Interpol - "Lights"

Publicado: 29.04.2010 | 13:15

 

Matarse a los 23. Ni esperar a los 27 y matarse a los 23. Apología del suicidio. Apología tácita y quizás inconsciente del acto que definió a (más de) un ícono. Regodeo exagerado en esa oscuridad inconcebible, impensable para quienes no estuvieron –y nunca estarán, esperemos- en sus zapatos. O en su cuello.

No vamos a hablar de Ian Curtis hoy. Sí de una de las bandas que tiene a Joy Division como principal fuente de influencia, Interpol. Quizás no haya nada de aquello en su revival post-punk, quizás no exista ningún concepto profundo detrás de su música, quizás. Sin embargo su imagen (esa elegancia sobria, esa actitud sombría), sus letras, el bajo palpitante, los beats bien marcados por la batería, la voz penetrante de Paul Banks... Hay algo ahí que transmite una contradictoria necesidad de encontrar placer en las penumbras; una suerte de hedonismo mórbido que no por lúgubre deja de ser atrayente.

Después de que el frontman lanzara su primer trabajo solista (bajo el pseudónimo de Julian Plenti), el esperado -aunque pasaron sólo tres años desde Our Love to Admire- cuarto álbum de Interpol comienza a delinearse. Aún sin fecha de lanzamiento, dieron a conocer el primer corte, "Lights". Alguien me dijo hoy "lo nuevo de Interpol suena como lo viejo de Interpol" y tenía razón. No hay nada nuevo o revelador en "Lights" y precisamente por eso continúa con la esencia definitoria del cuarteto neoyorkino.

Escuchen y, como no puedo reprimirme aunque lo intente, les dejo también el video del mejor tema de los tres discos (según mi propia persona, claro), "Slow Hands", de Antics (2004).

Autor: Yamila Trautman


 

The Black Keys - "Tighten Up"

Publicado: 28.04.2010 | 13:06

 

Frank es un Funkasaurus Rex. Frank no es un dinosaurio de posta, es un muñeco, el muñeco que protagoniza el video de promoción de "Tighten Up", primer single del nuevo disco de The Black Keys. Y, me animo a aventurar (bueno, quizás exagerando un poco: ya me conocen) que tanto Frank como The Black Keys serán una de las mejores cosas que te pasen esta semana. Oh, sí.

Brothers es el sexto álbum de estudio de The Black Keys, el dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney: estuvo producido por Danger Mouse (que también les produjo el anterior) y saldrá a la venta el 18 de mayo. Serán 15 temas del mejor –se los aseguro, si comprueban lo contrario, saben dónde vivo- rock blusero o blues rockero o como quieran llamar a esta genialidad.

Hoy estoy fundamentalista así que: miren ya el video y, luego, escuchen "She´s Long Gone".

Autor: Yamila Trautman


 

Regina Spektor - "No Surprises" de Radiohead

Publicado: 27.04.2010 | 13:11

 

"A heart that´s full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won´t heal"

"Es imposible encarar problema humano alguno con una mente carente de prejuicios". Simone de Beauvoir tenía razón: el prejuicio es necesario para abordar cualquier temática existencialista, sea cual sea la profundidad real del asunto. Cayendo en el absoluto prejuicio, en la generalización extrema, podemos decir que existen dos tipos de personas en este mundo: los conformistas, los que prefieren la tranquilidad y la constancia de una vida sin alarmas y sin sorpresas y los otros, los que sin un evento esporádico que quiebre su rutina, no pueden concebir la posibilidad de continuar. El hecho de que nuestra naturaleza (la mía, qué va) sea insoportablemente contradictoria, hace que a veces fluctuemos entre una u otra postura; es que cuando nos estamos dejando absorber por la comodidad soporífera de la ausencia de cuestionamiento (ay, hoy estoy re profunda), cuando nos estamos resignando a que todo esto sea simplemente así, sin más, hacerse conciente es complicado a no ser que alguien te proporcione un buen cachetazo en cualquiera de tus dos mejillas o te golpees la frente con un poste de luz, lo que suceda primero. "No Surprises" de Radiohead funciona como ese cachetazo; y cómo algo que suena a canción de cuna puede, desde la ironía, poner esta problemática en evidencia reflexiva y sacudirte la mente, no lo sé. Simplemente lo hace.

