En el instante preciso en que "¿Dónde vas?" se transforma temporaria y algo espontáneamente en "For Your Love" de los Yardbirds, eso invisible que conecta a los tres miembros de Los Reyes del Falsete con Litto Nebbia se densifica, cobra una entidad independiente a los sujetos y los instrumentos presentes, se hace casi palpable. La unión musical entre él, prócer y pionero de nuestro rock nacional y los chicos de Adrogué se plasmó el año pasado en la colaboración para el disco Días nuestros, y se condensó en "Los niños", una canción que encabezó la lista de RS con lo mejor del año por su belleza anacrónica. "¿Dónde vas?" fue escrito por Litto a los 14 años para el disco de Los Gatos Salvajes ("un tema como del folclore argentino en el rock, es como si fuera de Yupanqui, de hace mucho tiempo", dice) y ahora, su versión actualizada formará parte del repertorio del primer show que darán juntos, este domingo en el marco del festejo de los 15 años de RS, el Festival En Caliente en el Konex.
Además de interpretar ese tema en vivo, en esta nueva edición de El Show de Hot Tracks, ambas partes del vínculo melómano –la pasión y la afición por la música como conector transgeneracional- cuentan cómo se dio el acercamiento; hablan de cómo se preparan para este show en el que no va a "haber música nueva, lo que es nuevo es la actitud" sino covers de artistas que comparten como los Kinks, Chuck Berry, los Zombies; cómo escuchan y coleccionan la música ("es una cosa sensual, una cosa épica", define Nebbia, que tiene unos 24 mil discos organizados obsesivamente en paredes temáticas) y más. Antes de tocar solo "Sueña y corre", y ante su lógica negación a repetirse hablando sobre "La balsa" cuando compuso más de mil doscientas, Litto responde cómo hace para seguir inspirándose en la composición. "Vivo", lanza. Claro, sólo de eso se trata.
Escuchen la entrevista y los temas (al final, olvidé anunciar, suena "Terror" de El Mató).
El Show: produjo Sebastián Grandi, operó Ale Di Ciocchis, sacó la foto Sebastián Rodeiro y condujo Yamila Trautman. Paramos por tres semanas, hasta la primera de junio. Gracias a todos por escuchar.
Autor: Yamila Trautman
Primero y porque la respuesta correcta era, claro, "el Indio Solari" : los ganadores de los cinco pares de entradas asistir al festival En Caliente en el que RS festejará sus 15 años (más una hermosa remera oficial), son:
joaco_suarez
The_Underdog
demi_paz
milestones
Matiasnp87
Felicitaciones y gracias a todos por participar (pueden seguir escuchando el podcast de esta semana con Eruca Sativa igual). La producción unipersonal de RS.com.ar se pondrá en contacto para que sepan cómo hacerse de sus respectivos premios.
Luego, lo que aquí nos reúne: después de diez años de silencio discográfico, Fleetwood Mac regresa con un EP, Extended Play, compuesto por tres temas nuevos y la regrabación de "Without You"; abajo, pueden escuchar la alegre "Sad Angel". Otro regreso pero después de un lustro, el de Travis, que llega con el anuncio del lanzamiento de su próximo disco para agosto: "Where You Stand" es un nuevo adelanto de ese trabajo. Antes de volver a la Argentina, los Pet Shop Boys hicieron lo mismo con Electric (que incluirá una versión de "Last To Die" de Bruce Springsteen) con "Axis"; el nuevo "supergrupo" de Chino Moreno (más tres miembros de la disuelta postmetalera ISIS) se llama Palms y entregó "Patagonia", porción del álbum que será editado en junio a través de Ipecac. Por último, "Q.U.E.E.N", un tema que ya circulaba pero que ahora tiene su video: Janelle Monae con Erykah Badu, adelantando The Electric Lady, que se espera para el 10 de septiembre.
Disfruten y agreguen sus propuestas.
Fleetwood – "Sad Angel"
Travis – "Where You Stand"
Pet Shop Boys – "Axis"
Palms – "Patagonia"
Janelle Monae ft. Erykah Badu – "Q.U.E.E.N"
Autor: Yamila Trautman
En el marco de los festejos por los 15 años de RS, el Festival En Caliente contará con la presentación de más de una decena de bandas emergentes, en ascenso, de la escena local y regional. Los Reyes del Falsete, El Mató, Viva Elástico, Franny Glass: el domingo 12 de mayo, a partir de las dos de la tarde, el Konex será copado por nuestros lectores, invitados especiales y melómanos interesados en indagar en nuevos sonidos.
