Cine Inusual en Buenos Aires

Publicado: 29.09.2009 | 15:05 en Adelanto

 

Este jueves, 1 de octubre, comienza la quinta edición de Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, dirigido y programado por los Silvia Romero y Fabián Sancho, transeúntes habituales de la avenida Corrientes. Hasta el domingo 11 podremos disfrutar de una programación ecléctica de este espacio formativo de reflexión en tres salas: Complejo Tita Merello, Suipacha 442, entrada $ 8; Microcine ENERC, Moreno 1199, entrada $ 6; y en el Centro Cultural Borges, entrada libre y gratuita. El catálogo competo se puede consultar en la web de Primordiales. En la Competencia Oficial de Largometrajes Argentinos, el Jurado está integrado por Silvia Peyrou; Leonardo Calderón; Diego Curubeto y Natán Soláns. En la Competencia Oficial de Cortometrajes, el Jurado está compuesto por la reconocida actriz holandesa Liz Snoijink; Sergio Pángaro y Nicolás Vetromile.

En la programación internacional, sobresalen Punk Love de Nick Lyon; L.I.E. (ópera prima de Michael Cuesta); la comedia Hank and Mike; tres rarezas coreanas: la audaz Cambiando parejas; La cocina desnuda y Marine Boy; el documental Crazy Love; la francesa Los cuerpos impacientes y la frenética Detroit Metal City. En la sección Excentricidades, Ellos robaron la picha de Hitler y La aventura de Iron Pussy.

Este año, se incluye una actividad sorpresa del Museo del Cine (GCBA); una selección de videoclips del FAV; un foco sobre el punk-rocker Marcelo Pocavida y un homenaje al reconocido crítico Alberto Farina.

En el Espacio Formativo (con entrada libre y gratuita) distintos especialistas abordarán tópicos diversos: la presencia del "intruso" en el cine fantástico argentino; el fenómeno de la animación para adultos con Boogie el Aceitoso; la aproximación fílmica a la novela de J.G.Ballard, La exhibición de atrocidades y un recorrido por los sonidos trascendentes de Charlie Parker. También, se presenta el libro de Nic Loreti titulado Cult People sobre directores y actores de la contracultura contemporánea.

Aquí, parte de la programación…

- Jueves 1° de octubre - 20 hs: Pups. Presenta: Silvia G.Romero (Primordiales Web)

- Sábado 3 de octubre - 18 hs: Fragmentos de Tracey. Presenta: Juan Pablo Russo (FM La Tribu; Escribiendo Cine Web)

- Sábado 3 de octubre - 20 hs: Cambiando parejas. Presenta: Carlos Herrera (Radio Nacional; Edit.NivelArte; Revista Entre Nosotros)

- Domingo 4 de octubre - 18 hs: Ellos robaron la picha de Hitler. Presenta: Fabián Sancho (Primordiales Web; Museo del Cine - GCBA)

- Domingo 4 de octubre - 20 hs: Punk Love. Presenta: Karim González (Diario Popular; AM 1010 - Onda Latina (Sola en los bares); AM 770.

- Lunes 5 de octubre - 20 hs: Los cuerpos impacientes. Presenta: Jorge Vaccaro (Radio Nacional - Radio Rivadavia)

- Miércoles 7 de octubre - 20 hs: L.I.E. Presenta: Matías Orta (Revista La Cosa; A Sala Llena Web; El Blog de Michifus)

En el Microcine ENERC (Espacio INCAA Km. 1): Moreno 1199 (esq. Salta)

- Viernes 2 de octubre - 18 hs: Los cobardes se arrodillan. Debate al finalizar el film con Rubén Guzmán (Curador en Argentina de Guy Maddin)

- Lunes 5 de octubre - 20 hs: Vinyan. Presenta: Gabriel Fresta (Radio Rivadavia; Radio Del Plata; Revista Luna Teen - Edit. Perfil)

- Martes 6 de octubre - 20 hs: La exhibición de atrocidades. Presenta: Pablo Capanna (Filósofo - Ensayista - Autor de J.G.Ballard. El tiempo desolado) - Miércoles 7 de octubre - 20 hs: Cadillac Records. Presenta: Ricardo "Poyo" Castro (Radio Splendid - La Rotonda)

Contacto con el festival: festivalcineinusual@yahoo.com

Robo y festival a beneficio

Publicado: 25.09.2009 | 16:34 en Adelanto

 

Un garrón. En las últimas tres semanas, varios músicos sufrieron el robo de sus instrumentos y, en algunos casos, también agresiones serias.

