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Uno de mis primeros contactos con la "cultura rock" fue La Bamba (1987), la biopic de Ritchie Valens dirigida por Luis Valdez y protagonizada por Lou Diamond Phillips. Esa película produjo un revival de la canción (un hit en la prehistoria del rock latino) y entonces fuimos con mi madre a la casona de mis abuelos en la calle Maturín, a un par de cuadras de la estación Paternal. El objetivo era rescatar el simple de "La Bamba" interpretada por un tal Dean Reed (mi vieja había sido algo así como fanática suya), y probablemente ese haya sido, a mis ocho años, mi primer disco de rock.
No me gustaba demasiado esa versión de "La Bamba". Supongo que tampoco me gusta demasiado ahora. El cantante era un yanqui que se esforzaba por cantar en castellano pero no había forma: sonaba forzado. Sin embargo, siempre conservé un grato recuerdo por ese hombre: Dean Reed.
Volví a cruzarme con una de sus grabaciones muchos años más tarde, en el disco 30 años de una utopía que ya dejó de serla, un compilado editado por el diario uruguayo La República en conmemoración de las primeras tres décadas de la fundación del Frente Amplio. Allí, Dean Reed canta "No nos moverán", un tema que fue jingle del lanzamiento del partido (de izquierda), liderado por el General Liber Seregni.
Con "Bombita" Rodríguez, el Palito Ortega montonero, consagrado como el mejor personaje de la temporada 08 de Peter Capusotto y sus videos, vale la pena revisitar a Dean Reed, algo así como el verdadero "Bombita" Rodríguez.
Dean Reed nació en Lakewood, Colorado, en 1938 y en su temprana juventud se mudó a California, donde grabó algunos simples que pasaron desapercibidos para el público local. Sin embargo, sus canciones se transformaron en éxito al sur del continente y Reed llegó entonces a Buenos Aires y Santiago de Chile para una gira, primero. Pero gracias al éxito creciente, se quedó a vivir en la Reina del Plata, donde tuvo un programa de televisión y actuó en dos películas dirigidas por Enrique Carreras (Ritmo nuevo, vieja ola, 1964; Mi primera novia, 1966). Expulsado por la dictadura de Onganía, vivió en Chile, España e Italia (donde filmó algunos spaghetti westerns).
Dean Reed ha sido (es) un artista inclasificable: capaz de combinar la frivolidad nuevaolera con versiones de "Si se calla el cantor" (Horacio Guarany), "Cuando voy al trabajo" (Víctor Jara) y "Venceremos" (el himno de Unidad Popular, el partido de Salvador Allende, compuesto por Víctor Jara). Y se transformó en una estrella pop, pero con conciencia social.
A principios de los 70 recibió una invitación de la Organización Juvenil Socialista de la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas para actuar en Moscú, y fue el primer artista en cantar canciones de Elvis Presley y los Beatles detrás de la Cortina de Hierro.
Apodado el "Elvis rojo" (por su compromiso marxista), Reed profundizó su militancia luego del golpe a Salvador Allende y el asesinato de su amigo Víctor Jara. Repasando en YouTube el trailer de un documental sobre su vida, Reed aparece vitoreado en Nicaragua (1984) y firmando autógrafos en la Plaza Roja de Moscú (se transformó en una figura muy popular en Rusia). Pero en otras secuencias aparece reunido con Yasser Arafat y en el aeropuerto de Chile (1970).
Famoso en Sudamérica y en los países Socialistas, Dean Reed nunca fue popular en su país, a pesar de sentirse (y definirse) como un "patriota disidente". Apareció ahogado en un lago de Alemania Oriental en 1986, y su muerte nunca fue aclarada. Y a pesar de que "Bombita" Rodríguez sea una buena excusa, su historia es tan fascinante que ya hicieron un documental y Tom Hanks compró los derechos para hacer una película sobre su vida.