Los Eruca Sativa, que también participarán de este evento –el primero de una serie celebratoria-, continúan presentando su tercer disco, Blanco, editado en noviembre del año pasado y elegido Mejor Disco de Rock Nacional por los usuarios de RS.com.ar. "Fue muy fuerte porque estaba todo ahí tan nuevo, tan reciente, recién lo sacábamos y que la gente ya lo esté votando y eligiendo como disco favorito fue un gran halago y un orgullo", dicen los miembros del power trío Lula, Brenda y Gabriel en esta edición especial de El Show de Hot Tracks.
El tercer disco los encuentra "más viajados, más curtidos, muy amigos": de esta instancia fundamental en su carrera, con su epítome simbolizado en el Vorterix desbordante ("Uno de los momentos en los que uno siente que va por buen camino y que hay que seguir adelante"), de las influencias y los matices que hacen a su fusión, de su experiencia como teloneros de Slash y Black Label Society, el proyecto eventero de versiones de clásicos de los ochenta que precedió a esta encarnación, y más hablan en la entrevista que pueden escuchar ahí, dándole play al podcast o bajándoselo para hacerlo cuando quieran.
En el medio, una pregunta les permitirá (obteniendo su correcta respuesta, que deberá ser escrita en la sección de comentarios) llevarse uno de los cinco pares de entradas + remera oficial para asistir a nuestro Festival. Los ganadores serán anunciados este viernes. Escuchen y participen, pues.
Autor: Yamila Trautman
"Logramos hacer un disco potente, místico, porque creíamos que estábamos iluminados por algo; y ahí el público empezó a darse cuenta de que había otro estilo". A casi dos años del final definitivo de los Ratones Paranoicos, a tanto del lanzamiento de Baldíos lunares, Juanse rememora con sentimiento, casi sin nostalgia pero con cariño, la primera etapa de la banda que le permitió no sólo construir su carrera sino abrir una nueva rendija en la persiana sonora de la escena local de los ochenta. "Estábamos hartos de escuchar máquinas", dice y se zambulle en una descripción detallada del proceso de grabación de ese primer trabajo, el disco homónimo (con otra calibración porque "mi papá usaba un diapasón del anterior siglo pasado y yo pensaba que era un diapasón del La natural"), el inicio de un ciclo que concluyó -con mucho menos puterío del esperado y calma naturalidad- 25 años después.
Ahora, a los cincuenta, Juanse está trabajando en el sucesor de Baldíos lunares (toca con su nueva formación este martes 30 de abril en Vorterix) y sus preocupaciones, no sólo artísticas, son otras. "Prácticamente no escucho más música, la música que se entiende de moda: escucho lo que hago yo", confiesa en su visita a esta nueva edición de El Show de Hot Tracks en la que también cuenta cómo llegó a la música de los Rolling Stones (es la historia de una confusión: "pensando que eran los Beatles, me quedé tildado con la imagen de los Stones"); habla de literatura y, claro, la profundización de su vínculo con la religión. El día en que Francisco fue elegido papa, Juanse le escribió una carta abierta que fue publicada en RS, sobre eso y el impacto de la trascendencia de la historia de Jesús también habla y jode: "Aprovecho para transmitir que no estoy en ninguna secta, que estoy bien, que se queden tranquilos". Y más: sobre su presentación en el show de las Bandas Eternas ("Fui miembro de Pescado dos días") sobre su viaje a Memphis, Andrew Loog Oldham...
PD: hay un momento en el que hablamos fuera de aire sobre la anécdota que cuenta Humphrey Inzillo en la última gran nota que dio a RS (sobre cómo un saxo –que luego terminó tocando en Baldíos Lunares- lo llamó desde la vidriera de un negocio) decidimos incluirlo a pesar de que pregunto dos veces si estamos grabando. Disculpas por esa desprolijidad.
Escuchen la entrevista completa acá o bájenla y háganlo cuando quieran.
Autor: Yamila Trautman
Casi nueve minutos dura lo nuevo de Black Sabbath. "God Is Dead?" es la primera muestra de lo que será 13, el esperadísimo disco de regreso de la banda nuevamente liderada por Ozzy Osbourne que llegará el 6 de octubre al país. Clásico. Producido por Rick Rubin, y reuniendo por primera vez desde 1978 a Ozzy con Tony Iommi y Geezer Butler (Bill Ward fue reemplazado en el estudio por Brad Wilk, de Rage Against the Machine), 13 estará disponible el 11 de junio.
