Déjà Vu

Publicado: 03.02.2012 | 15:09

 

If I had ever been here before on another time around the wheel
I would probably know just how to deal
With all of you

¿Por qué? La explicación científica, incluso la de carácter místico, resultan insuficientes para explicar ciertos fenómenos que, en mayor o menor medida, rigen nuestra existencia. ¿Por qué sentimos que sabemos con certeza qué es lo que va a pasar durante los próximos segundos si no estuvimos nunca acá? ¿Por qué no usamos ese conocimiento para impedir los errores, para frenar las desgracias, para volver a elegir las buenas opciones? ¿Por qué no creemos en su poder sobrenatural? ¿Por qué tenemos tanto miedo? ¿Por qué todo se erosiona? ¿Por qué todo se erosiona?

Todos estuvimos acá antes, dicen. Las preguntas de miles de sueños y pesadillas, respondidas en un disco de excelencia comprobada tanto mística como científicamente: Déjà Vu de Crosby, Stills, Nash y Young.

Autor: Yamila Trautman


 

The Little Willies – "Remember Me"

Publicado: 02.02.2012 | 14:57

 

Como su disco debut, el segundo trabajo de The Little Willies es imbatible. Porque es imposible encontrar una grieta en un listado conformado por clásicos del country y géneros aledaños interpretados por Norah Jones y la agrupación que comparte junto a Richard Julian (en guitarra y voz), Jim Campilongo (guitarra), Lee Alexander (bajo) y Dan Rieser (batería). Nacido como consecuencia de un show en Nueva York en 2003, el quinteto nombrado en honor al gran Willie Nelson lanzó su primera obra en 2006 y, ahora regresa con For The Good Times, que EMI editará en el país durante la semana que viene.

El 7 de febrero estará disponible este compilado de 12 tracks; a diferencia del debut, en el que agregaron cuatro temas originales (escuchen "Lou Reed" acá), en este sólo Campilongo se anima con el instrumental de taberna "Tommy Rockwood". Hay baladas sureñas para corazones destrozados ("Remember Me" o "Permanent Lonely", de Willie o "Lovesick Blues", clásico gigante popularizado por otro inmortal y acá ya citado, Hank Williams); hay bluegrass para taconear el suelo ("I Worship You"); ganan velocidad con "Diesel Smoke, Dangerous Curves", para manejar camionetas destartaladas en el desértico y lejano oeste, y se ponen honky tonk con "If You’ve Got The Money I’ve Got The Time".

Hay Cash, claro, en el amable tono de Julian (la combinación, ya saben, con la dulce aspereza de Jones) y hay Loretta Lynn, Dolly Parton con una nueva versión de "Jolene" y Kristofferson, con esa oda melancólica que da nombre al álbum. Básicamente, eso: una gran forma de festejar los viejos buenos tiempos, sin perder la perspectiva.

Dejo dos y los obligo a escuchar el disco entero en Grooveshark, dónde más.

"Remember Me"

"If You’ve Got The Money I’ve Got The Time"

Autor: Yamila Trautman


 

Yann Tiersen – "Monuments"

Publicado: 01.02.2012 | 13:44

 

En todas sus facetas, aún lindando con la esquizofrenia auditiva, todo lo generado por Yann Tiersen posee, indefectiblemente y más o menos cerca de su superficie, un aspecto mágico. Esa magia que quizás haya alcanzado su máxima divulgación mediante sus bandas de sonido etéreas (Amélie y Good Bye Lennin!, claro, y más allá del fenómeno mundial, casi grotesco, del fanatismo extremo generado por la inocencia naif de la primera), guiadas por su piano melancólico, la tristeza placentera de un acordeón bipolar.

Pero también sus incursiones post-rockeras, su ensimismamiento noise y su experimentación sintética producen ese mismo efecto extraordinario. Ver en vivo a Yann Tiersen esperando en algún momento escuchar un valsecito tranquilo y encontrarse con un puñado de sacados deformándolo todo, tocando de manera demencial y Tiersen exprimiendo su violín de manera violenta, es una experiencia también dotada de magia. Esa incongruencia válida que permite redescubrir conceptos y exorcizar prejuicios, reacomodarse para encontrar el disfrute en otro lugar quizás no pensado.

"Monuments" es un adelanto del próximo disco del francés loco, que ahora obtuvo su video mórbidamente animado. Skyline, sucesor de Dust Lane (2010), saldrá el 17 de abril. Tiersen ya había interpretado este tema en vivo durante el año pasado; su lado minimalista, coral, volátil y la sensación entre desesperante y placentera de terminar con todo estrujado.

Autor: Yamila Trautman


 

Jack White – "Love Interruption"

Publicado: 31.01.2012 | 13:04

 

Hace exactamente dos semanas, acudíamos a una cita de autoridad para convencernos de las virtudes de nuestra naturaleza cíclica, para comprender las razones por las cuales volver y volver y volver a un lugar de confort no nos convierte –no necesariamente- en víctimas de un reduccionismo conformista. Hoy regresamos no al mismo exacto sitio pero sí a uno que comparte su rasgo principal y definitorio. De todas maneras, hay excusa suficiente.

Jack White dio a conocer el primer tema de lo que será su debut solista, Blunderbuss, que saldrá a la venta el 23 de abril. Tras la defunción oficial de los White Stripes durante el año pasado, el tipo no paró: entre otras cosas, además de seguir produciendo a los más diversos artistas (de Wanda Jackson a Insane Clown Posse), participó del tributo a Hank Williams, grabó el primer disco de Rome con Danger Mouse y Daniele Luppi, dio a conocer un par de covers inéditos del dúo con Meg, siguió tocando con varios de sus viejos compañeros y hasta se divorció.

Al sublimar su experiencia subjetiva (su "expresión", sus "colores"), White determinó que estos temas, según sus propias palabras, sólo podían ser presentados bajo su nombre. Así, "Love Interruption" representa una oscura, acústica y algo masoquista, visión del amor ("I want love to roll me over slowly, stick a knife inside me, and twist it all around", por ejemplo, y el estribillo tira "I wont let love disrupt, corrupt, or interrupt me anymore"). La voz de Ruby Amanfu, cantautora oriunda de Nashville, acompaña al inconfundible tono de White: en la combinación de ambas texturas y expresividades radica la efectividad del track.