Aquí, el video de "Venceremos":
Autor: Humphrey Inzillo
Es sabido que son contadas las oportunidades en las que Luis Alberto Spinetta habla con la prensa. Ayer, en la edición de Telenoche, Bebe Contepomi logró realizarle una nota exclusiva en su casa. Y, entre otros temas, El Flaco se refirió al actual momento que vive Charly García. Su opinión, a continuación: "Me gustaría que a mí no me fuera tan bien, estar en un buen momento, sacando un disco, y que a él no le fuera tan mal. Daría algo por él. Lo amamos incondicionalmente. Al mismo tiempo, él siempre nivela las cosas. Son mas las cosas que lo iluminan que las que lo ensombrecen".
Autor: Pablo Strozza
No sólo podría ser este, sino que le también le robaron al Rey. ¡Piratas!
Autor: Maximiliano Poter
Si octubre es mes de cambios, junio parece ser mes de ciclos. Aquí, un repaso por los más atractivos:
Vale 4
La propuesta, inédita hasta aquí, involucra a cuatro de los mejores boliches para conciertos que tiene Buenos Aires: La Vaca Profana, Plasma, Thelonious y Virasoro. Retrata de un ciclo que que brinda una programación múltiple y variada... ¡y gratis! Comenzó con Seba Ibarra, Juani + Nakazato, Francisco Lo Vuolo y Electroliving. Y la programación continúa el domingo 15 con Tonolec en Vaca Profana, Zort en Plasma, Fran Di Gianni en Thelonius y Mel Mann y Azur en Virasoro. La tercera fecha (domingo 22) está dedicada a emergentes de la canción montevideana. Tocan Patricia Kramer en La Vaca Profana. Erik Couts en Plasma, Eli-u y Eh? junto al argentino Marcelo Ezquiaga en Thelonius y Franny Glass en Virasoro. El ciclo finaliza el domingo 29 con Cecilia Zabalahará en La Vaca Profana, Carli Arístide en Plasma, La Fockas Band es un trío integrado por Alejandro Franov (teclados), Américo Belloto (trompeta) y Carlos Rivero (batería), en Thelonious. Y el cornetista Enrique Norris junto al Mono Fontana en Virasoro. ¿Direcciones? La Vaca Profana: Lavalle 3683; Plasma: Piedras 1856; Thelonius: Salguero 1884; Virasoro: Guatemala 4328. Todos los conciertos comienzan a las 20.
Jazzología
El ciclo decano del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, continúa con su vigésimo cuarta temporada consecutiva, con una programación ecléctica a cargo de Carlos Inzillo, todos los martes a las 20.30 en la sala Enrique Muiño, con entrada gratuita (se retira dos horas antes por boletería). El pianista Hugo Travi celebra, el martes 10, sus 30 años junto al jazz tradicional; el martes 24, la pianista rosarina de avant garde Paula Shocron presenta su tercer disco como solista, Urbes.
Nuevo
También en el Centro Cultural San Martín, coordinado por Celia Coido, el ciclo Nuevo propone, los viernes, un pantallaza de los mejores artistas emergentes, del rock en sus diferentes acepciones y la canción. El viernes 13, Manuel Onis (El Horreo, La Chicana) presenta su imprescindible disco Bagunça junto a MarioniSongbook; y el viernes 20, Mussa Phelps presenta Now Here Nowhere.
Bonsaï
El cuarteto construido por el contrabajista Luciano Dyzenchauz (Puente Celeste) para explorar la sonoridad de la voz de Mariana Pereiro en consonancia con su instrumento, y que se completa con Aníbal Barbieri en acordeón y percusión y Damián Luaces en violín, se presenta todos los viernes de este mes en No Avestruz, Humbloldt 1857, a las 21. Como invitados estables durante todo el ciclo estarán el percusionista Rodrigo Quiros y el clarinetista Martín Rur. Pero además, el viernes 13 estará el cuarteto de cuerdas Visera Crash; el viernes 20 el todo terreno Santiago Vazquez; y el 27 de junio, Nora Sarmoria (piano) y Marcos Cabezaz (marimba). RS recomienda.