A Fernando Pereyra le robaron su guitarra y su equipo; a Alvy Singer le robaron el auto, cargado con varios instrumentos; y a Mauro Conforti muchos de sus teclados vintage.

Desde España, Pablo Dacal mandó una carta abierta a músicos, periodistas, productores y otros colegas, donde deslizaba la posibilidad de que no hayan sido robos "al voleo", sino con un trabajo de "inteligencia" por detrás. La hipótesis, hasta el momento, parece (afortunadamente) descartada. Fueron tres casos aislados (entre sí) que no exceden a la situación social con la que convivimos diariamente.

La intención de este post, de todos modos, no es reflexionar ni discutir al respecto sino celebrar la repercusión de ese mail, que despertó adhesiones de unos cincuenta músicos, que pusieron sus instrumentos a disposición de sus colegas perjudicados y adhirieron con gestos solidarios. Pero, además, difundir la data de los instrumentos robados y, principalmente, informar sobre el festival a beneficio de Alvy Singer.

La organizadora es Lula Bauer pata fotográfica de la escena de cantautores de sensibilidad indie e instrumentaciones refinadas; el objetivo es ayudar a paliar la pérdida de un contrabajo, una guitarra acústica, una eléctrica, un banjo, 2 amplificadores (etc etc) que sufrió la big band hace unos días, y además de la música la idea es comer tortas, empanadas, charlar de bueyes perdidos y pasar una tarde primaveral.. El Big Band Fest se realizará este domingo 27 de septiembre, desde las 16, en el Espacio Dadá, Borges 1655. Tocan Ezequiel Borra, Lucio Mantel, María Ezquiaga, Coni Cibils, la Big Band, Lolo Micucci, Rochita Maquieira, Javi Punga, El Gnomo, Julieta Rimoldi, Julieta Sabanes, Faca, Pedro Fértil, Siro Beretche, Juan Jacinto, Julio y Agosto y Fede Barale. Pero, además, exponen Lula y Liniers que sortearán sus obras. La entrada es, en verdad, un bono contribución, que comienza en los 20 pesos.

¡Allí estaremos!

Y aunque pasaron varios días, no hubo novedades. Por eso, todavía es importante difundir el listado de instrumentos robados, a tus contactos y en las casas de música.

Esta es la lista de lo que le robaron a Alvy Singer:

- Contrabajo de luthier, marca Auday Giormenti (etiqueta adentro con firma del autor y fecha febrero 2008) . Color madera oscuro. Con micrófono Fishmann incorporado dentro del puente, el puente es movedizo.
- Guitarra eléctrica de caja, Washburn color madera clara. Puente flotante, color dorado.
- Guitarra electroacústica Fender CD 220 con afinador y micrófono Fishmann incorporado, color madera clara.
- Banjo antiguo. bastante gastado.
- Amplificador de bajo Gallien Krueger mb150 (nro de serie F0105E41152182) , tiene la pintura saltada y la perilla del volumen esta torcida.
- Amplificador de guitarra Peavey Rage 158 de 15 watts.
- Bolso con logo de máquina de coser SINGER que contenía: raspador de madera (forma de pez), shakers, pandereta blanca, flauta émbolo azul, kazoo, afinador Korg, 5 armónicas Honner (este tipo de cosas no son de mucho valor pero ¿quién sabe? si hay noticias de eso, puede que de lo otro también).

Estos son los instrumentos que le robaron a Fernando Pereyra:

- La guitarra es un modelo de colección de 1969 el modelo es fácil de identificar, "Hagstrom" de 2 micrófonos roja y negra con palanca de vibrato.
- El amplificador tiene el logo de "Vox" roto y parece que dice "Voy", es un Vox Cambridge de dos parlantes Celestion.
Items de batería:
- redoblante sonor force 2001 de metal. 14 x 5,5. lleno de calcomanias.
(algunas son de holabosque, de vans,,,)
- pareja hi-hat 14 Zildjian planet z.
- crash paiste 302 de 16. (con una rajadura importante).
- ride paiste 302 de 20. (nuevo) - pedal de bombo sonor force 2001. (nuevo)
- fierro de redo sonor force 2001. (nuevo)

Chingolo Casalla: cómics & jazz

Publicado: 23.09.2009 | 18:01

 

Yo tenía apenas doce años y había acompañado a mis padres a un festival de jazz tradicional en Rosario. Eran jornadas maratónicas, que comenzaban con un parade promocional por la peatonal de la ciudad. El inefable Max Selligmann se calzaba su traje de Grand Marshall y detrás de él desfilaba una multitudinaria marching band integrada por músicos de todo el país que tocaban "Cuando los santos vienen marchando" una y mil veces.

