada puede volver a sorprenderte, pasa algo como lo que pasó hoy". Estamos en el camarín de Niceto Club y habla Kase.O (Javier Ibarra, 28 años), el más jóven de los MCs de Violadores del Verso, los cuatro zaragozanos que son al rap en español lo que La Polla Records fue para el punk-rock en otro tiempo. El tour sudamericano de los hardcore rappers VDV fue primicia de esta revista (ver EN CALIENTE, RS 126) y su show sold-out del sábado 2 de noviembre en Buenos Aires confirmó lo que anticipábamos: este será recordado como un show histórico por los fanáticos locales del género. Los Violadores - Kase + Lírico, Hate y el tremendo DJ RdeRumba- tuvieron una entrega arrolladora frente a un público que rimaba cada frase y sabía todos los temas, después de suspender un show en Antofagasta ("Querían que actuáramos sin cobrar un puto euro") y de que las cosas no fueran muy bien en San Pablo. El día después del show, camino a la cancha de Boca, Kase y Lírico (ambos ex jugadores de las inferiores de Zaragoza) tuvieron conmigo esta charla en la van de Violadores del Verso. Comparto un fragmento, y un freestyle exclusivo del gran Kase.O: la auténtica leyenda joven del rap en castellano.

Mirá el video:

Lista de temas de Violadores del Verso en Buenos Aires, 2 de noviembre de 2008, Niceto Club:

Intro "Rap Solo" + "Filosofía y letras"
"Solo quedar consuelo"
"Pura droga sin cortar"
"No somos ciegos"
"A las cosas por su nombre"
"Información planta calle"
"Vicios y virtudes"
"Megamix II"
"Chavala"
"Trofeo"
"No esperaban menos"
"Pasa la vida"
"Ocho lineas"
"Asomate"
"Yo tengo el funk"
"Nach"
"Cantando"
"Haciendo lo nuestro"
"La ciudad nunca duerme"
"Marrones Morenas"
"Cantinas"
"Ballantains"
"Zombis"
"Vivir para contarlo"
"Máximo exponente"
"Sólo importa el rap" (de Xhelazz)

 

Todos conocen la paradoja de Zenón sobre Aquiles y la tortuga: el corredor le deja una ventaja al animal en una carrera pedestre, confiado en su velocidad, y se da cuenta de que nunca podrá alcanzarlo. Ese es el puntapié inicial para que Takeshi Kitano de a conocer una nueva obra maestra. Un niño descubre su pasión por la pintura, alentado por sus padres millonarios, coleccionistas de arte. Pero enseguida empiezan los problemas: su padre quiebra y se suicida, su madre lo entrega en custodia a unos tíos y hace lo mismo, en la escuela lo desalientan y él sigue convencido de su vocación. Instado por un amigo de su padre que posee una galería de arte, comienza a estudiar, y las cosas no le salen como él quiere...

Una reflexión sobre el matrimonio forzado entre el arte y el mercado, una alegoría al suicidio por honor y como forma de redención, una celebración de la voluntad por encima de todo, un guión en donde ningún elemento queda suelto, memorables actuaciones (en especial la de Kitano, que aparece en el último tercio del filme), risas y llantos. Achilles and the Tortoise rankea entre lo mejor del japonés. De alguna manera, es su After Hours: los cambios de ánimo que genera la película son tragicómicos. Sólo genios como Beat Takeshi o Martin Scorsese lo pueden hacer. Unánimemente para los que la vieron, lo mejor del Festival de Mar del Plata.

 

La sensación es inequívoca: la 23ª edición del festival de cine de Mar del Plata aún no arrancó con la furia de otras veces. Y nada tienen que ver la programación de filmes, el buen clima (que invitó a varios el jueves y el viernes a visitar la playa) u otros factores. Lo que ocurre es que lo único que interesa aquí es la final de la Copa Davis, que se llevará a cabo en dos semanas en el Polideportivo de La Feliz. Los negocios de ropa deportiva y los de chucherías para turistas venden remeras alusivas, el diario La Capital tiene un suplemento dedicado al asunto y, para que se den una idea, el clásico basquetbolístico entre Quilmes y Peñarol se tuvo que jugar en Olavarria, por las reformas que se están llevando a cabo en el estadio. Entonces, así están las cosas en la ciudad de los churros de Manolo, la confitería Boston y los alfajores Havanna.

Pero lo que nos ocupa es el cine, y el festival. Y tras la inauguración, el merecido Astor de Oro a Leonardo Favio y las palabras de la Señora Presidenta, el viernes comenzó la maratón. Y entre la numerosa oferta dos documentales se destacaron: Antonioni su Antonioni de Carlo di Carlo, que en 55 minutos da cuenta de la vida del genial italiano. El comienzo, claro, es con “Stroll On” de The Yardbirds (cita homenaje a Blow Up) y muestra distintas entrevistas al cineasta en donde éste habla de su estilo narrativo y su filosofía, destacándose una nota que le realiza Raffaella Carrá. Muy recomendable para estudiantes de cine y amantes del séptimo arte en general.

El otro testimonial es Chelsea on the Rocks de Abel Ferrara. Aquí, el director de Bad Lieutenant cuenta el apogeo y la caída del Chelsea Hotel de Nueva York, y como ese refugio de artistas y bohemios, por una mala decisión tomada por su dueño Stanley Bard, pasó a ser el equivalente al Chateau Marmont de Los Angeles, como alguien dice por ahí: un nuevo negocio inmobiliario dentro de la Gran Manzana, un caso equivalente a lo que hizo que el CBGB o el Tonic tuvieran que cerrar sus puertas. No vamos a contar lo obvio sobre el Chelsea: sí diremos que son extraordinarios los testimonios de Milos Forman, Robert Crumb y Ethan Hawke, lo mismo que la mirada y la toma de posición sobre el 11 de septiembre de 2001. Quien esto escribe no es en absoluto admirador de Ferrara, pero reconoce que disfrutó, y mucho, de esta película.

Al momento de escribir esto llueve en MDQ: la mejor noticia para el festival. Se vienen Achilles to kame del gran Takeshi Kitano y el show de El Mató a un Policía Motorizado a la noche. Stay in tune!