Y como Hot Tracks es como la vida misma, o no tenemos ninguna, o tenemos todas las minitas al mismo tiempo, seguimos con Regina Spektor. La rusita de los rulos rojizos hizo un cover de "No Surprises" para ayudar a los damnificados por el sismo de Haití. Y de paso, declaró su pasión por el quinteto de Oxford ("Los amo", dijo en su Facebook) con una versión en la que su piano (ese piano) lo es todo.

Claro que no queremos que esto provoque ningún tipo de ensimismamiento, ni tare emocional, ni tampoco queremos forzarlos a reflexionar sobre cuestiones que quizás no tengan ningún tipo de importancia en sus existencias; por eso, abajo, "Dance Anthem of the 80´s", un divertido tema de Far, el último disco de Regina, editado durante el año pasado. Equilibremos, pues.

Autor: Yamila Trautman


 

M.I.A. - "Born Free"

Publicado: 26.04.2010 | 13:16

 

Probemos empezar al revés. El tema que abre este posteo es "Ghost Rider" de Suicide, primero del tracklist del álbum debut (1977) de la banda conformada por Alan Vega y Martin Rev. Suicide es padre y madre de todo lo que hoy conocemos como synth pop; Suicide es rock tecno-punk-avant garde-industrial y "Ghost Rider" fue versionado por R.E.M., The Horrors y Sisters of Mercy, por ejemplo.

Luego, recordarán a M.I.A.: Mathangi Arulpragasam (?) o simplemente "Maya" es la inglesa con ascendencia en Sri Lanka cuyo primer single fue "Galang" y que fue nominada al Oscar por su trabajo en la banda de sonido de la ganadora Slumdog Millonaire (2008). Quizás la recuerden como "la chica que cantó en los Grammys de 2009 con el bombo a punto de estallar" o quizás no la tengan en absoluto. De todas maneras, lo que aquí nos reúne es el hecho de que su nuevo single, que formará parte de su esperado tercer álbum, samplea precisamente "Ghost Rider".

"Born Free" canaliza toda la actitud rebelde y provocadora (en líneas como "I´ll throw this shit in your face when I see you /´Cause I´ve got something to say!") de M.I.A. en un violento corto de nueve minutos dirigido por Romain Gavras (responsable de A Cross the Universe, el documental de Justice).

Miralo o, si no tenés nueve minutos, escuchá el tema más abajo.

Autor: Yamila Trautman


 

Miniiiiitas!

Publicado: 23.04.2010 | 13:18

 

Don´t come around
I got my own hell to raise

Hay tragedias que no pueden ser sometidas a ningún proceso de sublimación; hay heridas que son imposibles de suturar, marcas imposibles de borrar. Durante la noche del 30 de diciembre de 2004, cuando esa desgracia que directa o indirectamente trazó un surco en forma de cifra en nuestra memoria, mis manos recibían un ejemplar (grabado, con la primera versión que se filtró en la red antes de que sea editado) de Extraordinary Machine de Fiona Apple. Aunque inconexos en lo que concierne al mundo entero, los dos hechos se fusionaron en un único recuerdo: además del cuestionamiento metafísico inevitable acerca del desfasaje situacional (por qué ellos y no yo, por qué mi felicidad, por qué su sufrimiento, por qué todo), conformaron una unidad indisociable que perduró así en el tiempo.