La siesta, ritual ineludible en el interior (al menos en esas épocas), era descanso y aperitivo para las grandes veladas en el coqueto teatro El Círculo, donde podían tocar el pianista Tony Salvador, el trombonista Nelson Castro (de Bahía blanca), la Small Jazz Band de Córdoba e incluso Juanjo Hermida junto a Graciela Cosceri.

Después de la función, llegaba, acaso, el momento más esperado: un asado más multitudinario incluso que el jazz parade. Y aquí comienza esta historia, porque fue en ese asado que tuve el honor de conocer al legendario Carlos "Chingolo" Casalla.

Miembro de una familia esencialmente musical (es el tío de Javier Casalla, violinista de Bajofondo), "Chingolo" no sólo fue (es) un gran baterista de jazz, sino que también es un gran dibujante de historietas, que publicó en las páginas de la legendaria revista El Tony, de la editorial Columba. Creador de personajes emblemáticos, como el Cabo Savino y sus historias gauchescas, "Chingolo", esa noche, se puso a dibujar en la sobremesa. Todavía atesoro con mucho cariño esas dos servilletas de papel, con un retrato del Cabo Savino y con uno de los miles de caballos que dibujó en su vida.

Unos años más tarde, volví a cruzarmelo en la presentación del libro Orígenes y evolución del jazz, de su hermano Luis "Bicho" Casalla, querido y recordado trombonista de una de las generaciones más brillantes del jazz argentino. Esa noche le pedí que me haga otro dibujito, que todavía conservo…

En la edición #119 de RS (febrero de 2008) elogiamos La Chingolera, el disco lúdico-afectivo que bajo el rótulo de "Los Casalla", lanzaron "Chingolo" y Javier, junto con algunos amigos y otros miembros de esa familia equiparable a los Fattoruso en el Uruguay o a los Marsalis en los Estados Unidos. En ese disco grabado en Bariloche, donde vive "Chingolo", además del jazz (incluye grabaciones históricas de Eduardo, hermano de "Chingolo" y padre de Javier), hay incursiones en el folclore, en el rock y en ritmos caribeños.

Hace unos días, recibí una hermosa noticia. En el Espacio Historieta de sede Palermo de la Alianza Francesa (Billinghurst 1926) está colgada, hasta el 30 de septiembre, la muestra "Patagonia Brava". Se trata de una merecida retrospectiva de un artista genial, y allí se pueden ver obras en pincel, lápiz, aguada y otras técnicas. Además del Cabo Savino (¡por supuesto!) están Perdido Joe, Larsen, Capitán Camacho, El Cosaco y otros personajes que ilustraron prestigiosas revistas como Misterix, Nippur, Mágnum, D’Artagnan y Skorpio. Todavía no pude ir a verla, pero espero tener la suerte de encontrarme con el querido "Chingolo" y pedirle, con inocencia y admiración, que me dibuje, otra vez, un Cabo Savino para mi pequeña, aunque sentimentalmente valiosa, colección.

Una jam para Pocho Lapouble

Publicado: 14.09.2009 | 14:05 en Lo que suena

 

Pepo Lapouble, en el piano, junto al guitarrista Marcelo Mayor y el bajista Alejandro Herrera.

Ayer, domingo 13 de septiembre, el genial baterista y compositor argentino Pocho Lapouble, fallecido el pasado 15 de mayo, hubiera cumplido 67 años. A modo de homenaje y de festejo, sus amigos, convocados por su compañera Bibi Albert y su hijo Leonardo "Pepo" Lapouble, organizaron una jam session en el pub del Sadem.

Con la conducción de Claudio Orellano y el testimonio de Carlos Inzillo, por el escenario desfilaron glorias y leyendas del jazz argentino. Abrieron el concierto, en trío, el pianista Alberto Favero, junto al contrabajista Jorge "Negro" Gonzalez y el baterista Roberto "Junior" Césari. La balada "Someday My Prince Will Come" fue el puntapié inicial de una noche llena de música y emociones. Estuvieron, entre otros, el académico Jorge Navarro, Enrique Varela (lleno de swing a sus ¡89! años), el notable bajista Alejandro Herrera, el benemérito guitarrista Marcelo Mayor, el pianista Norberto Macline, los contrabajistas Alfredo Remus y Arturo Puertas, el saxofonista Gabriel Santecchia, el legendario pianista Santiago Giaccobe, la cantante Marcela Romero, además de muchísimos otros artistas y amigos. Incluso adhirieron los trompetistas Gustavo Bergalli y Miguel Angel Tallarita.