Luego, Daft Punk también vuelve después de ocho años (con el soundtrack de Tron en el medio, editado en 2012) con Random Access Memories que contará con colaboraciones a cargo de Julian Casablancas, Panda Bear, Giorgio Moroder y, como en este caso, Nile Rodgers y Pharrell Williams. Funky, dance setentoso, liviano y pegadizo... Ya veremos.
Y tres más: el dúo australiano Empire of the Sun adelantó su segundo disco de estudio con "Alive"; Poliça hizo lo mismo con la adictiva "Tiff", con Justin Vernon de Bon Iver como voz invitada; y los psicopoprockeros de Alaska, Portugal. The Man convocaron a Danger Mouse para producir su próximo disco del que ya se puede escuchar "Purple Yellow Red and Blue".
Agreguen sus propuestas y sigan escuchando el podcast con Daniel Melero acá.
Black Sabbath – "God Is Dead?"
Daft Punk – "Get Lucky"
Empire of the Sun – "Alive"
Poliça – "Tiff"
Portugal. The Man – "Purple Yellow Red and Blue"
Autor: Yamila Trautman
Él es el fantasma que habita tu placard. Omnipresente y al mismo tiempo etéreo, Daniel Melero mutó a lo largo de más de treinta años de carrera en todas las formas musicales posibles, siempre experimentando con nuevos sonidos, siempre buscando nuevas estrategias de –auto-encantamiento, siempre considerándose un outsider. Inquieto, incómodo, el músico y productor, el cantautor, el pionero, el mil y una vez llamado Brian Eno argentino, el padrino sónico habla sobre su actualidad retrospectiva (acaba de editar un box set que reúne sus trabajos solistas Cámara, Rocío, Piano y Tecno), su futuro cercano (está grabando el sucesor de Supernatural, yendo al estudio a improvisar –"una aventura muy hermosa", "un desafío casi a tu integridad personal"- y produciendo a Guerra de Almohadas, entre otras cosas) y sus primeros pasos grabando música: "He luchado contra el proceso de aprender a tocar durante todos estos años", cuenta.
Antes de explicar su delirante sitio web (entren, por favor) y su vínculo con su cuenta de Twitter, dice: "He comprobado en la vida que la mayoría de las cosas que parecen ser inútiles a mediano y largo plazo me han resultado muy efectivas". En esta nueva edición de El Show de Hot Tracks, obvio, recuerda la legendaria presentación en el BA Rock de 1982 junto a Los Encargados ("Yo supe capitalizar la estrategia de esa situación que iba a ser inevitable" y "Fui ahí con una pesa", cuenta), y rememora los comienzos de Soda ("Yo fui el que les pidió que fueran un trío"), su trabajo junto a Los Brujos ("¡Eso es delirio!"), su relación de amistad sincera con los Babasónicos y más, como lo que llama su "campo teórico personal": su búsqueda del "acorde total, una especie de mandala sonoro".
Por todo eso y más: escuchen el podcast o bájenselo para hacerlo dónde y cuándo quieran.
Autor: Yamila Trautman
Bueno, a bancarse los extremos. Porque este listado empieza con Psy y "Gentleman", el sucesor de "Gangnam Style", un tema potencialmente tan pegadizo como aquél (que será presentado mañana en un show que el rapero viralizado dará en la capital surcoreana) y aún sin video, pero también incluye la versión en estudio de "My God is the Sun", el primer adelanto de ...Like Clockwork, lo nuevo de Queens of the Stone Age. La densa oscuridad del tema que fue interpretado en vivo en ambas versiones sudamericanas del Lollapalooza y también en nuestro Pepsi Music, El Festival formará parte del sexto disco de la banda liderada por Josh Homme que tendrá a Dave Grohl nuevamente en batería, a Nick Oliveri cantando un tema, y a invitados tan disímiles como Elton John, Alex Turner, Trent Reznor y Jake Shears; sale el 4 de junio vía Ultrapop.
Luego, después de editar con la producción de Jeff Tweedy el genial You Are Not Alone, Mavis Staples vuelve a colaborar con el frontman de Wilco en One True Vine; el cover de Funkadelic "Can You Get to That" funciona como muestra del disco de la leyenda viva del soul y el R&B. The National, por su parte, entregó "Don´t Swallow the Cap", segundo corte de Trouble Will Find Me. El último tema-momento histórico es un bonus con el registro de algo que pasó en el Lolla Chile este fin de semana.