Escuchen acá:

Autor: Yamila Trautman


 

Mark Stewart – "Autonomia"

Publicado: 30.01.2012 | 13:47

 

Quizás no revolucionar pero sí mover, movilizar. Contar, relatar historias personales, historias ajenas, tristes o felices, reales o inventadas. Con la contundencia de la palabra y la melodía como instrumento, una canción puede ir más allá del mero disfrute estético. La posibilidad de generar algo más está latente en su estructura preliminar; podemos pensar en no uno, sino cientos de ejemplos: los temas que trascendieron los tiempos por su compromiso coyuntural, congénito o posteriormente adquirido, temas que se pegotearon a eventos sociales y políticos, marcaron momentos o épocas, o simplemente atacaron nuestro sistema de convenciones internas y nos dejaron pensando.

"Escribí este tema sobre Carlo Giuliani, que fue asesinado en las protestas de la Contracumbre del G8 en Génova", explica el británico Mark Stewart sobre "Autonomia". La idea de este tema, adelanto del próximo trabajo solista del ex The Pop Group (uno que siempre comprendió aquella potencialidad inherente a la música) es, según la intención explícita de su autor, la de dar a conocer la historia de Giuliani, el activista italiano que fue asesinado a los 23 años por una bala policía durante las manifestaciones antiglobalización en 2001. El "superfunk" furioso e irresistiblemente lisérgico contó con la colaboración del líder de Primal Scream, Bobby Gillespie (repitiendo, insistiendo con el mantra "Keeping the dream alive") y formará parte del disco The Politics of Envy en el que, dicen, habrá palo y palo para la cultura moderna, la apatía política y los medios de comunicación.

Autor: Yamila Trautman


 

The Polyphonic Spree – "What Would You Do?"

Publicado: 26.01.2012 | 13:43

 

What would you do if you could bring back all the dead?

Prometen uno como corresponde para el 14 de febrero, después de definir los resultados de un concurso a través del cual se solicitó la colaboración de sus fans. Mientras, los miembros de The Polyphonic Spree lanzaron su nuevo tema "What Would You Do?" a través de un video en el que se puede ver la edición en vinilo del single siendo reproducida y... eso, sólo eso.

El megacolectivo de rock psicodélico oriundo de Dallas ya había adelantado su nuevo material durante el año pasado con el tema "Bullseye" y, también, un video interactivo. Ambos formarán parte del sucesor de The Fragile Army, de 2007.

El video y, abajo, la versión de "Wig in a Box" que grabaron para el disco tributo a Hedwig and The Angry Inch, del que ya hablamos.

Autor: Yamila Trautman


 

Daniel Rossen – "Saint Nothing"

Publicado: 25.01.2012 | 13:38

 

El minimalismo de un piano melancólico, la repetición de sus acordes oscuros apenas acariciados por vientos lejanos y coros afectados. La angustia o el dolor, tal vez el desgarro provocado por el desamor o el remordimiento definen la atmósfera que envuelve los casi cinco minutos de "Saint Nothing", la primera muestra del EP que marcará el debut solista de Daniel Rossen, miembro de la banda psico-indie-rockera de Brooklyn, Grizzly Bear.

Silent Hour/Golden Mile será editado por el sello Warp y contendrá cuatro temas que fueron originalmente compuestos pensando en la formación que Rossen conforma junto a Ed Droste, Christopher Bear y Chris Taylor. Esto más allá de que para 2012 también se espera al sucesor del aclamado Veckatimest, el tercer disco de Grizzly Bear editado en 2009. Rossen también conforma, junto a Fred Nicolaus, el proyecto experimental Department of Eagles.

Dejo "Saint Nothing":

Un video de Grizzly Bear:

Y otro de Department of Eagles:

Autor: Yamila Trautman


 

Andrew Bird – "Eyeoneye"

Publicado: 24.01.2012 | 15:03

 

Por momentos fantasea que se mete hasta cuello, como Heráclito en su pozo de mierda, en una fervorosa discusión con el otro filósofo o poeta, el nuestro, sobre el por qué de una de sus frases ampliamente citadas. "Mañana es mejor", repite en voz alta, pero no termina de asumir su carácter axiomático. Sí sabe que la postura antagónica, la que sostiene la prolongación eterna del paraíso del pasado, es reprochable en todos sus aspectos: el anclaje, el estancamiento en lo pretérito, lo que ya pasó y no volverá a suceder, no es una opción saludable. Pero la expectativa del futuro tampoco convence. Decide, pues, armarse de los argumentos válidos para justificar la suya, una posición intermedia pero para nada tibia, incluso más arriesgada y comprometida. Ni lo que fue ni lo que supuestamente será, lo que es en el instante mismo en que está siendo.

En algún momento de nuestra historia, cuando aún llamábamos a la rana por su nombre, hablamos de Andrew Bird. Escuchamos su interpretación de "Bein´Green" para la película de los Muppets. Ahora, con su silbido y su violín como armas de sensibilización masiva, el tipo lanzará su sexto disco de estudio, Break It Yourself. "Nadie puede romperte el corazón así que hacelo vos mismo", dice en este primer single llamado "Eyeoneye" y justifica el título del álbum que se espera para principios de marzo. Ese folkpop barroco y etéreo, con pasajes de oscuridad melancólica, promete la continuidad de sus características irresistibles. Hoy escuchamos nuevamente a Andrew Bird: hoy es mejor.

Fíjense

Autor: Yamila Trautman


 

Arctic Monkeys y Richard Hawley – "You & I"

Publicado: 23.01.2012 | 13:13

 

Cuando la abstinencia de riffs impide el natural transcurso de la recién comenzada semana y se suma al resto de las cuestiones problemáticas amontonadas en la oxidada bisagra que conecta esas dos instancias socioculturales (y psíquicas), recordar las intenciones primitivas de este espacio musical se torna impostergable. Lo nuevo y lo interesante, lo raro y lo recuperado, definen su agenda sonora, claro, pero está comprobado de manera pseudocientífica que cada una de esas muestras incrementa exponencialmente su efectividad si es atinada, si permite reemplazar ese clavo incrustado en la sien, al menos durante 3.27 minutos. Hot Tracks también es servicio al potencial suicida.