La emoción, claro, fue el eje de la noche, que tuvo uno de sus puntos más altos cuando "Pepo" Lapouble, tecladista de Batmandeluxe, se sentó al piano para tocar una balada junto a Herrera, Mayor y "Junior" Césari.

Fueron cuatro horas de música, con algo de tango y proyección folclórica, que culminaron con una extraordinaria performance del actor Roberto Catarineu, émulo porteño de Sammy Davis Jr., acompañado del percusionista Pocho Porteño, el ascendente guitarrista Tomás Fraga y el inefable "Negro" González. Su versión de "I’ve Got You Under My Skin" le puso risas a una velada que también tuvo lágrimas de emoción. Pero fue la música, leiv motiv en la vida de Pocho, el hilo conductor de una velada que lo homenajeó en todos los sentidos. Una vez más, dondequiera que estés: ¡Feliz cumpleaños!

Folklore catalogado

Publicado: 09.09.2009 | 16:39 en Lo que suena, Adelanto

 

Ya se puede consultar el Catálogo de artistas Folklore Buenos Aires. Se trata de 40 canciones seleccionadas por un jurado integrado por Marian Farías Gómez, Antonio Rodríguez Villar y Gabriel Plaza, que proponen un itinerario sonoro por las distintas expresiones del folclore de las provincias.

¿Los artistas? De Doña María a Juan Quintero, pasando por la legendaria Nelly Omar, Alejandro Manzini, La Tranquera, Federico Bardotti, Fernando Tarrés… En www.folkloreba.com/Catalogo se puede escuchar las canciones y descubrir, a través de textos y videos, "la proyección a futuro de un folklore que no se ha quedado en la maqueta escolar y que muestra una llamativa vigencia", como indica el periodista Ricardo Saltón.

 

Guste más, guste menos, el blues es como el tango: te espera agazapado, y cuando no te das cuenta te atrapa. Y el 11 de septiembre a las 21 horas en el ND Ateneo, la legión blusera argenta tiene una cita de honor con la presentación de Tail Dragger. James Nancy Jones (su verdadero nombre) llegó a Chicago a mediados de los sesenta, donde cayó bajo el hechizo de las más grandes figuras del blues de la época como Howlin’ Wolf, quien lo invitó a sus shows y lo rebautizó como Tail Dragger ("Cola pesada") porque siempre entraba a cantar fuera de tiempo. Showman extravagante (solía arrastrarse por el piso, como Wolf), sus shows eran en un principio para un grupo reducido de negros. Pero su carismática presencia escénica junto con su estilo -obstinado y tradicional- (cuadrado, en contraposición a los sonidos del R&B que predominan actualmente) le otorgaron reconocimiento internacional. Para más data, chequear este disco y para más info de su show, hacer clic acá.


Empieza el Limbo Fest

Publicado: 03.09.2009 | 12:50 en Adelanto

 

Esta noche, desde las 22, Tremor y Ale Franov, con la musicalización de DJ Inca inauguran la segunda edición del Limbo Fest en el Ultra Bar, San Martín 678. Durante todo el mes, en el Ultra, pero también en Thelonious y Vinilo, se realizarán una serie de casi 20 conciertos bajo la curaduría de Fer Isella. ¿El concepto? Reunir a los mayores exponentes de expresiones emergentes y nuevos talentos de la vanguardia musical y artística con una ecléctica variedad de estilos: Electrónica, Cantautores, Jazz, Folk, Nuevo Tango y Experimental.

Aquí la programación completa:

En Ultra, San Martin 678
Jueves 3 Tremor + Ale Franov + DJ Inca (Gabriel Plaza)
Jueves 10 Tomi Lebrero + Lucio Mantel + DJ Carlos Sidoni
Jueves 17 Doña María + DJ Germán Andrés
Jueves 24 Manuel Onis + Juan Jacinto + DJ Humphrey Inzillo
A las 21hs. – Entrada: $20

En Café Vinilo, Gorriti 3780
Viernes 4 Santiago Vazquez + Gaby Kerpel
Viernes 11 Guillermo Klein Grupo
Viernes 18 Mariano Otero + Mono Fontana
Viernes 25 Diego Schissi Quinteto
A las 21hs – Entrada: $25

En Thelonious Club, Salguero 1884
Sábado 5 Proyecto Gomez + Pablo Dacal
Sábado 12 Argentos + Esteban Sehinkman Trio
Sábado 19 Darío Jalfin + Lucio Balduini
Sábado 26 Ramiro Flores + Fer Isella Quintet
A las 21.30hs – Entrada: $20

Además, como eventos especiales, se agrega la presentación de Los Nuñez y Ruiz Guiñazú y Seba Ibarra en el CAFF, Sánchez de Bustamante 764, en el marco del Club Atlético Litoral. el sábado 19.