Psy – "Gentleman"
Queens of the Stone Age – "My God is the Sun"
Mavis Staples – "Can You Get To That"
The National – "Don´t Swallow the Cap"
Pearl Jam, Perry Farrell y Josh Homme – "Rockin in the Free World"
Autor: Yamila Trautman
El vínculo trasciende lo meramente emotivo. Cuando una banda logra ligarse tanto a la sensibilidad de un público determinado, más allá de las distancias, más allá de las diferencias culturales y mucho más de las generacionales, alcanzar la superación se hace cada vez más difícil. ¿Cuántos de los presentes en el Estadio Único de La Plata no pensaron en lo experimentado en Ferro? ¿Cuántos de esos podrán ir al predio de Costanera despojados de las sensaciones –mentales, epidérmicas- de aquel 13 de noviembre de 2011? En cada una de las ocasiones durante las cuales Pearl Jam pisó suelo argento, movilizó profundamente, impactó fuerte la línea de tiempo que hace a la historia eterna de las visitas internacionales. Y este tercer regreso volverá a sincronizar la búsqueda de miles y miles de subjetividades, la de recuperar y maximizar ese sentimiento producido por la iracunda nostalgia de los acordes repetidos, sí, pero no por eso menos efectivos.
Contrariamente a su segunda vez, ésta no hay excusa celebratoria. Sin embargo, su arribo vuelve a traer la necesidad de pensar el grunge no sólo como género sino como paradigma, como escena, tiempo, lugar, y concepción del mundo. Por eso, en este especial de El Show de Hot Tracks, intentamos, con la ayuda del periodista Leo Ferri, dar un pantallazo general a las diversas bandas e hitos que marcaron su desarrollo a través de las décadas: desde las influencias seminales con los Pixies hasta los representantes que finalmente saltaron al mainstream, pasando por los episodios fundamentales y definitorios –la puta muerte como catalizador pero también los Nevermind y los Ten-, los reflejos de que el tiempo dejó a muchos perdidos, algunos con más suerte en el reparto de estigmas (el culto, para Screaming Trees) y otros con menos (las difusas postrimerías, con Silverchair), la necesaria contraparte femenina y más.
En el medio de este repaso musical, dos preguntas relacionadas les permitirán (si adquieren su correcta y fácil respuesta y las plasman abajo, en la sección de comentarios) acercarse a uno de los dos pares de entradas para asistir a la primera fecha del Pepsi Music, el Festival, con Queens of the Stone Age, Kaiser Chiefs y otros.
ACTUALIZACIÓN: LOS GANADORES DE LOS DOS PARES DE ENTRADAS SON cintia_alma y PauliRepetto.
Las respuestas correctas eran, claro, Kim Gordon y Don Fleming y Josh Homme. La producción unipersonal de RS.com.ar ya les envió un mail (a sus casillas registradas, ojo) para gestionar la entrega. Felicitaciones y gracias a todos por participar: el resto puede seguir escuchando el especial igual...
Autor: Yamila Trautman
Cuatro novedades (la última es una muestra de cómo será el disco de la nueva banda punk de Ryan Adams), un demo desenterrado. Pueden seguir escuchando la entrevista a Leonor Watling acá.
Hugh Laurie – "Lousiana Blues"
Vampire Weekend – "Diane Young"
The Smiths – Demo de 1983: The Pablo Cuckoo Tape
John Legend – "The Beginning"
Autor: Yamila Trautman
Ella parece poder disociarse pero lo cierto es que, del otro lado, es imposible concebir a una sin la otra. Escuchar a Leonor Watling sin pensar en su imagen, interpelar a la cantante olvidando a la actriz. No después de verla protagonizar varias de las películas más importantes del cine español de la última década. Hable con ella, Los crímenes de Oxford, La habitación del niño. Esta vez, igual, a pesar de que la difusión del quinto disco de Marlango continúa representando una de sus actividades principales (y, de hecho, lo presentará nuevamente en La Trastienda, el 20 de abril), la música no es la que la trae a la Argentina sino el estreno de Una pistola en cada mano, una comedia dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Ricardo Darín, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia. "Una película de hombres", cuenta y encanta con su susurro.