Entonces, Extraordinary Machine es un disco oscuro y cargado de significado. Fiona Apple, sin embargo, sí supo cómo sublimar sus tragedias, cómo transformarlas en arte. La canalización de los eventos desafortunados (principalmente esa violación a los doce años), la metamorfosis de lo horrible, de la pesadilla, en lo maravillosamente perfecto. Fiona era aún adolescente cuando editó Tidal (1996), su primer trabajo, que incluyó maravillas como "Criminal" o "Sleep to Dream" o "Sullen Girl": la ira, la bronca, el rencor convertidos en composiciones orquestales y letras profundas, reveladoras de esa psiquis necesariamente (y sí...) perturbada. Y la descarga "feminista" (relatos de rupturas y malas experiencias amorosas) actuó como motivación para algunas composiciones también en When the Pawn (1999) y sobre todo en Extraordinary Machine.

La belleza (de la física, muy evidentemente, y de la otra, la que deriva de la genialidad) y la oscuridad de su historia combinadas y hechas canción; me resulta muy difícil elegir entre los doce temas que hacen a Extraordinary Machine, por eso, en este primer viernes de minitas (ya era necesario), habrá dos. Disfruten.

"Extraordinary machine":

Y "Red Red Red":

Autor: Yamila Trautman


 

Un lugar en el mundo

Publicado: 22.04.2010 | 13:00

 

"Kibbutz; colonia, settlement, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro" - Julio Cortázar

Existe un lugar ideal; un lugar geográfico, real, pero en el que nunca estuvimos y así y todo, a pesar de ser desconocido, nos obsesiona inexplicablemente, lo idealizamos sin entender bien por qué. Puede ser intercambiable (en mi caso: Islandia rota junto a Irlanda y Suecia y oh, por dió, qué nauseabundamente eurocentrista), de acuerdo al humor, a la etapa de tu vida, dependiendo de quién sea el objeto -el sujeto- de tu odio, de tu adoración, de tu indiferencia. Porque, claro, un puente no se sostiene de un solo lado.

Hoy Islandia, tiñéndolo todo con ese dejo inevitable de tristeza y de blanca misantropía, me pone loca. Y no es tan random: escuchamos cómo el volcán de Eyjafjallajökull (acá un "paso a paso: cómo aprender a pronunciarlo al ritmo del ukelele") le está cagando la vida a mucha gente durante estos días; ayer, también, escuché cómo Jonathan Richman (que toca mañana y pasado en el Salón Real) anunciaba cuál era la música "actual" que estaba escuchando: Ólöf Arnalds (no Olafur Arnalds), fue su primera opción (después diría TV on the Radio), una cantautora folky e islandesa que yo no conocía pero que luego me enteré que formó parte de Múm.

¿Qué sabemos de Islandia, además de que es ese sitio hermoso, remoto y helado en el que la suma azarosa de muchas consonantes en algo así como "jrsnfgtwl" tranquilamente podría significar "vaso" o "mamá"? Bueno, conocemos (o no) a Sigur Rós, a su cantante Jónsi, a Múm, a Amiina y, claro, a Sugarcubes y Björk; y, aunque pasan cosas como esta y esta, Islandia es musicalmente melancólica; no puede evitar transmitir la profundidad reflexiva de sus paisajes en cada acorde. Por eso, el primer Random de la semana (prometí que serían dos, cumpliré), incluye cuatro bandas islandesas más o menos nuevas -que cantan en inglés- y el bonus de Gling Gló (1990), el increíble álbum de Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar (o sea, Björk con un trío de jazz). Escuchen, miren y, por favor, si conocen más cosas, compartan.

Seabear: "Arms" (también el cantante, Sin Fang Bous, tiene un lindo disco solista)

Ampop: "My Delusions"

Lay Low: "Please Don´t Hate Me"

Mugison: "Jesus is a Good Name to Moan"

Gling Gló: "Kata rokkar"

Autor: Yamila Trautman


 

Ozzy Osbourne – "Let Me Hear You Scream"

Publicado: 22.04.2010 | 12:31

 

En pos de hacer más amena no sólo la jornada sino también el resto de lo que nos queda de vida en este mundo siempre cruel, vamos a evitar la mención a un tal episodio mancusiano de dudosas intenciones serruchadoras de piso y nos vamos a dedicar a hacer lo haríamos si fuéramos unos barbudos pelilargos treintañeros y no niñas anteojudas con cara de ñoñas: el metal, no el falso, si no el único y verdadero. O sea, lo que sucedería si no viviéramos en el reino del revés.

