Del 3 al 9 de junio se llevará a cabo la sexta y última edición de Diversa, el Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina. "Queremos anunciar que la presente edición, será la última que realizaremos del Festival. Luego de trabajar incesantemente durante 7 años, sentimos que hemos cerrado un ciclo. El contexto en el que el Festival comenzó en el 2004, aunque no sea tanto tiempo atrás, no se parece tanto al actual. En aquel momento la temática GLTB (Gay Lésbico Trans Bisexual) no contaba con tanta exposición como parece tener en la actualidad ni contaba con tantas actividades culturales como las que vivimos hoy en día. Diversa continuará existiendo, como un proyecto educativo, con talleres, proyecciones, publicaciones y charlas dirigidos a profesionales de la educación y de la salud, buscando así continuar con los objetivos que planteamos cuando creamos Prisma Asociación Civil por la Diversidad, una asociación sin fin de lucro que tiene la misión de crear y promover espacios de identificación, desarrollo social y cultural, para las minorías; fomentando la aceptación y el respeto a la diversidad entre las personas, en pos de una sociedad integradora en convivencia pacífica", dice Gabriela Waisman, fundadora y directora del evento.
Las sedes de Diversa son el Cine Gaumont Espacio INCAA Km. 0 (Av. Rivadavia 1635), y el CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159)- que será el centro de las actividades paralelas y el espacio de Galería de Arte. El festival se divide en cinco secciones:
Sección ficción internacional: del Reino Unido participan An Englishman in New York de Richard Laxton y The world unsee de Shamim Sarif; Ander del director vasco Roberto Caston; de Estados Unidos Drool de Nancy Kissam y Were the World mine de Tom Gustafson; de Alemania se proyectan Ghosted de Mónica Treut y Mein freund aus faro de Nana Neul.
Sección documentales internacionales: Daddy & Papa del director americano Johnny Symons; Fig Trees dirigida por el canadiense John Greyson y Meu amigo Claudia del brasilero Dácio Pinheiro en donde retrata a Claudia Wonder, la activista por los derechos LGBT y portavoz de travestis y homosexuales, además de musa en el legendario club underground de Sao Paulo Madame Satã.
Sección panorama argentino: esta sección alberga 4 estrenos exclusivos y otros 6 largometrajes que ya fueron estrenados entre el 2009 / 2010 en festivales internacionales y salas locales.
Estrenos: El colectivo sexológico de Hugo A. Lescano; Furia Travesti: una historia de trabajo de Amparo Gonzalez Aguilar; Piedras de Matias Marmorato y Porno de Autor, la opera prima de Marcelo Mónaco.
Reestrenos: Camila, desde el alma de Norma Fernandez (presentada en la última edición del BAFICI); Rosa Patria de Santiago Loza; Adopción de David Lipszyc (seleccionada para la competencia Argentina del festival Internacional de Mar del Plata); El último verano de Boyita de Julia Solomonoff; Leonera de Pablo Trapero; Plan B de Marco Berger (estrenada en el BAFICI 09) y Vil Romance de José Campusano.
Sección cortometrajes internacionales:
All that sheltering emptiness / Dir: Gina Carducci y Mattilda Bernstein Sycamore
Bed stories / Dir: Yariv Mozer
Dyke Dollar / Dir: Laura Terruso
El mueble de las fotos / Dir: Giovanni Maccelli
Homo baby boom / Dir: Anna Boluda
Jodienda Warrick / Dir: Fernando Gamero
One in 2000 / Dir: Ajae Clearway
Os Sapatos de Aristeu / Dir: René Guerra
Professor Godoy / Dir: Gui Ashcar
Pulsiones / Dir: José Manuel Carrasco
Vestido nuevo / Dir: Sergi Pérez
Sección cortometrajes argentinos:
Alejandra y Laura / Dir: Federico Carabajal
Amor Crudo / Dirs: Martín Deus y Juan Chappa
Cómo me hice gay / Dir: Sebastián Freire
El inicio / Dir: Luis María Mercado
Enfermo / Leandro Crovetto
Próximo tren / Dir: Graciela de Luca
Que el mundo sepa de mí / Dir: Mariana Giordano
Para más información, www.diversa.com.ar

Autor: Pablo Strozza
Esta tarde, a las 19.30, Daniel Riera presenta su primera novela, Evangelios y apócrifos, editada por Libros del Naúfrago. Daniel es uno de los periodistas más talentosos del continente, y además es poeta, ventrílocuo y docente. Trabaja para el multimedios Barcelona, en su versión papel y radiofónica, colabora con otros medios gráficos y escribió varios libros: desde el emotivo Vas a extrañarlo porque es justo (2002) a la guía Buenos Aires Bizarro (2008). La cita es en MU, Punto de Encuentro, Hipólito Yrigoyen 1440. Participan Pablo Marchetti y Paco y Oliverio. ¡Allí estaremos!