Motos, riffs, punteos y solos, velocidad y violencia, más de aquella reminiscencia Homme latente. La voz de Richard Hawley. "You & I" es el lado B de "Black Treacle" o el nuevo single de los Arctic Monkeys y su Suck It and See, presentado bajo el seudónimo The Death Ramps. Es el segundo tema en el que la banda de Sheffield trabaja con el ex Pulp. Y más allá del eterno retorno a todos ellos (porque "Don´t Sit Down...", porque The Death Ramps con Miles Kane, Alex Turner y Submarine, porque Hawley y su EP), pega en el lugar mental en el que tiene que pegar. Fijate si no.

Dejo el tema y el video...

Autor: Yamila Trautman


 

Bien Random

Publicado: 20.01.2012 | 13:20

 

 AVISO de TRAUTMAN: el usuario MarlainTV dio nacimiento a una nueva forma de Random Experimento. Para participar en nuestra sección colaborativa, seleccionó no la obra de un único artista sino aquellos temas que representan algo así como el criquet necesario durante esos días en lo que todo parece desmoronarse. Un compilado completamente Random, como debe ser. Los dejo con sus palabras y su playlist y los invito a opinar sobre la iniciativa.

Porque a veces todo empieza a ceder sin que nos demos cuenta. Hasta que finalmente cae, y recién ahí notamos que la humedad había hecho su trabajo de forma sutil, imperceptible, pero firme y constante. Y terminó por corroerlo todo. Nos encontramos perdidos, agobiados, sin rumbo. Y es entonces cuando recurrimos a esas canciones que siempre, desde que las escuchamos por primera vez, nos causaron algo que otras no. Esas canciones que tienen el poder de transformar las cosas, de arrojar un cachito de luz al fondo del pozo; que tienen ese algo que no podemos explicar. Pero que cada vez que las escuchamos nos dibujan una media sonrisa, o nos hacen cantar a los gritos, o nos dan ganas de salir a patear cosas. Pero sobre todo nos hacen sentir que, mientras haya música, uno nunca esta del todo solo. Con ustedes, mi selección de canciones amortiguadoras. Buen fin de semana para todos.

Autor: Yamila Trautman


 

Ben Kweller – "Mean to Me"

Publicado: 19.01.2012 | 13:39

 

El folk, el pop, las melodías alegres, las melodías pacíficas, el indie rock o el country rock a lo Ryan Adams, las baladas romanticonas definidas por teclas melancólicas marca Ben Folds, los beats y rasgueos enérgicos de herencia Kink: coloque todos estos ingredientes en un recipiente hermético, agite fuertemente durante dos minutos y quince segundos, deje reposar. No tan simple, la receta que define a la música de Ben Kweller, el cantautor de 30 años nacido en San Francisco, representa una mezcla natural, no forzada. Esas características aglutinadas por su tonalidad lennoniana, esa que por momentos adopta la dulzura de Sondre Lerche o Jeff Tweedy o Conor Oberst, por otros la tristeza de Elliott Smith y, también, el infantilismo de Steven Malkmus.

Go Fly a Kite, será el quinto álbum de estudio de Kweller, con fecha de lanzamiento pautada para el 7 de febrero. "Mean to Me" es la primer muestra, un power pop pegadizo decorado por los vientos y quebrado por un solo violento. Les dejo el tema y, para los que quieran adentrarse en ese no-tan-ecléctico universo Kweller, diez temas al azar del resto de su discografía.

Autor: Yamila Trautman


 

Cloud Nothings – "No Future/No Past"

Publicado: 18.01.2012 | 13:53

 

Attack on Memory es el tercer disco de Cloud Nothings, la banda de Cleveland liderada por el púber Dylan Baldi. Es el tercer disco en tres años, por lo tanto, es lógico esperar cierta proximidad con el material anterior y al mismo tiempo poder intuir cierta maduración in progress no sólo de la formación sino del sonido buscado y encontrado, especialmente teniendo en cuenta la producción por parte del veterano Steve Albini (Nirvana, Pixies, PJ Harvey, Mogwai, Manic Street Preachers y más y más).

Representando Fugazi y Sonic Youth influencias insoslayables, Cloud Nothings explora en dos sentidos durante los sólo ocho temas que hacen Attack on Memory. El primero, el que vuelve a sus cortas raíces embebidas en power-pop-punk: con himnos alegres de beats veloces como "Fall In" y "Stay Useless", por ejemplo, saldan la cuota. La otra dirección es la más interesante, quizás, la que conduce hacia terrenos más oscuros. Con "Wasted Days", nueve minutos de cuelgue postrockero o "Separation", la banda se mueve en el ámbito de la resurrección post punk, se pone más garagera, más noise…

Y porque Attack on Memory puede ser indagado en su totalidad virtual antes de su lanzamiento oficial, el 24 de enero, es lo que escucharemos en el día de la fecha.

Autor: Yamila Trautman


 

The Raconteurs – "Consoler of the Lonely"

Publicado: 17.01.2012 | 13:33

 

"París no se acaba nunca, y el recuerdo de cada persona que ha vivido allí es distinto del recuerdo de cualquier otra. Siempre hemos vuelto, estuviéramos donde estuviéramos, y sin importarnos lo trabajoso o lo fácil que fuera llegar allí. París siempre valía la pena, y uno recibía siempre algo a trueque de lo que allí dejaba. Yo he hablado de París según era en los primeros tiempos, cuando éramos muy pobres y muy felices".

