Flamencología

Publicado: 27.02.2009 | 17:53 en Lo que suena, Adelanto

 

El número central de la primera Bienal Internacional de Flamenco en Buenos Aires será la presentación del español Enrique Morente, uno de los mejores cantaores del mundo, éste sábado 28, desde las 21, en la esquina de Perú y Avenida de Mayo. El concierto, gratuito y montado sobre un escenario al aire libre, será la recreación del disco Omega (1996), en el que Morente, junto al grupo de rock alternativo Lagartija Nick, rinde homenaje a Federico García Lorca (especialmente a su libro Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930) y también al canadiense Leonard Cohen.

En sintonía con éste concierto, con la bienal, y con la creciente movida del flamenco en Buenos Aires, Acqua Records mostró rapidez de reflejos y engrosó su catálogo no sólo con el mencionado Omega, sino que también lanzó, simultáneamente, otros dos discos de Morente.

Por un lado, el flamante Pablo de Málaga (2008) es la visión de Enrique Morente sobre la obra de Pablo Ruiz Picasso. "¿Cómo surgió cantar a Picasso?", se pregunta el cantaor en las liner notes. Y se responde: "Fue cuando Carmen Jiménez me contrató para cantar en la inauguración del Museo Picasso de Málaga. Entonces pensé en hacer algunos temas para la noche. Hice ‘Pan Tostao’, ‘Autorretrato’ y ‘Borrachuelo con aguardiente’. Pedí documentación sobre escritos y glosas de Picasso y contacté con Rafael Inglada (documentalista y poeta malagueño) que entre otros muchos poetas me descubrió al Picasso escritor".

Continúa Morente: "Me llamó la atención el sentido de la libertad, como no podía ser de otra forma, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga".

Pablo de Málaga no sólo vale por la música. También incluye los estudios de guitarras que Picasso pintó en Jual-Les-Pins en el verano de 1924. Y también aparece su voz, a modo de introducción, en "Autorretrato", que dice: "Yo nunca me he olvidado de España, viniendo cada vez del extranjero se vuelve uno más español aún…".

Finalmente, Flamenco (2009) es una edición especial que Morente preparó, a modo de auto-antología, para la Bienal. Incluye los versos que le dedicó Joaquín Sabina y una serie de grabaciones en vivo de 1992, de 2007 y 2008, con la participación de Juan Habichuela Nieto, El paquete, Manuel Parrilla y David Cerraduela.

A fines del año pasado, Melopea editó 10 de Paco (1995), un disco donde el saxofonista Jorge Pardo y el pianista Chano Domínguez (colaborador de Martirio y renovador del piano en España) revisitan la obra de Paco de Lucía. Acompañados por Javier Colina en el Contrabajo y Tino de Geraldo en la percusión, siguen la línea de Pedro Iturralde y trazan un nuevo mapa del jazz flamenco.

También lanzó Melopea Duquende y la guitarra de Tomatito, una grabación de 1993 que incluye tangos, bulerías y soleaes, con la participación de los hermanos Juan y Antonio Carmona, además de Pardo, Colina y De Geraldo.

Por su parte, Ultrapop acaba de lanzar Cal, primer disco de Son de la Frontera editado en la Argentina. El palmares de este quinteto liderado por Raúl Rodríguez, hijo de la cantante española Martirio, ostenta el reconocimiento de la BBC como el mejor grupo europeo de world music. "Un mensaje universal expresado en idioma flamenco", dice su etiqueta, pero acaso lo más distintivo no sea el lenguaje sino la instrumentación, que incorpora a una formación más o menos tradicional (guitarra, cante, compás y percusión) el tres cubano. A partir de un repertorio de tanguillos, sevillanas y, principalmente, bulerías, muchas veces de origen anónimo, Son de la Frontera edifica un nuevo modo de interpretar el linaje musical de todos sus integrantes, que más allá de referentes familiares, han compartido escenarios con Kiko Veneno, Enrique Morente, Javier Rubial, Miguel Poveda, Raimundo Amador, Javier Colina y la propia Martirio, entre otros. Un update del cante antiguo (Pinini, El Mellizo, Diego del Gastor) que se transforma en upgrade delicado, emotivo y visceral.

Autor: Humphrey Inzillo


 

El disco de la bananita, con tributo local

Publicado: 25.02.2009 | 11:44 en Lo que suena

 

The Velvet Underground & Nico, el gran disco lanzado en 1967 y producido por Andy Warhol, tiene su merecido homenaje nacional. El mató a un policía motorizado, Flavia & The Motonets, Javi Punga, Hacia dos veranos y otros grupos de la escena indie local presentan sus versiones, la mayoría en español. Lo podés escuchar acá, bajarlo o ir directamente al blog del proyecto.