Autor: Humphrey Inzillo
Esta tarde, desde las 17, en el Auditorio de la Fundación Itaú Cultural, Cerrito 740, Opción Música lanza su ciclo 2010 de capacitaciones, que este año lleva por nombre "Industrias creativas en cruce. Nueve emprendedores exitosos cuentan qué hicieron y qué hay que hacer".
La primera reunión está dedicada a las interrelaciones entre la música y el cine, la TV y la publicidad, y tiene como panelistas al compositor Leo Sujatovich, a Anel Paz y Nicolás Díaz (ambos de la productora Súper Charango), y a la asesora cultural y abogada de negocios Luciana Perrone.
Un rato más tarde, desde las 19, Gourmet Musical Ediciones invita a la presentación del libro Estudios sobre los estilos compositivos del tango (1920-1935) de Pablo Kohan. Será en el Auditorio de Radio Nacional, Maipú 555. Y además del autor participan el Tata Cedrón, Sergio Pujol y el editor, Leandro Donozo.
¿Un adelanto? "De Bach a Stravinsky, en la música académica, los compositores son los dioses a amar y respetar. Pero en el campo de la música popular –incluido el tango–, los héroes son los intérpretes, esos artistas que, desde su originalidad, le imprimen a las obras una huella personal e intransferible. Sin embargo, las infinitas variantes de interpretación imaginables no dejan de basarse en insoslayables y contundentes composiciones que son reconocibles por diferentes tipos de elementos. De estos rasgos compositivos en el tango creado entre 1920 y 1935 se ocupa aquí Pablo Kohan. De modo ameno y accesible, se analizan los estilos que desarrollaron Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Pedro Maffia, Anselmo Aieta y Raúl de los Hoyos. Un libro útil para músicos y especialistas, pero también para el lector común interesado en el tango que desee lograr un nuevo acercamiento al género."

Autor: Humphrey Inzillo
El hecho está comprobado: en 1986, antes de viajar a México, la selección argentina de fútbol fue a entrenarse a Tilcara, para aclimatarse a la altura del país azteca. En esa ciudad, le prometieron a la Virgen del lugar volver a agradecerle si obtenían el campeonato. El resto es historia conocida: de la mano del mejor Maradona Argentina obtuvo el torneo, pero jamás regresó a Jujuy a cumplir su promesa. Y, desde entonces, Argentina jamás repitió el título de campeón mundial. La conclusión sería que la Virgen les estaría haciendo cumplir una suerte de "maleficio" por no haber cumplido con la palabra empeñada.
Un grupo de internautas recordó este hecho, se documentó sobre el mismo, y creo www.cumplamoslapromesa.com.ar Ya reclutaron más de 2500 seguidores, e incluso el Kun Agüero les hizo llegar su apoyo. El asunto, claro, es de creer o reventar, pero el video que pueden ver más abajo y las notas periodísticas que están en la página dan más para pensar en la primera opción. Diego, muchachos, ¿por qué no se pegan una vuelta por Tilcara antes de seguir camino a Sudáfrica?

Autor: Pablo Strozza
¡Atención amantes del rock progresivo! Esta noche, desde las 22.30, William Gray toca en The Cavern, Corrientes 1660, paseo La Plaza. El grupo presenta una ambiciosa formación: Sebastián Medina (voz, guitarras eléctricas y acústicas), Juan Manuel Tavella (Hammond, piano, acordeón), Federico Ferme (guitarras eléctricas y acústicas), Federico Zanzottera (piano, teclados), Maximiliano Rago (bajo), Fausto Manes (batería), Carolina Azcune (coros) y Agustín Uriburu (cello y guitarras). Repasarán temas de Living Fossils, su primer disco, y adelantarán gran parte el material de Silentio, su próximo álbum a editarse en Septiembre de 2010.
Mirá "Darkest Side":