Será una de las citas más famosas de Hemingway, esa con la que concluye París era una fiesta, esa que comienza con lo que luego fue título de otra obra literaria. Pero es también una de las citas más firmes y persistentes en la memoria de cualquiera que se haya acercado al relato vivencial de aquel viejo rudo pero frágil y, a un tiempo, una de las más maleables porque París puede no ser necesariamente París, París es cualquier sitio geográfico, París es un estado de la mente, París es una persona, una postal de la memoria, París es ese disco que rota fijo en la consola del soundtrack de tu vida, es ese tema al que nunca se deja de volver. Porque, y esto es una perogrullada pero es real, la peor pobreza es la pobreza del espíritu, y París, cualquiera de ellos, el refugio feliz en el que siempre se sentirán seguros los que sepan disfrutar sin más.

Quizás sin relación directa con todo lo anterior (o sí, uno nunca sabe), escuchamos una de las últimas presentaciones de The Raconteurs durante el año pasado en Third Man Records ahora dando vueltas por ahí para ser escuchada virtualmente. Una buena razón para volver a la banda también aletargada de Jack White y a sus mejores temas o simplemente volver.

Dejo "Consoler of the Lonely":

Y "The Switch and the Spur":

Autor: Yamila Trautman


 

Lee Ranaldo – "Off the Wall"

Publicado: 16.01.2012 | 13:35

 

La turbulencia y el desconcierto se superan así. Para su primer disco como cantautor propiamente dicho (Between The Times and The Ties, que será lanzado en marzo de este año, muco más allá de la incertidumbre que atraviesa al futuro de Sonic Youth después de la separación de Moore y Gordon y después del supuesto concierto final en Brasil), Lee Ranaldo contó con la colaboración de varias bestias amigas. Además del batero Steve Shelley y el productor John Agnello, Nels Cline de Wilco, Alan Licht, John Medeski y más participarán de este trabajo del que ya se puede escuchar la primera muestra.

"Off the Wall" rescata los sonidos más digeribles de la banda neoyorkina, algunos canalizados en The Eternal (2009): las guitarras coloridas de rasgueos alegres -quizás un resto de ese último álbum, quizás influencia de la marca registrada de Cline-, los coros y las letras que también destilan optimismo, lo colocan en las verdaderas antípodas de su trabajo solista más destacado basado principalmente en la distorsión y la experimentación noise.

Escuchen; hoy quiero alimentarme (ptff) de sus HT poptimistas, si puede ser.

Autor: Yamila Trautman


 

21 singles

Publicado: 13.01.2012 | 13:21

 

21 esenciales de la banda escocesa de los hermanos Reid. Noise. Shoegaze. Post punk y el primer sing along mental (o no) de HT:

I love rock and roll
And all these people with no where to go
I love rock and roll
All these people with nothing to show
I love the BBC
I love it when they're pissin' on me
And I love MTV
I love it when they're shittin' on me

I hate rock and roll
And all these people with nothing to show
I hate rock and roll
I hate it cause its fucks with my soul
Rock and roll hates me
I hate you rock and roll
I hate (rock and roll hates me)
I hate (rock 'and roll hates me)
I hate (rock and roll hates me)
I hate (rock and roll hates me)

Autor: Yamila Trautman


 

Magnetic Fields – "Andrew in Drag"

Publicado: 12.01.2012 | 13:56

 

Rodeado, atrapado en su propia unicidad, el Hombre no puede escapar a aquellas características que indefectible y aunque sea mínimamente lo diferencian de los Otros, lo transforman en eso que es y que se parece a todo lo demás pero no. Sabe que no fue clonado, sabe que nació con los atributos y los defectos que también definen a todos los Otros pero no, no: desde la combinación única de células, ácido desoxiribonucleico o como quiera que se llame la sustancia química de la que está hecho, hasta los laberintos tallados en los límites de sus extremidades, el dibujo trazado por el campo magnético que irradia desde cada uno de sus poros. Esa frecuencia que permite al Hombre sentirse cautivado por otras frecuencias también únicas e irrepetibles y que atrae hacia su radio de influencia solo a algunos, muy contados, Otros. Esa energía paranormal que establece las posibles afinidades y rechazos es la que lo acerca o lo aleja de las cosas o seres, que delimita su universo de gustos y fobias, de amores y de odios. El Hombre, a veces, se siente profundamente hechizado por ciertos elementos, ciertas formas y sonidos; y no puede, aunque quiera, revelar los por qué.

Por momentos, los Magnetic Fields hacen honor a su nombre: no se pueden enumerar las razones que intenten explicar la atracción hacia su pop melancólico y depresivo, sus incursiones en el noise y la distorsión insoportable, o en el folk desenchufado. Love at the Bottom of the Sea marcará el regreso a los sintetizadores después de tres discos (los que lo separarán de la ópera magna del perdedor para-nada-hermoso Stephin Merritt, el triple 69 Love Songs): "Andrew in Drag" es la ejemplificación de esa vuelta. Y de otro eterno retorno: el de los misteriosos mecanismos del hedonismo.

Escuchen "Andrew in Drag":

Autor: Yamila Trautman


 

Nikita Nipone - "La decisión"

Publicado: 11.01.2012 | 13:24

 

11 de enero y un rayo de sol sobre tu pelo devuelve el instante en el que nos conocimos y todo era feliz...

"Nuestra propuesta siempre fue inclasificable. Nunca fuimos una banda sectaria, ni indie ni de rock chabón". Si al propio Lucio De Caro, líder de Nikita Nipone (de quienes ya habíamos hablado cuando escuchamos al Convoy Larrosa), se le complica la cosa a la hora de definir el concepto híbrido que atraviesa tanto musical como estéticamente a su banda, estamos en problemas. O no, porque de este lado quizás es más sencillo ubicarlos en tal o cual casillero de esa taxonomía arbitraria que conforma el panorama de nuestro rock. La cuestión acá es que durante sus diez años de vida, Nikita Nipone mutó. Creció, maduró; solidificó su cosmogonía en torno a pilares más firmes, como un adolescente que pule su psiquis eligiendo los principios que regirán su alejamiento de la era de la boludez.