Leonor habla antes de regresar al frente de Marlango (ese trío que fusiona jazz, blues y pop, en un entramado denso de capas sonoras que tiene a Tom Waits como su principal referente: "es Dios, Espíritu Santo, es todos juntos en uno", dice) para ponerle fin a la gira de presentación de Un día extraordinario, el primer álbum completamente compuesto en español y no en inglés. Leonor narra la historia de ese cambio fundamental en la carrera de la banda y concluye: "Es culpa de Fito Páez, ja".
La grabación de un tema junto a Rufus Wainwright, cómo fue su debut como directora para el video de "Lo que sueñas vuela", cómo se las arregla para escuchar música ahora que es madre de dos (el padre, sabrán, es Jorge Drexler) y qué es lo que escucha: Leonor habla sobre esto y más (no se pierdan el instante "como acabando arriba"), en esta nueva edición de El Show de Hot Tracks.
Denle play al podcast o bájenselo para escuchar donde y cuando se les cante.
Somos HTS: Ale Di Ciocchis en la edición, Sebastián Grandi en la producción y Trautman en todo lo demás. La foto es de Guadalupe Aizaga.
Autor: Yamila Trautman
Superando el límite de lo auditivamente esquizoide, el listado de esta semana incluye lo nuevo de Volbeat (la banda danesa de rockabilly metal, si es que puede existir híbrido semejante), adelantando su quinto álbum de estudio Outlaw Gentlemen & Shady Ladies, que saldrá en abril. Además, el cover del tema de Sandy Denny "The North Star Grassman and the Ravens" a cargo de Joanna Newsom, su voz infantiloide, su inocencia y su arpa; lo nuevo de Gang of Four sin Jon King y el debut del vocalista John Gaoler, se llama "Broken Talk"; los Divine Fits (otro toc por acá) estrenaron un tema en vivo en el marco del SXSW y la cantante de Alabama Shakes, Brittany Howard, se unió a Ruby Amanfu, miembro de la banda femenina de Jack White, para rendir tributo a Rodríguez, versionando "I Wonder", que pueden escuchar a través del streaming de RS.com.
Escuchen el listado y también el podcast de esta semana, con Sebastián Wainraich.
Volbeat – "Cape of Our Hero"
Joanna Newsom – "The North Star Grassman and the Ravens"
Gang of Four – "Broken Talk"
Divine Fits
Brittany Howard y Ruby Amanfu – "I Wonder"
Autor: Yamila Trautman
El episodio número once de la sexta temporada de Seinfeld, The Switch, incluye un momento glorioso en la historia de George Costanza. Desquiciado de orgullo por el sorpresivo buen resultado de un plan originalmente ideado para fracasar (la propuesta de un trío por parte de Jerry a su novia, como estrategia primordial de una movida imposible para quedarse con su roommate), mira a Seinfeld y cuestiona, los ojos desorbitados, si alguna vez le agradeció a Dios por haberle dado la posibilidad de conocerlo y de acceder a su demencia. En menos de un segundo, Jerry lo baja hasta el tercer subsuelo de su patetismo: no va a hacer ningún trío, no y no, jamás podría. George se saca pero termina admitiendo: él tampoco sería capaz de hacerlo. Esa confesión encierra la esencia de un personaje tan lamentable como real; la mayoría de nosotros no puede evitar, ahí, la identificación con Costanza y la negación de lo penoso de su paradójicamente adorable personalidad: al final, son pocas las demencias dignas de ser admiradas.
Por eso, regresa El Show de Hot Tracks.
Sentado a centímetros de la pared de la que cuelga la tapa de Rolling Stone para la que posó como el Superman de Villa Crespo que alguna vez quiso ser, Sebastián Wainraich se enfrenta a su propia imagen. Pasaron casi dos años de esa producción de fotos ("Me trajo muchos problemas", tira medio en joda, medio en serio), dos años durante los cuales su imagen pública continuó creciendo: a él le cuesta admitirlo pero entre sus trabajos en la radio, la tele, el teatro y la escritura, Wainraich se transformó en un indiscutible personaje de la escena humorística, uno de los representantes más reconocidos del stand up local.
En la entrevista que marca el inicio de la segunda temporada de El Show, y antes de estrenar su nuevo espectáculo en el Teatro Maipo, Wainraich y los frustrados (comienza el 22 de marzo y sólo estará en cartel durante seis semanas, viernes y sábados), Wainraich recuerda cómo hizo su camino en el mundo del humor, su participación en Solamente vos, la tira diaria protagonizada Suar, en la que encarna a un psicólogo delirante ("Es un tipo que está un poco loco, es un chanta pero él no es consciente de su chantez"), la mutación de su relación con la música, y, claro, su vínculo con Seinfeld. "Costanza me conmueve", dice. Y a quién no.