Autor: Rolling Stone


 

Cine y rock en un ambicioso festival

Publicado: 18.02.2009 | 14:44 en Adelanto

 

Del 6 al 8 de marzo, los amantes del rock tienen una cita impostergable en los cines Atlas Santa Fe y Atlas Recoleta: allí se desarrollará la primera edición del Cinzano In Edit Fest, donde se proyectarán documentales y películas relacionadas con el mundo del rock, muchas inéditas para el público argentino en pantalla grande. Y a precios más que accesibles: la entrada saldrá $ 10, habrá un abono de cuatro películas por $ 30 y, para las películas nacionales, sólo se abonará un impuesto de… ¡$ 0,76! (sí, leyeron bien, 76 centavos).

A continuación, la grilla y los horarios completos del eventos. Para agendar, guardar y disfrutar:

Viernes 6 de marzo

Atlas Santa Fe 1

15 hs.: Vinicius, de Miguel Farra (120 minutos)
17: 20: hs.: Loquillo: leyenda urbana, de Carles Prats (110 minutos)
19: 30 hs.: Johnny Cash at Folsom Prison, de Bestor Cram (97 minutos)
21:30 hs.: The Clash Westway to the World, de Don Letts (80 minutos) Clip soporte: "Día del huracán", de El Mato a un Policía Motorizado, de Mariano Goldgrob.
23:15 hs.: Kurt Cobain: About a Son, de Aj Schnack (96 minutos). Clip soporte: "Music Dealer", de Nussbaum, de Marcos Medici.

Atlas Santa Fe 2

15 hs.: The Godfather of Disco, de Gene Graham (84 minutos)
17 hs.: Caledonia Dreamin’ (The Sound of Young Scotland), de John MacLaverty (59 minutos) + Edwyn Collins: Home Again, de Paul Tucker (74 minutos)
20 hs.: Algo va a pasar, de Leandro Listorti (65 minutos)
21:30 hs.: Metal: A Headbanger’s Journey, de Sam Dunn (96 minutos)
23:30 hs.: End of the Century: The Story of the Ramones, de Jim Fields y Michael Gramaglia (108 minutos)
01:30 hs.: Everyone Stares: The Police Inside Out!, de Stewart Copeland (74 minutos)

Atlas Recoleta

15 hs.: The US vs. John Lennon, de David Leaf y John Scheifeld (100 minutos)
17 hs.: Made in Sheffield: The Birth of Electronic Pop, de Eve Wood (52 minutos)
18:15 hs.: Celia The Queen, de Joe Cardona y Mario de Varona (84 minutos)
20:15 hs.: Hay lo que hay, de Ezequiel Muñoz (60 minutos)
21:40 hs.: NY77 The Coolest Year in Hell, de Henry Corra (87 minutos)
23:30 hs.: Public Enemy: Welcome to the Terrordrome, de Robert Patton (104 minutos)
01:30 hs.: Sonic Youth: Sleeping Nights Awake, de Michael Albright (85 minutos)

Sábado 7 de marzo

Atlas Santa Fe 1

15 hs.: Vinicius, de Miguel Farra (120 minutos)
17:30 hs.: Nina Simone: Love, Sorceress, Forever, de René Letzgus (80 minutos)
19:30 hs.: Oasis: Lord Don’t Show Me Down, de Ballie Walsh (94 minutos)
21:30 hs.: Babasónicos, de Daniel Melero y Agustín Carbonere (60 minutos)
23 hs.: Fearless Freaks: The Flaming Lips, de Bradley Beesley y Mark Mike Shepperd (100 minutos)
01:20: Sonic Youth: Sleeping Nights Awake, de Michael Albright (85 minutos). Clip soporte: "Bddda!", de Los Peyotes, de Pablo Fusco

Atlas Santa Fe 2

15 hs.: Caledonia Dreamin’ (The Sound of Young Scotland), de John MacLaverty (59 minutos) + Edwyn Collins: Home Again, de Paul Tucker (74 minutos)
17:30 hs.: The Clash Westway to the World, de Don Letts (80 minutos)
19:15 hs.: Ellos son Los Violadores, de Juan Riggirozzi (90 minutos)
21:15 hs.: Beastie Boys: Awesome I Fucking Shot That, de Adam Yauch (90 minutos)
23:15 hs. : The Pixies: LoudQuiteLoud, de Stephen Cantor y Matthew Galkin (85 minutos)
01:15 hs. The Rolling Stones: Gimme Shelter, de Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin (90 minutos)

Atlas Recoleta

15 hs.: The US vs. John Lennon, de David Leaf y John John Scheifeld (100 minutos)
17:15 hs.: Johnny Cash at Folsom Prison, de Bestor Cram (97 minutos)
19:10 hs.: Metal: A Headbanger’s Journey, de Sam Dunn (96 minutos)
21:15 hs.: The Godfather of Disco, de Gene Graham (84 minutos)
23:10 hs.: A Technicolor Dream, de Stephen Gammond (90 minutos)
01:00 hs.: End of the Century: The Story of the Ramones, de Jim Fields y Michael Gramaglia (108 minutos)