Pero la esencia nunca se pierde. En 2001, cuando el quinteto de Zona Norte tuvo que bautizarse y a pesar de que aún no terminaban de ubicarse en sus respectivos puestos ("Teníamos pensado que Paz –tecladista- fuera la cantante; Lucio tocaba viola y batería y era principalmente el hacedor de canciones", comentan), el juego de palabras "Ni-kita ni-pone" surgió de la boca de De Caro, y los marcó de por vida. "Un nombre catchy, que tenía que ver con nuestro costado humorístico y dejaba pensando; cuando tenés veinte lo único que querés es generar impacto", cuenta el violero Francisco Stuart. Esa comicidad plasmada en las letras, la experimentación sonora delirante con Zappa como principal mentor y una estética heredada de los noventa (la tendencia a disfrazarse para salir a escena característica de Los Brujos) fueron sus rasgos al nacer.

"Cuando era pibe, mi viejo me ponía discos de Julio De Caro, del Polaco Goyeneche: ese background tanguero, el tratamiento con gracia de temas serios como el desamor, por ejemplo, me marcaron a la hora de componer": al frente, la personalidad lúdica de Lucio sería uno de los componentes a reencauzar para poder dar el salto necesario hacia la adultez musical. En el medio, claro, pasó una década; cambió la escena local (la zanja insondable que trazó la tragedia de Cromañón entre el pasado y el presente de nuestra música), la internacional y las influencias de cada uno de los integrantes también. Los Strokes y Of Montreal se transformaron en sus principales focos sonoros. "Tratamos de estar al tanto de todo lo que está pasando, sin dejar de escuchar a los clásicos: en Nikita conviven de manera desprejuiciada elementos de Arcade Fire, Dirty Projectors con Dylan o Morphine", cuentan.

Hoy, con varias muestras de El extranjero sonando en las radios y con el video de "Apagar el motor", filmado en San Pablo, también rotando, el cambio de rumbo es claro. Para ilustrar: versos como "Desde edad temprana como carne de amiguitos" ("Carne humana" de Duro con ellos, de 2005) o "No aguanto, desespero, ¡tirame un balde de agua en el balero!" ("Me duele todo", Una oración de 2007) contrastan con reflexiones como "Exceso de cariño o mucha soledad, pueden hacerte igual de mal" o "Son días de vigilia y de un seco malhumor; historias repetidas empastan las bujías del amor". De Caro explica: "En un principio mis canciones se basaban en un humor más directo e irónico que hoy está contenido: en El extranjero no podés decir que hay una intención humorística pero sí un tratamiento cínico, agridulce, de los temas. Es mi manera de vivir. Esa propuesta fue premeditada para este disco porque estábamos en una suerte de limbo".

En el concepto, El extranjero –producido por Manza Esaín- refleja un proceso interno, una crisis de identidad y alienación ("Me sentía agobiado por la velocidad del mundo moderno", dice Lucio). Musicalmente, la maduración se nota en los riffs britrockeros y los efectos de la absorción de bandas como los Strokes y Kings of Leon. "El Extranjero es la síntesis de nuestro momento más reflexivo", agrega Stuart.

Les dejo "La decisión", un lado B del disco que se dio a conocer a fines del año pasado (con la colaboración de Germán Cohen de Onda Vaga en trombón) y una excusa para repasar El extranjero entero.

Autor: Yamila Trautman


 

Van Halen – "Tattoo"

Publicado: 10.01.2012 | 13:45

 

Odiamos darle la razón a Murphy y también las conclusiones apresuradas. Pero las condiciones que marcan el regreso de Van Halen al estudio con David Lee Roth después de 28 años, después de 17 de su último disco con Sammy Hagar, el fallido intento de Gary Cherone para Van Halen III en el medio y la expulsión de Michael Anthony, son suficientemente dudosas como para elevar demasiado las expectativas. Después de definir la nueva vuelta oficial, y el inicio de la gira, con un show "íntimo" en el Cafe Wha? de Nueva York (por favor, vean esos videos), la banda reformulada (recordemos que el hijo adolescente de Eddie, Wolfgang Van Halen, reemplazó a Anthony) lanzó la primera muestra de lo que será A Different Kind of Truth, el álbum que se espera para los primeros días de enero.

A pesar de haber presentado en aquel show el tema "She´s The Woman" (la actualización de un demo de 1976), "Tattoo" es el primer single de esta nueva etapa y... La primera escucha es complicada. Llorar a Anthony (ahora perfectamente acomodado junto a su ex compañero en Chickenfoot) carece de sentido. Con el transcurso de las repeticiones, sin embargo, la atención se concentra en las fortalezas y hasta es posible obviar la frivolidad de la letra y terminar con el "Tattoo, tattoo" pegoteado en la corteza cerebral. Diamond Dave mecha sus ¿aún? acaudaladas cuerdas con su spokenword y te tira algún "yeah" ronco y otros agudos. Eddie Van Halen sigue siendo Eddie Van Halen, gracias a la providencia nunca tan divina.

Para las conclusiones finales, esperaremos al 7 de febrero. Ahora ustedes opinen sobre el video.

Autor: Yamila Trautman


 

The Doors – "She Smells So Nice"

Publicado: 09.01.2012 | 14:52

 

Hacer foco en el material adicional y en las virtudes de la remasterización del sonido y relativizar las insoslayables intenciones comerciales que yacen debajo de cada una de estas reediciones aniversario, desempolvar las piezas encontradas y trasladarse al momento en el que fueron concebidas. La publicación de "She Smells So Nice", un tema encontrado por el productor Bruce Botnick entre las sesiones de grabación de L.A. Woman, forma parte del festejo por los 40 años del lanzamiento del disco final registrado por Jim Morrison en 1971, el mismo año de su muerte, y constituye una buena razón para decidirse por la opción del disfrute desprejuiciado.

La nueva versión del icónico trabajo de la banda californiana contará con un disco adicional, conformado por tomas alternativas y temas nunca oficialmente editados, como éste (del que se pudieron escuchar los primeros 30 segundos durante los últimos meses) y el ya clásico "Rock Me"; el DVD documental Mr Mojo Risin: The Story of L.A. Woman también será editado en el mismo sentido festivo.