Escuchen la entrevista dándole play al podcast o bajándoselo.
Hacemos HT: Sebastián Grandi en la producción, Ale Di Ciocchis operando y Trautman en todo lo otro. La foto es de Matías Aimar. Bienvenidos, una vez más.
Autor: Yamila Trautman
El martes vuelve El Show. Mientras, nos repetimos pero justificadamente. Dave Grohl continúa presentando la banda de sonido de Sound City: esta vez, junto a Trent Reznor y Josh Homme entregó "Mantra" (y luego el video en el estudio, pero instrumental), un track mutante, de intensidad progresiva; la combinación de las capacidades diferenciales de estos tres grandes sujetos. Iggy and the Stooges presentaron "Burn", que formará parte de Ready to Die, el disco que saldrá el 29 de abril; los She & Him adelantaron su Volumen 3 con "Never Wanted Your Love" y su pop vintage, supercargado de arreglos de vientos. Laura Marling lanzará su cuarto disco de estudio, Once I Was an Eagle, el 27 de mayo: "Where Can I Go" será el primer corte, una muestra más de ese folk -primero melancólico, luego reanimado con el poder de su banda, siempre irresistible-, de las diversas texturas de su voz. Por último, Mudhoney tiró la punky "I Like it Small", de Vanishing Point, que será su novena producción. Eso. Y el martes vuelve El Show.
Agreguen sus propuestas.
Dave Grohl, Trent Reznor, Josh Homme – "Mantra"
Iggy and the Stooges – "Burn"
She and Him – "Never Wanted Your Love"
Laura Marling – "Where Can I Go"
Mudhoney – "I Like it Small"
Autor: Yamila Trautman
Primero, una promesa: en marzo vuelve El Show de Hot Tracks, la segunda temporada del programa de entrevistas a los representantes más grandes de la música, el arte y la cultura del país y del universo. Estén atentos. Luego, la enumeración de todas las semanas. Rob Zombie adelantó su Venomous Rat Regeneration Vendor, que saldrá el 23 de abril, con el single "Dead City Radio And The New Gods Of Super Town"; un nuevo compilado póstumo (y sí) de inéditos de Jimi Hendrix salió a la luz antes de su lanzamiento oficial, la semana que viene: People, Hell & Angels se llamará el álbum con 12 tracks, incluido el que pueden escuchar abajo – para escucharlo completo pueden pasar por acá o, ya saben.
Con la voz de Francesca Belmonte fundiéndose con su incomparable y profunda textura, Tricky entregó la primera muestra de False Idols, el sucesor de Mixed Race, que saldrá el 28 de mayo. Los Yeah Yeah Yeahs por fin hicieron lo propio con Mosquito, su primer material de estudio en cuatro años: el tema que abre el tracklist, "Sacrilege", sigue la línea electro-garagera de It´s Blitz pero con un ambicioso final coral. Por último, un cover (propongan ustedes el quinto elemento, están invitados): Miles Kane haciendo su versión de "Doom and Gloom" para la BBC Radio 1.
Rob Zombie – "Dead City Radio"
Jimi Hendrix – "Hear My Train a Comin´"
Tricky – "Nothing´s Changed"
YYYs – "Sacrilege"
Miles Kane – "Doom and Gloom"
Autor: Yamila Trautman
La enumeración de la semana es la siguiente:
1. Primal Scream convocó a Kevin Shields de My Bloody Valentine para grabar "2013", el adelanto del esperado More Light, que se editará durante mayo. En reemplazo de Mani Mountfield (que se encuentra girando con el regreso de Stone Roses), el disco contó con la participación de, también, la bajista de MBV, Debbie Googe y otros invitados especiales como Robert Plant. Abajo, el mórbido video.
2. Uno de los temas del nunca editado sucesor de Above, el único disco del supergrupo (Layne Staley de Alice in Chains, Mike McCready de Pearl Jam, Barrett Martin de Screaming Trees y John Saunders) de Seattle Mad Season, será lanzado como parte de su reedición deluxe en abril. Con la expresividad vocal de Mark Lanegan (hola, otra vez), "Locomotive" recupera el espíritu noventoso de la endogamia grunge perdida entre los solos veloces y remolinos de McCready.