61 años de puro heavy (¿metal, drugs, trash?): está grande, sí, pero es Ozzy. Tras colaborar con Slash para su disco solista, después de tres años de Black Rain, y mientras continúa envuelto en querellas legales con Iommi, el Principe de las Tinieblas lanzó el primer single de su nuevo álbum que se llamará Scream y no Soul Sucka, como estaba previsto en un primer momento pero tuvo que ser cambiado debido a la "recepción negativa" de los fans (¿? Háganse machos, por favor). La cosa es que, como claramente el mundo se ha vuelto orate, "Let Me Hear You Scream" fue estrenado durante un episodio de CSI: New York en el que fue utilizado para musicalizar una revuelta carcelaria.

Muchos dirán "otra-vez-lo-mismo-de-siempre"; otros, sin embargo, lanzarán un "eh, sí, Ozzy, meta-a-a-al!": un riff demoledor, un estribillo hímnico y un increíble solo a cargo del nuevo violero, el griego Gus G., que entró en la formación en reemplazo del bestial Zakk Wylde ("Nos estábamos pareciendo mucho a Black Label Society", alegó Ozzy).

Miren la escena de CSI y, luego, si tienen ganas, escuchen el tema completo.

Autor: Yamila Trautman


 

AC/DC: Iron Man II – "Highway to Hell"

Publicado: 20.04.2010 | 11:47

 

Sin mucho preámbulo, por favor: pasemos directo a romper todo. Porque ayer se lanzó el álbum AC/DC: Iron Man II, el soundtrack de la segunda parte de la película protagonizada por Robert Downey Jr. y Scarlett Johansson. Ya habíamos adelantado cuál iba a ser el tracklist acá, pero no habíamos dicho que la edición deluxe incluirá un DVD con diez temas filmados en los distintos estadios del planeta que la banda visitó durante diversos períodos de su carrera. Y, porque somos los más grandes del mundo (je), el video de "Highway to Hell" (y también el de "Shoot to Thrill") fue registrado en el Estadio River Plate, durante los conciertos de diciembre del año pasado. Somos los más grandes del mundo, no se discute.

La película (intuyo dos horas de golpes de efecto audiovisual, enmarcados en una historia argumentalmente intrascendente) se estrena en Buenos Aires el 29 de abril. Acá pueden ver el video del clásico en vivo mezclado con las escenas del film y, más abajo, sin ellas. Algunos ya se están encontrando en las imágenes; si fuiste, buscate (y recordá y rompé todo con orgullo y con gloria) y si no... no.

Autor: Yamila Trautman


 

Blur - "Fool´s Day"

Publicado: 19.04.2010 | 13:22

 

"¡¿Por qué?!" Caer de rodillas al parqué, levantar ambos brazos hacia el cielo raso y poner en duda absolutamente todo nuestro sistema de valores y creencias mediante este grito cuestionador pero a su vez retórico, no debería ser cosa de todos los días; no. Tampoco debería, por el contrario, ser demasiado esporádico: digamos que un par de alaridos interpelantes (¿de quién?) a la semana, resultan ideales para no caer en la absoluta naturalización e incorporación acrítica y abúlica de lo impuesto pero tampoco volvernos insoportablemente incrédulos o insoportablemente combativos.

Como ya habíamos adelantado, el sábado pasado se festejó en Inglaterra el denominado Record Store Day que incluyó, entre otras cosas, el lanzamiento de singles por parte de Weezer, Soundgarden, Them Croocked Vultures (el vivo de "Highway One") y, claro, Blur. Después de siete años (su último corte perteneció a Think Tank de 2003), el cuarteto inglés volvió al estudio para grabar "Fool´s Day" y lanzar una edición limitada de mil vinilos pero también entregarlo libre y gratuitamente en formato MP3 desde su página oficial.