Hoy, en el Facebook oficial de la banda integrada por Manzarek, Densmore y Krieger, "She Smells So Nice" fue entregado: tres minutos y medio de un pegadizo jam rock blusero, la voz de James como nos gusta recordarla. Escuchen:

Autor: Yamila Trautman


 

Diez ponys

Publicado: 06.01.2012 | 13:31

 

Nunca, en la historia de todos los tiempos, se ha tomado el término "Random" tan seriamente como hoy. Encontrábase un buen día la autora del blog musical Hot Tracks escuchando el disco de Brant Bjork and The Bros llamado Saved By Magic cuando, al llegar al punto del listado marcado por el tema "Gonna Make The Pony Trot", una pregunta que rápidamente supo retórica, invadió su mente. "¿Por qué existen tantas, tantas, canciones sobre ponys?", fue el cuestionamiento profundo que en seguida fue desplazado por otro de igual o mayor intensidad. Recordó dos o tres, quizás cuatro más y concluyó en que, por alguna razón hasta ahora desconocida, los pequeños equinos representan gran fuente de inspiración para los artistas de renombre internacional. Iluminada entonces por semejante revelación, decidió emprender la excitante tarea de listar al menos diez de esas piezas musicales que tienen a aquellas simpáticas criaturas enanas como eje principal.

Así, y más allá de las metáforas, de la simbología que la figura puede traer aparejada (se ha utilizado su imagen en representación de la inocencia y también la lascivia, el capitalismo y la pobreza, el mismísimo Diablo, o no), conformó un listado con diez temas que lo nombran en su título ("New Pony" por dos porque el cover de Dead Weather no podía ser obviado). Básico. Se podría hablar de discos enteros como el White Pony de Deftones o incluso de bandas nombradas en su honor como New Young Pony Club o Tired Pony pero, por suerte, no hay tiempo.

Están invitados a agregar sus propuestas.

Brant Bjork and The Bros – "Gonna Make The Pony Trot"

Bob Dylan – "New Pony"

Tom Waits – "Pony"

The Kills - "Alphabet Pony"

The Allman Brothers – "Pony Boy"

Charlotte Gainsbourg – "Trick Pony"

The Dead Weather – "New Pony"

Teenager – "Pony"

Free – "Ride on a Pony"

Lee Dorsey – "Ride Your Pony"

Autor: Yamila Trautman


 

Sticky Soul Fingers

Publicado: 05.01.2012 | 13:49

 

Hay que admitir que, más allá del rigor de la vara con la que medimos la calidad de un cover, estos compilados que versionan y actualizan la obra completa de un artista o banda siempre cumplen con, por lo menos, una maravillosa función: la de dar(nos) a conocer nuevos nombres, permitirnos explorar en historias o sonidos hasta ahora desconocidos por nuestros acaso limitados oídos. Por eso este tributo al Sticky Fingers de los Rolling Stones, gestionado por la revista Mojo con once reinterpretaciones en clave soul y funk.

El repaso por los diez temas del clásico de 1971 (más un bonus, "Angie") es ideal para llevar a cabo aquella búsqueda: desde la frescura del groove del "Brown Sugar" de Alice Russell hasta el romanticismo soul de "Moonlight Mile" por Lee Fields, pasando por "Sister Morphine" en la voz de la joven Ren Harvieu y la versión instrumental de "Bitch" por The Sugarman 3.

Les dejo "Sway" por Black Joe Lewis & the Honeybears:

Y "Wild Horses" por la gran Sharon Jones, de la que alguna vez ya hablamos por aquí.

El listado completo:
1. Alice Russell – "Brown Sugar"
2. Black Joe Lewis & the Honeybears – "Sway"
3. Sharon Jones & the Dap-Kings – "Wild Horses"
4. The Bamboos – "Can’t You Hear Me Knocking"
5. Naomi Shelton & the Gospel Queens - "You Gotta Move"
6. The Sugarman 3 –"Bitch"
7. Aloe Blacc & Joel Van Dijk – "I Got the Blues"
8. Ren Harvieu – "Sister Morphine"
9. Anthony Joseph & the Spasm Band – "Dead Flowers"
10. Lee Fields – "Moonlight Mile"
11. Beta Hector – "Angie" (Bonus Track)

Autor: Yamila Trautman


 

Flaming Lips y Yoko Ono – "The Fear Litany"

Publicado: 04.01.2012 | 13:36

 

Y la naturaleza se rebelará en nuestra contra, desatando desde los cielos Su ira impiadosa y todos, no sólo los adoradores de la bestia, todos, serán atormentados día y noche por los siglos de los siglos y más... Hablando de eventos apocalípticos, durante los últimos días de 2011, los Flaming Lips se unieron a Yoko Ono y su Plastic Ono Band para registrar un EP de edición limitada que fue lanzado durante su presentación en vivo en Oklahoma, la noche del 31 de diciembre. Recordemos que estamos hablando de los sujetos liderados por Wayne Coyne, (los mismos que crearon una sinfonía para cuarenta estéreos reproducidos simultáneamente, dirigieron una película sci-fi bizarra sobre la primera Navidad en Marte, y son responsables de las presentaciones más lúdicas y delirantes de la música en vivo; los mismos que versionaron todo Dark Side of the Moon y recientemente "I am the Walrus", incrementando sus respectivas lisergias, si es que eso era aún posible) y Yoko Ono.

Además del single navideño "Atlas Eets Christmas", el EP trae otros tres (aliteración, cacofonía) temas: "The Fear Litany", una ópera etérea de más de nueve minutos, con tramos tenebrosos definidos por los gemidos de Ono, los ruiditos y el minimalismo Drozd; "Do It", con sampleos de la voz de la viuda de Lennon y "Brain of Heaven". La psicodelia espacial y desquiciada en su expresión máxima.

"Atlas Eets Christmas"

"The Fear Litany"

"Do It"

"Brain of Heaven"

Autor: Yamila Trautman


 

Lamb of God – "The Undertow"

Publicado: 03.01.2012 | 13:27

 

Que Lamb of God defina el primer post del año puede ser tomado de dos posibles maneras: como un buen augurio o como la premonición apocalíptica de que el verdadero y único final llegará, para todos y en breve. Sea como sea, el hecho científicamente comprobable es que la banda de death-groove-metal, representante de la NWOAHM y liderada por Randy Blythe, editará el 24 de enero su séptimo disco de estudio, Resolution, del que ya estuvieron entregando algunos adelantos.