3. En abril también Phoenix lanza Bankrupt!, su quinto disco de estudio, sucesor de Wolfgang Amadeus Phoenix (2009). Para adelantarlo, los franceses entregaron "Entertainment": Thomas Mars llegando a extremos melódicos y agudos y su electrorock pegadizo basado en un fraseo persistente con algo de "China Girl".
4. El cantante de Miike Snow, anunció su debut solista, Descender. Con una filarmónica conformada por 75 músicos y la colaboración de Anthony Rossomando de los Libertines, el ex Interpol Brad Truax y John Herndon de Tortoise, Andrew Wyatt se aleja del upbeat electrónico para sumergirse en los ornamentos de un folk orquestado de final etéreo.
5. Rilo Kiley (difunta formación liderada por Jenny Lewis) editará un compilado de rarezas, demos y demás llamado RKives. La balada acústica "Let Me Back In" encabezará el listado: escúchenla abajo y agreguen sus propuestas de la semana. O no.
Primal Scream – "2013"
Mad Season – "Locomotive"
Phoenix – "Entertainment"
Andrew Wyatt – "And Septimus..."
Rilo Kiley – "Let Me Back In"
Autor: Yamila Trautman
Después de presentar su debut como director, el documental sobre el estudio de grabación Sound City, Dave Grohl continuó liderando shows con esa gigantesca superbanda mutante que reunió para grabar su banda de sonido. "Sound City Players" es un proyecto que incluye la colaboración de personajes como Trent Reznor, Josh Homme, Paul McCartney, Krist Novoselic, todos los Foo Fighters, Alain Johannes, Stevie Nicks, Peter Hayes y Robert Levon Been de BRMC, y más. En este caso, Grohl junto a sus compañeros de FF, Johannes y Nicks interpretaron en el show de David Letterman el tema "You Can´t Fix It". El soundtrack y el DVD de la película serán editados la semana del 11 de marzo a través de Sony.
Luego, el regreso en vivo de The Postal Service (la formación electrónica de Ben Gibbard, de Death Cub For Cutie) vendrá con una edición celebratoria del décimo aniversario de su único disco de estudio, Give Up, que incluirá dos temas nuevos; uno, es el que está ahí abajo. Kurt Vile adelantó su Wakin On A Pretty Daze, que saldrá en abril, con nueve minutos y medio de indie folk guitarrero, sensible, hermoso.
En el extremo opuesto, los impronunciables, dancerockeros y delirantes !!! entregaron "Slyd", muestra de THR!!!ER, su quinto disco. Y los Strokes balancearon el bochornoso primer adelanto de Comedown Machine con "All The Time", algo mucho más parecido al sonido clásico de los neoyorkinos.
Sound City Players – "You Can´t Fix It"
The Postal Service – "A Tattered Line of String"
Kurt Vile - "Wakin On A Pretty Day"
!!! – "Slyd"
The Strokes – "All The Time"
Autor: Yamila Trautman
El tiempo también es un inflador de expectativas. Con el globo de la ansiedad a punto de estallar, My Bloody Valentine lanzó su demoradísimo tercer disco, 22 años después del aclamado Loveless. Y así fue recibido, con el hambre de shoegaze y dream pop (supongamos su existencia) acumulado durante décadas. El cuarteto irlandés liderado por Kevin Shields entregó m b v, que pueden escuchar entero acá o ver qué les parece abajo escuchando "Only Tomorrow".
Luego, seguimos: el bluesrockero Hanni El Khatib adelantó su segundo disco producido por Dan Auerbach; Pulp tocó por primera vez en vivo "After You", en The Jonathan Ross Show, en su primera aparición en la televisión en diez años; los neoyorkinos The Virgins dieron una muestra bien talkingheadiana, datarockera, del sucesor de su debut, que saldrá en marzo; y los Flaming Lips volvieron a meterse en un berenjenal, en camisa de once varas, con el cover de "Bohemian Rhapsody" en una versión increíblemente ajustada a la original pero con un video que hace justicia a su tradición lisérgica.
Escuchen, vean, opinen.
My Bloody Valentine – "Only Tomorrow"
Hanni El Khatib – "Family"
Pulp – "After You"
The Virgins – "Flashbacks, Memories and Dreams"
Flaming Lips – "Bohemian Rhapsody"
Autor: Yamila Trautman
Esta semana, dos extremos. El importante y el polémico. En primer lugar, Depeche Mode estrenó "Heaven", el adelanto de Delta Machine, su álbum número trece que se espera para el 26 de marzo. "Tiene algo de Violator en varios de los temas y también de Songs of Faith and Devotion en otros: para mí es un híbrido entre esos dos discos", dijo Martin Gore sobre esta nueva producción. La intensidad del tema (del que también entregaron video) amerita dejarlo en repeat. En segundo lugar, los Strokes provocaron las peores reacciones auditivas con "One Way Trigger", un tema (que no es el single oficial, ese se llamará "All the Time") del sucesor de Angles, Comedown Machine. Un machaque sintético que hace inevitable pensar en, lamentablemente, "El muelle de San Blas"; un llamativo falsetto y un solo Hammond Jr. Ustedes dictaminarán.