Compass
Todos los viernes, las fiestas Compass, en Niceto, tienen doble programa. El viernes 13, el Lado A presenta duelo de DJs: Fabián Dellamónica vs. Rama y un show del grupo chileno The Ganjas (Chile). En el Lado B DJs. Daniela Luna (Appetite) + Fred + Panki, curado e intervenido por artistas de la galería Appetite (www.appetite.com.ar). El viernes 20, en el Lado A toca Leo García, junto a Fabián Dellamónica y Djs Pareja. Y en el Lado B San Martán vs. Dj Campeón + Nillo Flores (Kabul) + Javd, más un show de los marplatenses Manta Raya. Finalmente, el viernes 27 tocan Los Kaunas, junto a DJ Keem y Fabián Dellamónica. Y en el Lado B, ponen música Andii Dieciséis (eh!music), Market y Juanma Grillo, además de un show de Franny Glass, revelación montevideana. A la medianoche en Niceto Club, Niceto Vega 5510.
Austria
Con Tom Petty, Wilco, Bob Dylan, Neil Young y Coldplay como principales influencias, Austria es un grupo rosarino que trascendió las fronteras de la Chicago argentina y del país. Participaron de la edición 2007 de Latin American Music Conference, sonaron en el programa de Nic Harcourt (Los Angeles) y el compositor, cantante y guitarrista canadiense Steve Reynolds les propuso ser la banda que abra sus shows y lo acompañe en su gira europea. Los porteños podremos conocerlos todos los viernes, a las 0.30, en Notorious, Callao 966. La entrada sale 15 pesos.
Veo voces
Los Hermanos Butaca junto a Che Chino y otros miembros de la guardia nueva ¡y lisérgica! del tango, animan las veladas de los jueves en Plasma, Piedras 1856. Gratis.
Autor: Humphrey Inzillo
El sábado pasado, en el teatro Gran Rex, Jorge Drexler cerró la etapa Sudamericana del la gira presentación de su flamante y recomendable álbum doble Cara B (además de Buenos Aires, hubo conciertos en Montevideo, Santiago de Chile y Salta). "Este es un show inusual?, dijo después de inaugurar la velada con ?Un país con el nombre de un río?, donde citó algunos versos de "El tiempo está después", de su admirado Fernando Cabrera. Y aclaró: "Es inusual porque no estaba previsto. Si terminó ocurriendo, es por culpa de la demanda de ustedes. Y estoy muy feliz".
A partir de allí, con una puesta austera pero impactante por causa y efecto de la iluminación, entregó una sucesión de canciones memorables, propias y ajenas. Entre las propias, "El pianista del gueto de Varsovia" tuvo una de las mejores puestas de luces que recuerde haber visto en un concierto: el escenario a oscuras, un hombre con un farol-seguidor en la mano, creando un clima opresivo e inquietante; y luego Drexler, proyectando el haz de luz de una linterna que tiene en su mano derecha sobre el público y las paredes del teatro, al mismo tiempo que golpea con saña las cuerdas de su guitarra.
¿Las ajenas? "Dulzura distante", de Fernando Cabrera; "La pomeña", del Cuchi Leguizamón y Joaquín Castilla; "Dance Me to the End of Love", de Leonard Cohen. Sin embargo, la que se destacó fue "Lontano, lontano", un hit añejo del italiano Luigi Tenco. Y se destacó, sobre todo, por lo surrealista de la situación. Parece ser que durante la gira donde grabaron los conciertos para Cara B, en noviembre de 2007, el ingeniero de sonido, músico y productor Matías Cella, hizo una apuesta. Perdió. Y pagó en el cierre de ésta gira.
Para cumplir su penitencia, Cella, oriundo de Viedma, Río Negro, debió abandonar la elegancia trajeada del show y subir al extremo izquierdo del escenario del Gran Rex envuelto en un tierno disfraz de conejito de peluche. Con ese atuendo tocó la caja de ritmos, y hasta se animó a hacer algunos pasos de baile, en una imagen onírica y delirante. (En el otro wing, "Campi" Campón le sacaba agudos al theremin de punta en negro).
