Los Globetrotters en Buenos Aires

Publicado: 29.04.2010 | 12:33 en Adelanto

 

La fórmula es la misma desde hace ochenta y cuatro años: basketball y swing. No parece casual que los Harlem Globetrotters hayan adaptado la versión silbada por Brother Bones del clásico "Sweet Georgia Brown", compuesto en 1926 por Ben Bernie y Maceo Pinkard (música) y Kenneth Casey (letra).

Escuchar ese himno es sólo uno de los buenos argumentos para descubrir (o volver a ver) a los Harlem Globetrotters, que este fin de semana se presentan en el Luna Park. (Sábado 1 a las 17; domingo 2 a las 16).

Será en el marco del tour sudamericano Magical Memories, y la propuesta no deja de ser atractiva. Poco importan los jugadores (un "Ant" Antkinson o un Special K difícilmente se puedan comparar con un "Manu" Ginobilli, a pesar de que los vendan como "las mayores estrellas del momento"). Porque los Globetrotters son un clásico y lo que importa es el brillo de su camiseta y las jugadas (y los chistes) de siempre. Celebramos, entonces, su visita con un cantito futbolero de antaño, que se desempolva (de tanto en tanto) cuando la escuadra de Racing emula la magia de los Globetrotters, y Avellaneda se abraza con Harlem: "Suenen trompetas y matracas al comás, los Globetrotters ya salieron a tocar, dejar de lado la tristeza hay que olvidar, vamo’ Academia que tenemos que ganar".

Autor: Humphrey Inzillo


 

La grafovida de Luis J. Medrano

Publicado: 26.04.2010 | 11:44 en Adelanto

 

En la portada de Grafovida, el voluminoso e indispensable libro dedicado al gran Luis J. Medrano, se observa una orquesta típica tocando en un escenario elevado por sobre uno de los tantos cafés de Buenos Aires en los años 50. Es una de las tantas ilustraciones que este dibujante genial realizó para los emblemáticos calendarios de Alpargatas (sí, los mismos que hicieron famoso a Florencio Molina Campos), a mediados de los 40.

El campo creativo de Medrano es Buenos Aires (aunque en algunas ocasiones, para las ediciones del calendario en Uruguay, reemplazara los colores de Racing por los de Peñarol de Montevideo, o incluyera una postal del Hotel Casino de Carrasco). Son instantáneas que reflejan la esencia de la porteñidad: una excursión (estrictamente masculina) a comer pescaditos en un bodegón de La Boca, el brindis navideño, las vacaciones familiares en Mar del Plata, un padre ensimismado (de madrugada) haciendo la tarea de su hijo, un torneo de billar, los fideos del domingo en un patio de baldosas rotas...

Esas son sólo algunas de las tantas instantáneas costumbristas de Medrano. Un creador que utilizaba, como punto de partida, la observación. No es casual que su estudio estuviera en el sexto piso de un edificio de Diagonal Norte y Florida: "(...) Desde ahí, Medrado observa el hormigueo de gentes que marchan urgidos, cada cual con su existencia, estampa que ya de por sí invita a la caricatura. Y el dibujante toma apuntes mentales, que luego transportará a su línea clara ", sostiene Miguel Rep en el prólogo de ésta edición. Y desde allí, Medrano desarrollò la excelente serie Apuntes desde el balcón, incluída en parte en éste volumen.

Pero la obra más trascendente de Medrano, son los Grafodramas, viñetas únicas que lo consagran como un "sutil observador de la vida porteña", según Arturo Cancela, que en 1943 y en ocasión de la edición de una primitiva compilación de la tira, los compara con los textos de Fray Mocho para Caras y Caretas, y explica: "Luis J. Medrano es un humorista nato. Su gracia –a veces incisiva, otras condescndiente y humana, pero siempre eficaz- no reside tanto en sus dibujos como en lo que a través de ellos se filtra y rezuma de su espìritu; un espíritu más burlón que satírico, más tolerante que implacable, y por lo tanto más buído y flexible. Medrano, en efecto, siente e interpreta como nadie al Buenos Aires de ahora. Sus grafodramas, hechos día a día, son un caleidoscopio de la vida ciudadana".