Nuestra lista se completa con el ya acá presentado Josh Ritter, que editará The Beast in Its Tracks en marzo y estrenó otro de sus temas (representativo de su lado más melancólico) en el último episodio de Grey´s Anatomy; y "Weird Shapes", un adelanto del segundo disco de Surfer Blood, que será producido por Gil Norton (Pixies, Pere Ubu, Patti Smith) y se llamará Pythons.
Fíjense y sumen sus propuestas.
Depeche Mode – "Heaven"
The Strokes – "One Way Trigger"
Josh Ritter – "In Your Arms Again"
Surfer Blood – "Weird Shapes"
Autor: Yamila Trautman
Si la flexibilidad auditiva es signo de maduración mental, entonces vamos por el buen camino. Esta semana, volvemos a tirar de la cuerda incluyendo en el mismo listado a artistas o bandas carentes de cualquier rasgo común. Por eso, tenemos a Noel Gallagher, con un demo llamado "Oh Lord", perdido de sus sesiones de grabación de 2010 o a Paramore, con el adelanto de su cuarto disco, "Now": Hayley llevando su voz aún adolescente hacia juegos más Karen O, más Gwen Stefani y la banda reformulada surcando varios niveles de profundidad violera.
También hay más del regreso de Prince (V-E-N-T-E), ahora con la bailable, rockera, pegadiza, efectiva "ScrewDriver"; mientras firma el certificado de defunción de Mars Volta (Cedric confiesa no soportar más estar en esa formación y se corta solo) y sus discos se siguen reproduciendo cual gremlins en el agua, Omar Rodríguez López presenta un nuevo proyecto llamado Bosnian Rainbows junto a la cantante Teri Gender-Bender de Le Butcherettes: abajo pueden escuchar "Torn Maps" y ver de qué se trata. Por último, el habitué Mark Lanegan participó del compilado Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin, un tributo al gran icono folk con el cover de "Red Ballloon".
Escuchen y agreguen sus propuestas. Pronto comenzará la segunda temporada del Show de Hot Tracks, con entrevistas a grandes representantes de la música nacional y del mundo: estén atentos
Noel Gallagher – "Oh Lord"
Paramore – "Now"
Prince – "ScrewDriver"
Bosnian Rainbows – "Torn Maps"
Mark Lanegan – "Red Balloon"
Autor: Yamila Trautman
No tenemos párpados en los oídos, nos lamentamos alguna vez. Sí, por el contrario, tenemos algo de eso a lo que podemos llamar criterio sumado a cierta capacidad de ejercer nuestra voluntad y decisión. Por eso: si no queremos apretar el botón de play, no lo hacemos. Si queremos probar, probamos. Esta semana, y mientras The Breeders festejan los 20 años de Last Splash, Kim Deal dio a conocer dos de los temas que conforman su debut en solitario: abajo pueden escuchar "Dirty Hessians", un track instrumental de velocidad post punk. Junip, la banda sueca liderada por José González anunció el sucesor de Fields entregando "Line of Fire", más de ese folk etéreo de épica onírica. El regreso de Destiny´s Child (ejerzan su voluntad) en ocho años fue producido por Pharrell Williams: "Nuclear" formará parte de Love Songs, que se editará a fines de enero. Nick Cave y los Bad Seeds (repeat infinito) entregaron una nueva muestra de Push The Sky Away, "Jubilee Street", una balada ubicada en la línea más masoquista que asesina de la obra del australiano. Por último, los pioneros experimen-avant-art-industriales Pere Ubu editaron Lady From Shangai, su disco número 17, del que pueden escuchar el track llamado "414 Seconds" y ver qué les parece.
Hagan sus apuestas.
Kim Deal – "Dirty Hessians"
Junip – "Line of Fire"
Destiny´s Child – "Nuclear"
Nick Cave and The Bad Seeds – "Jubilee Street"
Pere Ubu – "414 Seconds"
Autor: Yamila Trautman