Como desde aquí adherimos a la teoría de Pancho Ibáñez ("Todo tiene que ver con todo"), agregamos que, casualmente, Cella es uno de los protagonistas de Conejo de viaje, las simpáticas bitácoras ilustradas que Liniers acaba de publicar en formato de libro.
Autor: Humphrey Inzillo
En un coqueto altillo de la calle Luna, no muy lejos de la Puerta del Sol (y a metros de la Calle del Desengaño, que Manu Chao describe en ?Malegría?), está la sede de Lovemonk Se trata del sello madrileño que editó, allí en España, Elevangelio según mi jardinero, el indispensable disco del uruguayo Martín Buscaglia. Y fue justamente a través de Martín que me puse en contacto con Borja, uno de sus dueños / curadores, que también ejerce como DJ.
Llegué hasta allí con algunos discos de artistas argentinos, y un par de ediciones del número aniversario de RS. Y me fui con una pila de CDs, varios vinilos (entre ellos, los remixes de Cerebro, orgasmo, envidia & Sofía, de Buscaglia), una remera del sello (que luciré con orgullo) y una gratísima sensación: la del comienzo de una bella amistad. De hecho, nos ha quedado un almuerzo pendiente... Espero oficiar de anfitrión en alguna parrillita porteña la próxima vez.
Sin embargo, ese rato que compartimos me sirvió para darme cuenta de cuán encantador es Borja: un melómano gigante, divertido y bonachón, que irradia ternura y amor a la música. Nunca más apropiado el slogan ("discos buenos") para un sello que, desde el nombre, rinde un bello tributo al genial pianista y compositor Thelonious Sphere Monk y que mantiene una cuidada línea musical que se condice con el impecable arte de portada de cada uno de los discos de su catálogo.
Con el dub, el soul y el funk como hilos conductores, Lovemonk ofrece algunos fetiches, como el excepcional Achilifunk. Se trata de una selección de piezas de "gipsy soul", registradas entre 1969 y 1979. La compilación, basada en la influencia de los ritmos afroamericanos en la música de raíces españolas, fue realizada por el diseñador gráfico y melomano catalán Txarly Brown.
En estas grabaciones cuasi antropológicas, las rumbas del Gato Pérez, Peret y Los Chunguitos (entre otros), se mezclan con el soul y el funk global, en una conjunción de baile, diversión y notable groove ibérico. La edición incluye un libro de más de 100 páginas, con un texto iluminador y fotos de época, que lo transforman en un documento indispensable para entender un período no demasiado explorado (ni reivindicado) en la historia de la música ibérica.
El catálogo también incluye a Gecko Turner, que fusiona con maestría ritmos electrónicos con elementos de las músicas negras; a Fat Freddys Drop, un grupo que alcanzó la cima de los charts en Nueva Zelanda, con una auspiciosa cruza de dub, soul y electrónica; al Instituto Mexicano de Sonido, el proyecto electro-mariachi-lounge de Camilo Lara -continuador de la obra de Esquivel en el siglo XXI-; a República Afrobeat, un compilado de DJ Floro que, en su segundo volumen, incluye canciones y remixes de Thievery Corporation (feat. David Byrne), Al Green, Louie Vega y Karl Denson, entre otros; a Chop Suey, un simpático grupo de canciones pop en formato dance; y a los Soul Vigilantes, una suerte de Groovísima madrileña, con Buscaglia como invitado en guitarra y bajo en varios tracks.
Aunque este post puede entenderse como una especie de agradecimiento a Lovemonk, la intención es otra. Se trata de una celebración de la música como lenguaje (y placer) común, como hilo conductor de una amistad a miles de kilómetros de distancia... ¡Salud!