Admirado por Jorge Luis Borges, por Ernesto Sábato, por Julio Cortázar, por Manuel Mujica Láinez, por Quino (a quien le dio uno de sus primeros trabajos, en la revista Popurrí), Luis J. Medrano retrató la esencia de la ciudad tan bien como Calé y su Buenos Aires en camiseta. Pero más allá de la temática porteña, Medrano estuvo atento, también, a la política y a las vanguardias artísticas de su época. Su colección Suprarealista, una serie de témperas publicadas en la revista Atlántida durante la década del 50, es una brillante parodia del arte onírico del siglo XX (Tanguy, Dali) y de su precursor, El Bosco. Estas pinturas coronan Grafovida, un libro indispensable para nostálgicos de un tiempo que, incluso, no llegamos a vivir.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Jonathan Richman en Argentina

Publicado: 20.04.2010 | 13:23 en Lo que suena, Adelanto

 

Músico de culto: una etiqueta de la que los periodistas solemos muchas veces abusar, y que sirve para dar cuenta de aquellos grandes que no son fenómenos masivos de ventas, pero que sí influyen en otros colegas a la hora de armar una banda o tocar, y que también son mimados por la crítica. En el caso de Jonathan Richman, todo lo señalado anteriormente se aplica a la perfección.

Cuenta la leyenda que en su tierna adolescencia en Boston, Richman fue un fanático enfermo de Velvet Underground. Tanto fue así, que decidió seguirlos en infinidad de conciertos. De ahí a formar una banda (una vez más hay que citar a Brian Eno, "No muchos vieron a Velvet Underground en vivo en su momento pero quienes lo hicieron formaron un grupo") hubo un paso, y lo mismo al reclutar a John Cale como productor. De esa unión forzada (Richman y Cale no se llevaron nada bien durante la grabación) salió el indispensable The Modern Lovers, que contiene clásicos como "Roadrunner" (y ese comienzo con el inolvidable "1, 2, 3, 4, 5, 6"), "I’m Straight" (oda anti droga y anti hippie), "Hospital" y "Pablo Picasso" ("Podía caminar por tu calle, las niñas no podían resistir su mirada, así que Pablo Picasso nunca fue llamado idiota", versionada luego tanto por Cale como por David Bowie).

A partir de ahí, Richman mutando en un serio compositor de temas decididamente infantiles y acústicos, con discos casi perfecto (I Jonathan, Jonathan Sings) rindiendo tributo a sus héroes ("Velvet Underground", "Vincent Van Gogh", "Fender Stratocaster"), poniéndose un traje country (Jonathan Goes Country, con una tapa y contratapa que son serias candidatas a las mejores de la historia), cantando en español (Jonathan te vas a emocionar, con las geniales "Papel de chicle" o "No más for fun"), y su fama repentina tras su aparición en Loco por Mary. Y la buena noticia: el viernes 23 y el sábado 24 de abril, Jonathan hace su debut porteño en el Salón Real (Sarmiento 1272), acompañado del baterista Tommy Larkins. Nos vemos allí, para rendirle el culto que se merece.

Mirá a Jonathan Richman haciendo "I Was Dancing In The Lesbian Bar" en el programa de Conan O´Brien

Autor: Pablo Strozza


 

Mapas para perderse

Publicado: 15.04.2010 | 12:46 en Adelanto

 

Dibujos que duran nada
Promesas de amor eterno
Brazadas contra los sueños
Hilos azules
espejos del cielo
en la correntada
Suspiros frente al río
Que viaja sin saberlo
Mapas de agua.

El poema se llama "A la deriva" y pertenece a Mapas para perderse, la colaboración entre el escritor y poeta Reynaldo Sietecase y el artista plástico Horacio Sánchez Fantino. El proyecto incluye una exposición que inaugura hoy, a las 19, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Y también un libro lujoso, que combina pinturas y poemas, y que incluye textos del periodista y escritor Martín Caparrós y del crítico de arte Julio Sánchez.

Sietecase y Sánchez Fantino son rosarinos, pero viven en Buenos Aires y juntos trazan este itinerario azaroso por la Reina del Plata: un ejercicio de cartografìa artística a partir de una mirada sensible sobre barrios emblemáticos y rincones poco transitados que capta y procesa la esencia de una ciudad.