Ahora, permítanme el exabrupto: ¡¿Por qué?! ¡¿Por qué, loco?! Si la banda fue capaz, durante su no-tan-larga trayectoria, de generar grandes temas que -les guste o no- terminaron convirtiéndose en indiscutibles hitos brit-pop noventosos, si fue capaz de editar uno de los videos más simpáticos y recordados de la década (no esta, sino la anterior), si Damon Albarn es capaz de todo lo que ya sabemos que es capaz (lo más reciente: el gran Plastic Beach) y si pasaron siete, si-e-te, años: ¿por qué "Fool´s Day" suena así?

Desganado, con una letra que empieza trivial pero amaga a ser profunda (pasa de "I take my kid to school" a "Don´t capitulate to the forces of the market place", por ejemplo): de los tres minutos y medio, el último –instrumental, dancerockero- es sin dudas el mejor, lo único que ameniza mínimamente mi (¿disonante yo?) indignación. Escuchen y juzguen solitos:

Autor: Yamila Trautman


 

Andrés Calamaro - "Los divinos"

Publicado: 16.04.2010 | 12:21

 

"¿Por qué pululan ahí gentes inclinadas a denigrar y despellejar, mentes perezosas que no leen lo que descalifican y sueltan lo primero que se les pasa por la cabeza? No son sólo los trolls, internautas especialistas en provocar y crispar, quienes asaltan los foros y arrasan el diálogo racional mesurado. Son, sobre todo, internautas que encuentran sentido a arruinar el crédito y la reputación ajenos, mientras pontifican sobre lo divino y lo humano". Del artículo Elogio del periodista de José Luis Barbería, Diario El País de España

(Antes de empezar: perdonen la ausencia de Random Estricto esta semana; lo habrá por partida doble la que viene, prometo.) (Ahora sí:) La de arriba es una metacita. Es una cita de una cita, citada por Andrés Calamaro en su web oficial. En una primera instancia, parecería no tener nada que ver con lo que aquí nos atañe hoy: lo nuevo de El Salmón, un tema que formará parte de On the Rock, el sucesor de La lengua popular. Y, haciendo un análisis más profundo, bueno, tampoco tiene mucho que ver pero creo que dice "algo" más sobre el tipo de artista al que nos estamos enfrentando; un artista que no sólo está constituido por ese músico prolífico que entiende cómo canalizar su sobredosis innata de creatividad convirtiéndola en temas y más temas: Calamaro es el tipo público al que todos conocemos, el tipo que fue capaz de alcanzar la absoluta belleza lírica y transformarla en coro de estadios con la misma efectividad con la que pudo componer temas pegadizos que carecen de toda metáfora, pero también es ese tipo que cita citas como esta. Eso.

Ahora bien: "Los divinos" forma parte del tracklist de este nuevo material de estudio que saldrá a la venta el 1° de junio, con colaboraciones de Enrique Bunbury, Loquillo, Calle 13 y Pereza, entre otros. "Los divinos", es una balada rockera que empieza acústica pero termina con solo de viola y, claro, no prescinde de rimas consonantes como "La ciudad se queda sola / y nadie me da bola" o "Desafinan los metales / sin principios ni finales". El estribillo -"Hoy es hoy, ayer fue hoy ayer"- es como uno de esos encuentros fortuitos en la calle en los que uno queda atorado frente un extraño en un baile involuntario de izquierda a derecha durante dos segundos que se perciben como infinitos: como la de este enfrentamiento casual, la incomodidad de la cacofonía pasa a ser irrelevante cuando uno se deja llevar y entiende que en realidad el atasco es danza (uff: deliré, lo sé).