Autor: Humphrey Inzillo
El plan, convengámoslo, no es original. En el centro y en los barrios, cada vez son más los afiches que anuncian tributos a Sabina y Calamaro. Sin embargo, hay una energía especial que despiden Juan y Esteban al caer la tarde del día del trabajo en un vagón cualquiera de la línea D de subterráneos. Irrumpen en la escena con una versión de "Estadio Azteca", y ya sea por la intensidad de la interpretación como por lo inusual de la formación (la guitarra fogonera y la voz aguardentosa de Juan + el saxo píccolo de Esteban) se ganan la atención, el aplauso y las monedas de los pasajeros. Luego, ya en otro vagón, unos vagabundos acompañan con palmas y percusión improvisada "19 días y 500 noches", y... ¡también aportan monedas para la causa! Juan y Esteban tienen una banda en formación (Bruno), tienen algunas canciones de su propia cosecha y tienen la capacidad, como otros cientos de músicos que recorren el under porteño, de alegrarte un viaje subterráneo con un poco de arte.
Autor: Humphrey Inzillo
Timbaland y Pharrell Williams fundaron el pop de la década con las transformaciones de Nelly Furtado, Britney Spears y Gwen Stefani al R&B. De no haber seguido ese camino, estas chicas hubieran quedado sepultadas por el avance del hip hop, cantándole a los pájaros, a la virginidad o a su embarazo psicológico con su banda de ska punk en decadencia. Pero Madonna no es como estas chicas. De hecho, hasta ahora había reflejado los sonidos de la cultura club de cada período con productores que trabajaban fuera del mainstream (William Orbit en Ray Of Light, Mirwais en Music y Stuart Price en Confessions On A Dancefloor). Por eso se entienden todas las sospechas entorno a su última reinvención y las reacciones negativas a su primer single "4 Minutes". La idea de "Madonna urbana" suena a una vieja oportunista que siempre marcó las tendencias y ahora, sin nuevas ideas, se sube tardísimo a una moda. Cualquier amigo le hubiera preguntado "Che, Madonna, ¿Te parece hacer eso? ¿Ahora? ¿A los 50?". Escuchamos Hard Candy y la entendemos. Qué bueno que se empeñe en ser una pendevieja: hizo el mejor disco pop en lo que va del año.
"Candy Shop": Madonna quiere ser nuestra "tienda de dulces", dice que "su azúcar es dulce" y tiene "mucho para que comamos". Obviamente no es lo más ingenioso que se le ha oído decir y se extiende por más de cuatro minutos en esta metáfora boluda. Un caramelo duro de comer, pero hay manjares adelante.
"4 Minutes": Ya todos escucharon esto y lo van a seguir escuchando unos cuantos meses más. Hay más de Justin y Timbaland que de Madonna, y no representa del todo al disco. Pero suena "grande" y glorioso. Hit.
"Give It 2 Me": Un sintetizador taladrante, vocoder y cowbells a la LCD Sounsystem, todo a 200 km por hora. Madonna ya lo eligió como segundo single. Es hot y ella lo sabe: "Nadie va a pararme ahora". Segundo hit.
"Heartbeat": Ahuyentada la paranoia de que vamos a escuchar su disco de hip hop o de que va a volver a rapear sobre sus niñeras como en American Life, la vieja entrega otra bombita electropop que nos confirma que está inspirada, sobre todo cuando baila. Tercer hit.
"Miles Away": El engañoso inicio acústico de esta sentida carta al Sr. Madonna (Guy Ritchie) desemboca en capas y capas de sonidos y efectos cortesía de Timbaland. Ya es evidente que los productores dan un brazo por sobresalir, lo que por momentos va en detrimento de la canción. Este no es el caso. Cuarto hit.
"She´s Not Me": Disco baby disco, con citas a "Ring My Bell". Madonna imagina a sus amantes con remordimientos de comprador por haber adquirido cualquiera de sus copias menores. "Se tiñó el pelo como yo, me robó los looks. Vas a ver que no será lo mismo con esa". Gwen y Britney, siéntanse aludidas. Quinto hit.
"Incredible": Esta histeria de más de 6 minutos pasará a la historia como el track más sobreproducido. En el fondo, pero bien en el fondo, hay un arreglo de piano bello y simple que podría haber evitado que el tema fuera tan abrumador.