Autor: Humphrey Inzillo


 

El verdadero día en el que se separaron Los Beatles

Publicado: 12.04.2010 | 10:31 en Debates

 

"Quiero el divorcio, ¡así cómo ya me divorcié de Cynthia!". El 20 de septiembre de 1969, John Lennon no se anduvo con vueltas. En una reunión de trabajo de Los Beatles, ante cada requerimiento de Paul McCartney, Lennon se negaba, hasta que saltó con esa frase. Era el tercer Beatle que quería dejar el cuarteto: Ringo Starr amagó a hacerlo durante la grabación del Album Blanco, y George Harrison durante Let It Be (pueden ver su discusión con Paul acá).

Pero lo de John fue en serio. Tanto, que Harrison grabó "I Me Mine" el 3 de febrero de 1970, sin Lennon, en la que fue la última canción registrada con el nombre del cuarteto. Luego vinieron las disputas entre Macca y Phil Spector por la producción Let It Be, la pelea entre Paul y Ringo para ver quien sacaba primero su propio disco y el anuncio público de McCartney el 10 de abril de 1970, una semana antes de su debut solista, en una innegable maniobra de promoción. Los Beatles estaban disueltos, pero su ruptura había sido anterior. Y que Macca hiciera el anuncio como propio a través de un autorreportaje fue una postura que John Lennon (y su ego) jamás le perdonaron.

Notas relacionadas

El final de Los Beatles | Jann S. Wenner, fundador de Rolling Stone, y su visión acerca del fin de los Fab Four

Autor: Pablo Strozza


 

Tres muestras: Umpi, Sábat y Barcelona

Publicado: 08.04.2010 | 12:02 en Adelanto

 

En el espacio historieta del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, el reconocido artista plástico Alfredo Sábat inauguró ayer la muestra Figuras y figuritas: dos décadas de caricatura e ilustración. La retrospectiva, curada por Pablo Sapia, reúne algunos de sus mejores trabajos, publicados en el diario La Nación y en otros prestigiosos medios gráficos de la Argentina. Está abierta hasta el domingo 25 de abril.

Con las fotos de Julio López y Luciano Arruga en el afiche del Partido de los Desaparecidos en democracia como emblema de la muestra, la revista Barcelona inauguró, también ayer, Contratapa’s en el Hall de honor de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Perú 130. Se puede visitar hasta el martes 20 de abril, de lunes a viernes, entre las diez de la mañana y las seis de la tarde.

Finalmente, hoy, al caer la tarde, el prolífico oriental Dani Umpi transforma a la galería OZ en un contenedor de papel azul (cielo abierto para respirar, océano asfixiante para morir). Nem luxo, nem lixo es una acumulación de cuadros, fotos, cintas, frases inconexas y muchas imágenes; un contenedor para los desechos que Umpi trata de convertir en gemas: fotos intervenidas, collages azules recortados de revistas que cubren todas las paredes del espacio. Una acumulación exagerada, una pulsión de recortar, un obsesivo mecanismo que a través de esta muestra evidencia la reserva estética y afectiva con las que después Umpi hará sus canciones, sus novelas y sus obras plásticas. De miércoles a sábados, de 16 a 20, en OZ, Santa Fe 2729, primer piso. Hasta el 8 de mayo.

Autor: Humphrey Inzillo


 

Jazzología 2010

Publicado: 06.04.2010 | 12:31 en Adelanto

 

Esta noche, el ciclo Jazzología, coordinado por mi padre, Carlos Inzillo, comienza su vigésimo sexta temporada consecutiva en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín. Todos los conciertos comienzan a las 20.30 y la entrada es libre y gratuita (las localidades se retiran desde las 18.30).

La apertura está a cargo de la Fénix Jazz Band, agrupación tradicional premiada y aplaudida en el exterior, que presenta su espectáculo La vuelta a Nueva Orleáns, dedicado a la rama tradicional del género. Continúa el martes 13, con la presentación de Livia Barbosa que propone un encuentro enntre George & Ira Gershwin y Carlos Gardel. La acompañan el pianista y arreglador Ricardo Nolé, el contrabajista Fernando Galimany y el guionista y arreglador Alberto Grande. El martes 20 llega el turno de la primera velada internacional del año, con la presentación del pianista romano Fabricio Pieroni y su espectáculo Canciones italianas, con un repertorio de obras que lo acompañaron en su infancia, entre las arias de algunas óperas y temas populares.

Finalmente, el martes 27, el contrabajista Arturo Puertas presenta su primer CD, Siete puertas, junto al pianista Pablo Raposo, el saxofonista Gabriel Santecchia y el baterista Fernando Martínez.

Autor: Humphrey Inzillo