Domingo 8 de marzo

Atlas Santa Fe 1

15 hs.: Everyone Stares: The Police Inside Out!, de Stewart Copeland (74 minutos)
17 hs.: Kurt Cobain: About a Son, de Aj Schnack (96 minutos)
19 hs.: Joy Division, de Grant Lee (96 minutos). Clip soporte: "Casi lo entiendo", de Isla de los Estados, de Eleonora Margiotta
21 hs.: 100 Pájaros, de Sergio Bellotti (70 minutos)
22:45 hs.: A Technicolor Dream, de Stephen Gammond (90 minutos). Clip soporte: "France" de Brian Storming, de Sepia

Atlas Santa Fe 2

15 hs.: The Rolling Stones: Gimme Shelter, de Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin (90 minutos)
16:45 hs.: Work in Progress argentino a confirmar
18 hs.: NY77 The Coolest Year in Hell, de Henry Corra (87 minutos)
19:45 hs.: Beastie Boys: Awesome I Fucking Shot That, de Adam Yauch (90 minutos)
21:30 hs.: Fearless Freaks: The Flaming Lips, de Bradley Beesley y Mark Mike Shepperd (100 minutos)
23:35 hs.: The Pixies: LoudQuiteLoud, de Stephen Cantor y Matthew Galkin (85 minutos)

Atlas Recoleta

15 hs.: Celia The Queen, de Joe Cardona y Mario de Varona (84 minutos)
17 hs.: La cocina, de Jorge Villar (100 minutos)
19:15 hs.: Loquillo: leyenda urbana, de Carles Prats (110 minutos)
21:30 hs.: Public Enemy: Welcome to the Terrordrome, de Robert Patton (104 minutos)
23:40 hs.: Made in Sheffield: The Birth of Electronic Pop, de Eve Wood (52 minutos)

Autor: Pablo Strozza


 

Spotify o el sueño de la música gratis, legal y en todo momento

Publicado: 06.02.2009 | 18:26 en Lo que suena

 

Desde su salida, Spotify no ha parado de recibir elogios: "que lo más grande que le ha pasado a la música desde Napster",  que "revoluciona a las masas"  , que es, ¡ya!, "la mejor aplicación de 2009" 

Ahora, ¿es para tanto? ¿y de qué se trata?

"Es como el reproductor itunes pero online", dicen muchos. "Se parece a Last.fm", aseguran otros. Ambas cosas son ciertas. Pero a diferencia del primero, no hay que bajar archivos a tu máquina. Y, a diferencia del segundo, los temas se escuchan en su totalidad y cuando lo deseás. Si bien hay que instalar un programa (que tiene una interfaz, simple e intuitiva), el acceso a la base de música es online.

Funciona muy bien con cualquier conexión de banda ancha decente: llama la atención la calidad del audio y la velocidad de respuesta. A diferencia de otros servicios de streaming en los que uno está acostumbrado a esperar unos segundos a que comience la transmisión, aquí la velocidad de respuesta es similar a la que obtenemos cuando hacemos click sobre un archivo alojado en nuestra máquina. Es decir, instantánea.
Si el modelo Spotify triunfa, contribuirá a acelerar la caída del modelo que supone que la música es algo que poseo (ya sea en el formato físico del vinilo o CD o en el virtual de archivos mp3), para pasar a ser algo a lo que tengo acceso.

El catálogo de este servicio es muy amplio pero a oídos argentinos puede resultar escaso. Está todo Radiohead, Elton John o Calamaro, pero sólo hay tres temas en los que interviene (pero no "de) Cerati y nada de los Redonditos de Ricota. Es natural: no está pensado ni disponible todavía en nuestro país.

Sorprende que esta movida cuente con el aval de las discográficas más grandes. Se trata de un servicio con dos modalidades: gratis (aceptando recibir avisos publicitarios) o por suscripción mensual  de 10 euros o diaria de 1 euro (en Europa). Todavía está en Beta y sólo se accede por invitación.

Esto puede ser un gran paso hacia el sueño de la rockola universal y legal. El dilema es ver qué pasará cuando este sistema, que por ahora está disponible sólo en algunos países europeos, intente avanzar hacia otras fronteras. Ahí se verá si no sólo las discográficas, sino también los publishers y las organizaciones gestoras de los derechos de autor, ven la oportunidad o si se ponen a patalear por lo que fue y ya no será.

Aquí el comercial y, en este link, un usuario español mostrando cómo funciona.

Escuchá el rum rum en Twitter o en la blogósfera

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El hombre que pintó a Drexler

Publicado: 03.02.2009 | 17:26 en Adelanto

 

¿Jorge Drexler, inmortalizado en una pintura? Lo podrás ver desde hoy hasta el 1° de marzo en la muestra Los lugares de la pintura de Ariel Mlynarzewicz, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

La serie de obras expuestas organizan un relato visual que quizás cierre un ciclo en la obra de Mlynarzewicz, quizás el más aventajado de los discípulos de Carlos Alonso, y que está signado por la frase de Alejandra Pizarnik pintada en su estudio: "Ya no soy más que un adentro". En esta colección de cuadros, la dimensión cotidiana es una constante, marca que también aparecía en trabajos anteriores. Pero en estas series, lo cotidiano alcanza un modo más grave, melancólico, severo por momentos, intenso siempre en busca de una delimitación de los lugares de la pintura.

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