"The Beat Goes On": Con un rap de Kanye West, los agudos de Madonna comienzan a cansar. Pero los coros de Pharrell salvan al tema con un touch de R&B setentoso al estilo "Sensual Seduction" de Snoop Dogg.
"Dance 2night": Downtempo y funky, con Justin en los coros. Podría estar en FutureSex / LoveSounds, lo cuál no es malo.
"Spanish Lesson": Un flamenco raro, un spanglish incómodo... en fin: una de las cosas más horribles que hizo Madonna en su carrera. Se está juntando demasiado con el de Gogol Bordello.
"Devil": La primera balada de Hard Candy. Justin está en todas partes: Esto suena como "What Goes Around..." o "Cry Me A River" sin ser una copia de ninguna de las dos. Es también la mejor performance vocal de Madonna en el disco. Sexto hit.
"Voices": La obsesión de Madonna con el sadomasoquismo es histórica: "¿Quien es el maestro y quién el esclavo?", se pregunta entre intrigantes sonidos de Medio Oriente y coros sombríos. Un cierre "profundo".
Autor: Gabriel Orqueda
El suplemento NO de Página 12 publicó hace unas semanas la nota de tapa "Gordos": De Hill Haley y Meat Loaf a Walas de Massacre y Frank Black, se recordaron grandes (literalmente grandes) figuras de la música que tuvieron en el rock un espacio para mostrar su panza e incorporarla a su estética o, al menos, ser interpretados más allá de sus kilos. En el imaginario colectivo el rockero siempre fue delgado. Hoy es más flaco que nunca. Un nuevo bando de rock teen oriented tiene a Gerard Way, Jared Leto y Peter Wentz como ídolos con 60 centímetros de cintura, y sin embargo aparece la contracara: Estrellas pop con sex appeal y formas más reales como Lily Allen; trendsetters como Beth Ditto, de The Gossip, que llevó sus 210 libras al tope de "The Cool List" del NME ; o galanes adolescentes "robustos" 
como Sean Kingston, que con "Beautiful Girls" anotó el hit del verano que pasó ¿Hay hoy una tendencia XL?
Quizás estos ejemplos sean algo más que excepciones, es difícil saberlo. La gordura no está tematizada dentro de la música popular, una señal de que el tema no fue asimilado del todo. De los esporádicos ejemplos que surgen, dos ocurrieron el último año. Con un sano sentido del humor autoparódico, Andrés Calamaro habla de su creciente abdomen en La lengua popular ("Soy sexy y barrigón / mezcla de Homero Simpson y Rolling Stone"). El otro caso es el de Mika, que cruza el tono solemne de los himnos pop anti-discriminación (como la cursilería de "Beautiful" de Christina Aguiilera) para darle al tema un tratamiento chistoso, generalizador y condescendiente: "Big Girl, You Are Beautiful" ¿Hace falta decir que no está mal ser gordo? Puede ser que sí. Hoy por cada músico entrado en kilos que habita en MTV, varios más lo hacen vistiendo los chupines de sus hermanas de 12.
Galería: De los Magic Numbers a Missy Elliott, los gorditos de la música y la cuestión del peso. Qué opina cada uno.
Autor: Gabriel Orqueda
Lo recuerdo como si fuese hoy, y eso que pasaron más de veinte años. Estaba en el Club San Marcos de Monte Grande en una mañana gris de sábado, mirando un partido de fútbol del que no podía participar por culpa de mis maltrechos tobillos, y en el walkman sonaba Psychocandy, disco debut de The Jesus and Mary Chain. Ahí se me acercó El Negro Cuello, arquero del equipo rival, inquirió sobre lo que estaba escuchando, y me pidió los auriculares. Tras medio minuto, El Negro se sacó los auriculares, y me preguntó muy convencido: "Tu walkman, ¿tiene pilas?". Ese era el desconcierto que generaban los escoceses en el oído medio.