El destructivo primer single, "Ghost Walking", fue sucedido por "Desolation" (que pueden escuchar abajo): Resolution está conformado por 14 temas -quizás demasiados, considerando que el promedio de duración es de 4 minutos- durante los que los riffs machacantes ("Straight for the Sun") se intercalan con los pasajes veloces ("Cheated"). "Barbarosa", ni dos minutos de acústica pacífica sobre destellos de distorsión, corta en tracklist en dos. La voz de Blythe, una vez más, explora los confines impensados del growling (en "Invictus" o "Terminally Unique", por ejemplo) mientras que nos escupe en la cara esa envidiable característica de los intérpretes más destacados del género: la versatilidad extrema. Así, "King Me" se erige como conclusión final; un relato oscuro que explota en épica medieval generando una fluctuación sensorial entre la desconfianza terrorífica ante el sosiego y esa violencia brutal y sangrienta que, aunque obligatoriamente reprimida, reside en nuestras entrañas.

Dejo dos (si quieren escuchar el resto, ya saben); y a quienes le interese, les digo: vuelven al país en abril de este año.

"The Undertow"

"Desolation"

Autor: Yamila Trautman


 

Tim Hardin 1

Publicado: 30.12.2011 | 13:37

 

Podríamos hablar un rato largo (o no tanto quizás, pero un buen rato) sobre Tim Hardin y cuál fue la importancia de su música en la escena folk estadounidense de los tardíos sesentas. Podríamos hablar de la excelencia de su primera grabación, el genial Tim Hardin 1, en el que combinó la sensibilidad lírica con ese folk y blues, jazz y un toque de rock también. Podríamos hablar, por qué no, de la belleza inigualable de "How Can We Hang On to a Dream?", que cierra el listado, linkear mentalmente a la escena real o imaginada en la que Patti Smith y Robert Mapplethorpe la reproducían una y otra vez en su tocadiscos, considerándola su canción.

Hacer referencia a la frescura de la corta "Smugglin Man", a la irresistible cadencia blusera de "How Long" o de "Ain't Gonna Do Without", a la fusión bossa & jazz de "Misty Roses" y la emotividad poética de "Reason to Believe"; analizar durante horas las diversas texturas de la voz, disertar sobre su versatilidad, sus parecidos con otros representantes del folk. Podríamos hacer todo esto y mucho más pero estaríamos dejando de lado eso que sabemos que podemos hacer pero que por momentos nos es muy difícil lograrlo, eso que, acaso, es lo que más importa en esta vida: disfrutar.

Escuchen Tim Hardin I y hablamos el año que viene. Sean muy felices.



Autor: Yamila Trautman


 

Frank Turner – "Happy New Year"

Publicado: 29.12.2011 | 13:22

 

A esta altura, ¿quién tiene ganas de hacer cualquier cosa que no sea sentarse a esperar que todo termine de una buena vez por todas y una inyección mágica nos otorgue la fuerza y la voluntad necesaria para volver a empezar para, luego y de manera indefectible, volver a terminar y así sucesivamente hasta el fin de los tiempos? Nadie.

Nadie. Por eso, este tema que acabo de encontrar. Un tema que habla sobre esta época del año en la que el cansancio físico y mental, real o impostado, se transforma sin razón en esa estúpida y falsa esperanza de que, en un par de días, todo va a ser diferente. Esa triste ilusión de que el cambio en el calendario puede modificar y mejorar súbitamente nuestros interiores, modificar aquellas condiciones de nuestra existencia que siempre odiamos pero que perpetuamos sin saber bien por qué, poner fin a las guerras, terminar con la idiotez mundial, traer de nuevo a Nick Cave. Un delirio que se disipa a medida que vamos tirando a la basura cada uno de los días del nuevo almanaque pero que, por suerte para nuestros espíritus débiles y sedientos de esas pantomimas, siempre vuelve a nacer.

El año pasado, el cantante folk londinense Frank Turner grabó junto al yanqui Jon Snodgrass un disco con canciones acústicas creadas en cuatro horas y registradas al día posterior. Implementando la misma metodología de Buddies, como se llamó aquel álbum, "Happy New Year" fue escrito en media hora e incluye, también, una intro charlada entre los dos intérpretes. Fíjense (si les torra la cháchara, adelanten hasta el minuto 0.36).

Autor: Yamila Trautman


 

Trent Reznor y Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo

Publicado: 28.12.2011 | 11:31

 

Después de romperla (ganar un Globo de Oro, ganar el Oscar) con la banda de sonido de The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross volvieron a unirse para darle forma al soundtrack de otra producción a cargo de David Fincher, la adaptación del libro de Stieg Larsson, The Girl with the Dragon Tattoo. La noticia de la nueva nominación a los Globos de Oro, y allanando el camino hacia los premios de la Academia, vino casi simultáneamente a la posibilidad de escuchar seis de los tracks de los 39 que conforman la totalidad de la musicalización de la película, entregados a través de la página oficial de Nine Inch Nails. La versión del clásico de Led Zeppelin "Immigrant Song", con voces de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs (que ya fue discutida en otras secciones de este blog, o algo así) abre el listado que ya puede escucharse a través de Grooveshark.

Reznor nos tiene acostumbrados a recorrer los paisajes oscuros y turbulentos que caracterizan los confines de su mente pero la capacidad de generar esas tensiones incidentales -pintando heladas desolaciones, motivando a la imaginación macabra- sin dudas es mérito de la dupla ganadora. Estas decenas de temas instrumentales, muchos signados por el minimalismo de sus teclados (algunos con la marca industrial NIN), conducen hacia la concepción de las atmósferas más densas, las persecuciones más desesperadas y sofocantes, la sospechosa calma que precede a los instantes más trágicos.

El cover del tema de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?", al final, trae con la voz de Mariqueen Maanding una esperanza: How to Destroy Angels, el proyecto que Reznor y Ross iniciaron con la esposa del primero en 2010, no murió antes de nacer con su único EP; en 2012 habrá más.