Escuchen y opinen con "racionalidad mesurada":

Autor: Yamila Trautman


 

Grateful Dead - "Scarlet Begonias"

Publicado: 15.04.2010 | 13:29

 

Jueves 15 de abril de 2010 o el día que será recordado por una serie de eventos importantísimos, fundamentales para la humanidad toda. Hoy, jueves 15 de abril de 2010, entre muchas, muchísimas, otras cosas, se cumplen 558 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci, 42 del natalicio de Ed O´Brien de Radiohead, 28 del de Seth Rogen; 9 años de la muerte de Joey Ramone, 20 de la de Greta Garbo, 30 de la de Jean Paul Sartre. Además, este día especial será recordado como el día en que me enteré que Seth McFarlane va a hacer una película sobre un hombre y su osito de peluche y, lo que aquí realmente importa (o no), el día del estreno en nuestro país de la película La caja mortal, un thriller de miedito (protagonizado por Cameron Diaz y dirigido por Richard Kelly más conocido como "el de Donnie Darko") que seguramente no tendrá ni un mísero efecto en nuestras vidas y/o personalidades pero que cuenta con una banda de sonido bastante copante.

El soundtrack incluye "Bell Bottom Blues" de Clapton, "When Joanna Loved Me" por Scott Walker, "Mustang Sally" por Wilson Pickett y "Scarlet Begonias" de Grateful Dead. Y, bueno, he aquí nuestro Hot Track del día. Originalmente incluido en el álbum From The Mars Hotel de 1974, un clásico con algo de funk escrito por Robert Hunter y "el gran" Jerry Garcia.

Escuchad y disfrutad de ese solo de guitarra:

Autor: Yamila Trautman


 

Iggy & The Stooges – Raw Power

Publicado: 14.04.2010 | 13:49

 

Analizando cuáles eran las necesidades humanas básicas y esenciales que deberían ser satisfechas para poder tolerar la vida misma durante esta semana gris, me di cuenta de que estábamos prescindiendo de a) rock and roll; b) óptimas facultades visuales -al menos en lo que respecta a mi persona-; y c) –¿proto?-punk rock. Como especialistas calificados y sendos gurúes espirituales sostienen que la b lamentablemente no podrá ser aún saciada, las energías universales se abocaron a entregarnos suficiente de a y c para que podamos continuar, aunque a tientas, al menos un rato más.

Hoy, a pesar de que el pequeño onanista que todos llevamos dentro me estaba indicando que nuestro Hot Track del día debería haber sido ser este, festejaremos la aparición de la Edición Deluxe de Raw Power de Iggy & The Stooges, pieza maestra de 1973, obra fundamental en la Historia de la Música. Esta nueva versión del álbum (que ya fue relanzado en 1997, remixado por Iggy, que siempre estuvo disconforme con la mezcla original de David Bowie) recupera y remasteriza las grabaciones originales y agrega rarezas, out-takes y material en vivo perteneciente a un show que la banda dio durante el mismo año en Atlanta. Y, además, viene acompañado de un DVD de la gira Raw Power (por ahora europea, estadounidense… ¿volverán?) que celebra el regreso del guitarrista James Williamson, reemplazante del fallecido Ron Asheton (quien tocoó el bajo en el álbum).

Bueno, mucho blablá. Ahora, "I Got a Right", rareza-para-romper-todo (aunque no tan rara para los fans de Mr. Pop) que, quizás por ese motivo, La Iguana "regaló" desde su página oficial.

Y la blusera "I Need Somebody", del tracklist original.

Autor: Yamila Trautman


 

Hot Chip versiona a Shakira - "She Wolf"

Publicado: 13.04.2010 | 14:04

 

Esta no se la esperaba nadie. O al menos yo no me la esperaba ni un poco; porque, y me contradigo, desde que el single "She Wolf" (y su "Loba") de Shakira fue editado durante el año pasado -además de habernos limado los poco surcos y circunvoluciones que todavía nos quedan definidos en nuestros cerebros sonando en TODOS lados TODO el tiempo-, se lo remixó en innumerables, infinitas, ocasiones.