Si hay un álbum que cambió para siempre mi forma de percibir el rock, ese fue Psychocandy. Las capas de acoples de las guitarras de Jim y William Reid en primer plano no lograban, pese a sus denodados esfuerzos, esconder melodías dulces: nunca un título de una placa ("Caramelo psicótico") estuvo tan bien puesto. Encima, esos hermosos looks de poleras negras, anteojos risky y rulos cortos al viento. Una nota de David Wroclavsky en el Sí de Clarín ayudaba a aumentar el mito, describiendo al vivo de la banda en Londres como algo absolutamente demencial, en un antro donde había que andar esquivando hamburguesas tiradas en el piso. Ahí están "Never Understand", "Taste of Cindy" y "Just Like Honey", entre otras, para demostrar todo.
Psychocandy ayudó a despertar en mí un espíritu investigativo que jamás me abandonó. Tenía que saber quienes eran los Velvet Underground, darme cuenta que los Beach Boys no eran solamente los pibitos que cantaban "Fun, Fun, Fun" e investigar sobre un tal Iggy Pop y sus Stooges, ya que de ellos se hablaba para establecer las referencias sonoras de los Reid. El impacto era el mismo que cuando Luca Prodan hablaba de Joy Division, Captain Beefheart o Van Der Graaf Generator: si Luca lo decía, esos tipos debían ser buenos. Entonces, encargar los discos al vecino que trabajaba en Aerolíneas y viajaba a Miami, o esperar que el papá de Armando volviera con las kilométricas listas que le dábamos transformadas en vinilos o cassettes.
Tras Psychocandy vino Darklands, y chau chau adiós a ese feedback ensordecedor y al baterista Bobby Gillespie, que se metió de lleno a formar una nueva banda: Primal Scream. Ahora las canciones tenían una tristeza abrumadora (chequear la que da su nombre al disco, o "April Skies"), y la lluvia era un tema recurrente. Sentarse frente al equipo y escucharlo hacía que mi habitación de adolescente fuera lo más cercano a una sucursal de Glasgow en el sur del conurbano bonaerense. Los lados B de Barbed Wired Kisses volvieron a poner a los Beach Boys al tope de todo, pero más desde el lado de Charles Manson que del de Brian Wilson ("Kill Surf City"), y Automatic los trajo por única vez a nuestro país en 1990. El show se llevó a cabo en Obras el sábado previo a la final del mundial de fútbol de Italia entre Argentina y Alemania, y los hermanitos no dijeron una sola palabra en todo el concierto, que terminó con una guitarra acoplando en un pie tras el show durante quince minutos. Enloquecedor, ensordecedor, inolvidable.
Honey´s Dead trajo aparejada una gran polémica: en "Revenge" los muchachos cantaban "Quiero morir como Jesucristo, quiero morir como JFK", y fueron prohibidos en el Primer Mundo. Los Reid se subían a un beat madcuniano, y salían airosos de la prueba. Stoned and Dethroned fue el prometido disco acústico, en el que quisieron invitar a Bob Dylan. La leyenda dice que Bob les pidió un demo de la canción en la que participaría, los Reid se negaron y Dylan también se negó a ser parte del álbum. Los hermanos reemplazaron al estadounidense por el Pogue Shane McGowan, y tuvieron un hit con "Something Always" junto con la bellísima Hope Sandoval, de Mazzy Star. Munki (1998) fue el canto del cisne, con la dicotomía de "I Love Rock and Roll" ("Amo a la BBC, los adoro cuando me están meando / Amo a MTV, los adoro cuando me están cagando") versus "I Hate Rock and Roll", y "Moe Tucker", cantada por su hermana Linda, es el merecido homenaje a la aterciopelada baterista. Como era de esperarse entre dos hermanos rockeros y británicos (Dave y Ray Davies, Liam y Noel Gallagher), William se peleó con Jim, y The Jesus and Mary Chain se separó.