Autor: Yamila Trautman


 

Cat Power – "King Rides By"

Publicado: 27.12.2011 | 15:01

 

Aclaremos: este no es estrictamente un tema nuevo. Pero debíamos escuchar esa voz, de una buena vez por todas. Una de las voces femeninas actuales más destacadas, con una de las texturas más singulares, voz de whiskey, cigarro y noche eterna, la voz de Cat Power. La ya no-tan-pequeña Chan Marshall acaba de regrabar el tema "King Rides By" (incluido en su tercer álbum, What Would The Community Think, de 1996) para entregarlo con fines benéficos. La versión de aquella balada es definitivamente diferente: mayor instrumentación junto a una interpretación más enfática (recordarán, o no, ese atractivo desgano original). El video, siete minutos del boxeador, y campeón mundial filipino, Manny "Pac-Man" Pacquiao, dándole al punchingball sin parar, es agotador.

Cat Power se encuentra preparando su noveno disco de estudio, el sucesor del álbum de covers Jukebox, de 2008. Dicen que saldrá durante el año que viene; dicen, también, que su intención es tocar todos los instrumentos, no meramente sus geniales cuerdas. Escuchen, vean y sepan que el ganador del compilado de R.E.M. es impresionverde (acá pueden ver sus elegidos del año). Felicitaciones a él y gracias a todos por participar.

Autor: Yamila Trautman


 

Los discos del año (y un concurso)

Publicado: 23.12.2011 | 12:36

 

Henos aquí nuevamente. El indefectible momento del año en el que los balances, las reflexiones, los recuentos y los listados se hacen necesarios. O no, porque no sirven mucho más que para justificar precisamente este período -el de los festejos colectivos, el de los cerebros quemados-; tan solo aparecen. Por eso, una vez más, nos dedicaremos a repasar todo lo escuchado y confeccionar la bendita lista con los mejores discos del año; exprimiremos nuestros recuerdos sensoriales y trataremos de cerrar lo que haya que cerrar para, claro, empezar todo de nuevo. Como durante 2010, elegiré aquellas producciones que para mí fueron importantes a varios niveles, cada selección estará signada por la misma marca que atravesará sus listas particulares: la de la ineludible subjetividad. La no pretensión de posesión de la verdad absoluta, ergo, será la actitud más plausible. En mi caso, y porque mi tare lo obliga (tengo asuntos más importantes que tratar en terapia), los elegidos son trece. Diez de allá (el orden es azaroso) y tres de acá; hay, sí, discos que fueron discos del año para todo el mundo y hay otros que ni a palos.

Al igual que el año pasado también, su participación será recompensada. La posibilidad de llevarse Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, el compilado definitivo de R.E.M (gracias a Warner, por tanto), se hará efectiva si y solo si aprietan el famoso botón de "PARTICIPÁ YA" y comentan su listado propio, personal, único e intransferible con los diez (yo elijo trece, ustedes –deseamos- son sujetos libres de triscadecafilia). El martes anunciaremos al ganador. Feliz Festivus, pues.

PARTICIPÁ YA

Mogwai, Hardcore Will Never Die, but You Will
Laura Marling, A Creature I Don´t Know
Mastodon, The Hunter
Tom Waits, Bad As Me
Foo Fighters, Wasting Light
Black Keys, El Camino
The Decemberists, The King Is Dead
PJ Harvey, Let England Shake
Eddie Vedder, Ukulele Songs
Rival Sons, Pressure and Time
Poseidótica, Crónicas del futuro
Valle de Muñecas, La autopista corre desde el océano hasta el atardecer
Acorazado Potemkin, Mugre



Autor: Yamila Trautman


 

David Bowie – "The Jean Genie"

Publicado: 22.12.2011 | 16:15

 

Una rareza hasta ahora olvidada en algún cajón, el tape de la presentación de David Bowie en el programa Top of The Pops en enero de 1973 fue reproducido anoche a través de la BBC como parte de un especial navideño. La interpretación del entonces nuevo single "The Jean Genie" (Aladdin Sane fue editado meses después, ese mismo año) fue grabada pero luego perdida entre los cientos de cintas de la cadena que eran borradas y reutilizadas (seh). Pero un cameraman llamado John Hensall se guardó una copia. Decí que no creemos en Santa.

He aquí el video, fiel reflejo del Bowie de la época. Y siguiendo con el aletargado espíritu de los últimos días del año, terminamos este post abruptamente. Eso sí, podemos hablar de los favoritos de Aladdin Sane o recordar con alegría este Random.

Autor: Yamila Trautman


 

Paul McCartney y Eric Clapton – "My Valentine"

Publicado: 21.12.2011 | 13:24

 

Grandes esperanzas. La aparición de la primera muestra de lo que será el sucesor de Memory Almost Full, el último disco de Paul McCartney, llega en el momento preciso en el que la expectativa motivadora se hace necesaria para seguir, empezar de nuevo, y seguir. El álbum, que saldrá en febrero de 2012, contará con dos temas originales y luego compilará algunos covers de clásicos que marcaron al Beatle durante su existencia, temas interpretados por Fred Astaire, Cole Porter y más. La idea de este trabajo, dice, es repasar "las canciones que inspiraron las canciones"; para eso, contará con invitados especiales.

"My Valentine", esta primera y encantadora aproximación al listado que ya define su tendencia al standard, incluye la participación en viola de, bueno, Eric Clapton; Stevie Wonder colaborará en un tema llamado "Only Our Hearts" y la banda de Diana Krall se hará cargo de la instrumentación total. Lo último que escuchamos de Macca, recordarán, fue el cover de Buddy Holly, "It´s So Easy"; este año, la reedición de los McCartney I y II también nos permitió volver a su obra y degustar algunas versiones novedosas de sus clásicos. Aunque la memoria emotiva, activada al volver a sentir su tono inconfundible, nos traslade una y otra vez a esos River inolvidables y las reverendas e insaciables ganas de volver y volver.

Escuchen "My Valentine":

Autor: Yamila Trautman


 
 
 
 

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