Autor: Humphrey Inzillo
Este jueves 6 de mayo, a las 19, Jorgela Argañarás inaugura su muestra de pinturas Lobo Suelto en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín. Hace diez años, comenzó su formación formal en artes plásticas y desde entonces pasó por los talleres de Nora Corradetti, Juan Astica, Roberto Páez y Ariel Mlynarzewicz.
Jorgela, además, trabaja desde hace 20 años en el mundo de la música y el espectáculo y es una de las agentes de prensa más eficaces del medio. Para esta gran muestra, la más importante de su carrera plástica, contó con la curaduría de Maggie de Koenigsberg y con un texto de la enorme Liliana Herrero, La vigilia del Lobo, que nos damos el gusto (y el lujo) de compartir:
Las pinturas de Jorgela Argañarás vienen del fondo del mar y de la selva espesa. Las figuras humanas están integradas al ambiente, y nunca acaban de formarse, flotan sin completarse, porque se disuelven en las líneas de la naturaleza. Así como los colores se expanden fuera de las formas, las formas se hacen inestables, como si las moviera un impulso amenazador. Creo que Jorgela nos invita a reflexionar sobre la extraordinaria maquinaria de lo cotidiano. Aquí estamos ante la potencia de lo familiar invertido, entre formas arácnidas y colores que chocan en su intensidad, como si quisieran distraernos para provocar un vértigo en el medio de esas plantas dislocadas que nos miran. ¿Qué fuerza poderosa se apodera de nosotros cuando tenemos un rostro de mujer al acecho y un lobo suelto que se agazapa?. O mejor: se camufla en el pincel de Jorgela y apenas deja ver sus contornos lobunos entre la maleza que lo prolonga? El ojo místico de la naturaleza y el animal tutelar que se esconde en ella, convierte toda la realidad en una vigilia del lobo.
Estamos ante pinturas que nos muestran un escenario en donde se despliega un profundo silencio emboscado y por qué no, también, terrorífico. La naturaleza misma se ha vuelto extraña, sea el mar, sea el bosque. Y las formas vivas pertenecen a un sueño vaporoso, a una consistencia onírica. Jorgela Argañaras ha quebrado el puente siempre levadizo de lo más conocido; ha pintado una mirada que nos ve desde un paisaje respirado con pulmón animal y mujeres que provocan en nuestros propios ojos un desvío de lo ya conocido. Otras mujeres, inciertas, brotan de árboles y campanarios. La continuidad de la mirada vegetal es la mirada humana con formas que se imprimen sobre colores excitados.
Algunas escenas son sorprendidas en su guerra de colores, pero en otras ya bailan los cromos convertidos en ramas, ojos y animales en alerta.
Estas pinturas nos están diciendo: las cosas tal como las vemos se volvieron mudas.

Autor: Humphrey Inzillo
Este miércoles 5 de mayo, a las 19, se inaugura la muestra Ojo con el arte en la galería Federico Poncerini, Av Independencia 333. Es una exposición colectiva de pinturas y esculturas de Claudia Kleinberg, Silvia Granero, Mimi Trigoli, Paula Gogola, Ignacio Pinelli, Jackie Elsztein, Germán Barrera, Mariana Bruno, Laura Suarez, Pablo Correchi, Agustín Pizzi, Isabel Jaime, Ana María Lagos, Brandon Eis, Paula Ortiz y Ezequiel Vargas. Todos ellos, alumnos de la artista chilena, radicada en Buenos Aires, Milagro Torreblanca. Se puede visitar hasta el 16 de mayo, de miércoles a domingo, de 15 a 20.

Autor: Humphrey Inzillo
Fernanda Cohen nació y se crió en Buenos Aires, pero a los veinte años se mudó a Nueva Cork para estudiar en la SVA (escuela de Artes Visuales de la Universidad de NY). Apenas egresó publicó un dibujo en el New York Times y desde entonces publicó en distintos medios y ganó unos 80 premios internacionales, además de trabajar para distintas marcas. La prestigiosa cadena de ropa Gap, por ejemplo, le encargó una serie de remeras que se agotaron en pocos días; y acaba de filmar un especial para Carolina Herrera.
En uno de sus habituales viajes a Buenos Aires, esta noche inaugura en la galería de arte contemporáneo Elsi del Rio la muestra Guerra de palabras. "Es una serie personal que se enfoca en la dinámica detrás de una variedad de diez discusiones universales de la sociedad moderna que incluye política, amor, niñez, deportes, servicio al cliente, religión, manifestaciones, padres e hijos, amistad y la discusión interna y eterna con uno mismo", explica Fernanda. Y agrega: "Las imágenes están pintadas mayormente en blanco y negro para dirigir la mirada del espectador hacia las palabras y su movimientos, el cuál cambia según la discusión y la relación entre sus participantes".
Guerra de palabras se puede visitar hasta el sábado 3 de julio en Elsi del Rio, Humboldt 1510. Martes a viernes de 14 a 20. Sábados de 11 a 15.

Autor: Humphrey Inzillo
Este jueves, 6 de mayo, comienza en En La Ksa, Belaustegui 2821, el ciclo Cine como en Ksa. Y la inauguración será con el documental Dub Echoes, dirigido por el brasileño Bruno Ntal. Se trata de una historia del dub, con entrevistas a reconocidos músicos del rubro como Lee ´Scratch´ Perry, Mad Professor, Bill Laswell, Mario Caldato Jr, Howie B, Adam Freeland, DJ Spooky, 2 Many DJs y los Thievery Corporation entre muchos otros. Todos coinciden en algo: el dub es el sonido electrónico del pasado, del presente, y del futuro.
El ciclo continúa todos los jueves del mes con Rip! A Remix Manifesto, dirigido por Brett Gaylor (el 13); Rize, dirigido por David LaChapelle (el 20) y Checkpoint Rock, otro documental, en este caso filmado en Palestina por el vasco Fermín Muguruza y altamente recomendado por el diseñador de RS Martín M. Perez.

Autor: Humphrey Inzillo
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