Tuvo que venir Sofia Coppola y Lost in Translation y el rescate de "Just Like Honey" para que The Jesus and Mary Chain tuviese su justa reivindicación. De ahí a rearmar la banda hubo sólo un paso. William y Jim colaboraron con Linda en el disco de Sister Vainilla, y se planea una nueva placa. Y Stephin Merrit, líder de Magnetic Fields, publicó este año el excelente Distortion, y declaró que tanto el título del CD como su sonido están explícitamente inspirados en Psychocandy, "El último gran álbum de la historia del rock and roll", y el que transformó, como ya se dijo, la vida de muchos...
Autor: Pablo Strozza
El fin de semana pasado, Fito Páez tocó en el teatro Solís de Montevideo. El fotógrafo Ignacio Naón, autor del libro Otro Montevideo, el otro estuvo allí, con su cámara. Ayer recibí estas magníficas fotos, y me pareció que no tenía sentido que se quedaran en mi casilla.
Le mandé un mail a Páez preguntándole cómo la había pasado en el show y hace un rato recibí su respuesta. Va textual.
"El concierto fue maravilloso. Muchos amigos. Primero Coki, con quien hicimos ´El fantasma canibal´ y ´La niña encantada de Ciudad del Cabo´ y una versión de su tema ´Un millón de dólares´. Martín Buscaglia y Fernando Cabrera hicieron voces en ´Dale alegría a mi corazón´, ´Normal 1´, ´La rueda mágica´, ´Dar es dar´ y ´A rodar mi vida´. Con Hugo (Fattoruso) hicimos ´Nueva´ -que es la canción que cierra su disco Ciencia fictiona- con piano y acordeón. Pero del primer al segundo día hicimos una variación: el viernes cantó él, pero el sábado estaba muy afónico, entonces canté yo, él tocó el piano y hacia el final, me pase al piano mientras él se pasaba al acordeón. Luego hicimos una versión de ´Giros´ a piano y voz, que ya nos había mostrado (en formato demo eléctrico) a un grupo de gente la noche que vino a grabar ´Ojos rojos´ para Naturaleza sangre. Montevideo y su gente hicieron el resto?".
Autor: Humphrey Inzillo
VIERNES
"Si tenemos la suerte de que juega Vélez, encarar el viaje en dirección Oeste con algún amigo velezano (léase, Tweety González o Javier Zucker), para luego ser invitados por el gran Garri a la pizzería El Fortín, de Villa Luro. Luego volver en dirección a Palermo en busca de la canción moderna. Llegar a la fiestas Compass en Niceto (Niceto Vega 5510). No acostarse más allá de las 4 am."
SABADO
"Arrancar comprando un cactus en los viveros de Agronomía con mi hijo, André. Comprar una película de aventuras en DVD (por ejemplo Flash Gordon, de 1980, dirigida por Mike Hodges y musicalizada por Queen) y luego almorzar en Rondinella (Niceto Vega y Dorrego). Después de unos tallarines cortados a cuchillo con crema de espinacas, cruzar e investigar si hay algo bueno en el Mercado de las Pulgas. Ir a patear una pelota en algún parque de Colegiales. Promediando la tarde, encarar dirección Sur rumbo a Lomas de Zamora. Llegar a Peteco?s (Av. Meeks y Garbialdi) para hacer un doblete de rock y sudor. Volver a Buenos Aires y desayunar café con leche y torta de ricota en Imperio de Chacarita (Corrientes y Federico Lacroze)."
DOMINGO
"Tratar de dormir lo más que se pueda. Deprimirse un rato escuchando fútbol por AM. Limpiar todo eso escuchando un disco del canadiense Gonzalez (¡ojo, no es José Gonzalez!) instrumental, de piano solo. Escapar de la ciudad rumbo Norte, comprar una figura de yeso al costado de la ruta y caerle a la quinta a Juancito para jugar un partido de fútbol. Volver a casa, preparar una ensalada completa y ver por segunda vez la peli que compramos el sábado. "
Autor: Humphrey Inzillo
El verdadero Bombita Rodríguez
El verdadero robo de Coldplay (16)
Madonna: la vieja lo hizo de nuevo (8)
Fin de semana salvaje: Emma Horvilleur (3)