Y la celebración de los 10 años de Escalandrum, el ensamble del Pipi Piazzolla, todos los martes en Thelonious Club.

Además, la muestra de fotos de Paloma Pollan Ave en Café Vinilo.

Todos los shows son altamante recomendables…

El jeque Rada, reeditado

Publicado: 01.09.2009 | 18:04 en Lo que suena

 

Hace un par de domingos, al mediodía, prendí la tele y en el programa de Maru Botana estaba el Negro Rada con una túnica de rey, festejando el día del niño y promocionando su show infantil de esa misma tarde en La Trastienda. Cocinó con Maru, bardeó con Diego Pérez, cantó una canción muy graciosa sobre el romance de un chancho y una gallina e hizo divertir a todos los que estaban en el estudio con su particular magnetismo.

Está claro que la timidez no es una de las características de Rada. Y a pesar de etapas más o menos felices como solista, su notable trayectoria atraviesa el rock y la música popular uruguaya desde los orígenes con Mateo en El Kinto Conjunto y la gestación del candombe beat, la fundación del indispensable grupo Tótem a comienzos de los 70 y la colaboración con los hermanos Fattoruso en las grabaciones de Opa en los Estados Unidos a mediados de los 70.

Sólo por esos highlights, además de decenas de canciones fabulosas, Rada es un prócer. Sin embargo, nada más alejado del bronce: allí estabaestaba disfrazado de rey (el show se llamaba "El reino de Rada en 3D"), mucho más cerca de la impunidad que del papelón.

La anécdota sirve de extenso prólogo a una novedad saludable, el sello RGS acaba de reeditar dos discos descatalogados de Rada, grabados a mediados de los 80 en Buenos Aires.

El primero, Adar Nebur (1984) es el que tiene relación directa con la vocación payasesca de Rada, que en la portada juega con la idea de su nombre escrito al revés y aparece disfrazado de jeque árabe, un verdadero sultán del swing rioplatense.

La más imperdible de las fotos es la que ilustra la contraportada, donde aparece en la frutería "La esquina de la sandía" con el mismo disfraz de jeque, unas botas de cuero lila, asombrado frente a una caja que contiene, aparentemente, la mandanga. (Hay un cartel, pintado a tiza, que anuncia "hay mandanga").

Pero más allá de las fotos, y de la humorada, Adar Nebur es un discazo, que ostenta un personal de notables músicos. Producido por Osvaldo Fattoruso, incluye arreglos del guitarrista Ricardo Lew, y una línea de vientos encabezada por argentinos, con el gran saxofonista Hugo Pierre y el trompetista Fats Fernandez. El crédito charrúa lo aportan las teclas de Ricardo Nolé y el bajista Urbano Moraes (compañero desde los tiempos de El Kinto), además de Osvaldo, en batería. Es una etapa curiosa en la carrera de Rada, con éxitos bailables como "Mandanga dance", pero son discos de jazz-rock, progresivos, potenciados por un constante groove rioplatense, aires de funk, vientos de calidad y los clásicos juegos vocales de Rada (definido alguna vez por Jaime Roos como el mejor cantante de Iberoamérica) en un curioso y personalísimo scat.

La yapla mata (1986) incorpora al bajista Beto Satragni (del grupo Raíces) en algunos temas y mantiene la misma línea sonora, pero muestra algunas baladas, ideales para que aparezca el lado romántico de Rada ("El levante"), pero la clave aquí es el candombe: "Te parece", "Tengo un candombe para Gardel", "Las manzanas" y "La yapla mata" (un tema revisitado a comienzos del nuevo milenio por La Celeste, el supergrupo de Urbano Moraes, los hermanos Ibarburu y Gustavo Montemurro). Pero también, en temas como "El negro chino", se anticipa a la etiqueta de "world music", con guiños a sus ancestros africanos.