En la BBC de Londres, los Hot Chip tocaron "I Feel Better" (corte de su flamante cuarto disco, One Life Stand) e hicieron su versión de "She Wolf" (que fue escrito y producido por la colombiana en colaboración con John Hill y Sam Endicott de The Bravery) y les sentó perfectamente. A su electropop intrínseco sumaron vocoders en el estribillo y le dieron una onda krautrockera; la particular voz del -geek, freak- Alexis Taylor –que de tan "suave" resulta escalofriante- y los infaltables aullidos sin los cuales el concepto de licantropía carecería absolutamente de sentido (!).

Sé que está bueno siempre comparar la versión con el tema original, pero esta vez asumo que no es necesario (ustedes dirán si me equivoco).

Igual, como es un martes 13 que hace honor a las supersticiones y alimenta mi triscadecafilia, agrego "Keep Quiet", el más oscuro de One Life Stand.

Autor: Yamila Trautman


 

Beck Record Club - "Devil Inside"

Publicado: 12.04.2010 | 12:34

 

Record Club es un encuentro informal de varios músicos para grabar un álbum en un día. Nada es ensayado o arreglado previamente. No existe intención de mejorar la obra original ni recrear su poder. Sólo se trata de tocar y documentar lo que sucede.

El manifiesto del Record Club comandado por Beck Hansen dice algo así. La idea, la de versionar álbumes "clásicos" enteros y grabarlos de una (y postearlos en su web), es original y experimental pero requiere, para ser efectiva, que se cumpla esa difícil promesa de la no pretensión. Y, seamos sinceros, generalmente el concepto "Beck" no puede desembarazarse de su pre-concepto (¿o post-concepto?) e invalida así toda buena intención inicial. Algunos hasta preferirían comerse un pancho antes de escucharlo (chiste interno, perdón).

La cuestión es que desde junio del año pasado, este proyecto ya versionó tres grandes discos completos: The Velvet Underground & Nico, Songs of Leonard Cohen y Oar de Skip Spence. Pasaron por el estudio artistas diversos como Devendra Banhart, Jamie Lidell, Jeff Tweedy, Feist, MGMT, Andrew Stockdale y Little Joy. El resultado, claro, fue deforme y desprolijo (pueden probar con un tema de cada disco: "So Long, Marianne","Femme Fatale" y "Weighted Down").

Ahora, el Record Club junto a Liars, Os Mutantes y St. Vincent, está publicando una a una las canciones que hacen a Kick (1987) de INXS, siguiendo el orden del tracklist. Así, ya se pueden escuchar "Guns in the Sky", "New Sensation" y la recientemente agregada, "Devil Inside" con voz del propio Beck y en versión súper oscura, downtempo. Acá tienen el video de la grabación y, más abajo, el verdadero clásico ochentoso para comparar y criticar a troche y moche (?).

Record Club: INXS "Devil Inside" from Beck Hansen on Vimeo .

La original, acá

Autor: Yamila Trautman


 

Pensé que se trataba de cieguitos

Publicado: 09.04.2010 | 15:21

 

Qué macana... Como sigo temiendo que se me caigan los ojos o que me encamine en una carrera sin freno hacia la ceguera absoluta, el Random de hoy aludirá a este sentimiento (mezcla de escozor, picazón y muerte) que me aqueja. Un Top Ten de canciones sobre ciegos o algo similar; escuchen, critiquen y agreguen a gusto.

1- "Goin´Blind"de Kiss (versión MTV Unplugged)

2- "(I´m Gonna) Cry Myself Blind" de Primal Scream

3- "Pensé que se trataba de cieguitos" de Los Twist (raaaandom)

4 -"Blind Leading the Blind" de Mick Jagger

5 -"Ciego de amor" de Los Fabulosos Cadillacs

6- "Blindness" de The Fall

7- "El tuerto y los ciegos" de Sui Generis (?)

8- "Blind" de Korn

9 - "Love is Blindness" de U2

10- "Blind" de Placebo

Autor: Yamila Trautman


 

Top 5: cosas nuevas

Publicado: 08.04.2010 | 14:45

 

Exagero: siento que me convierto en Selma de Bailarina en la oscuridad; mis conjuntivas están a punto de explotar. Por eso, el post de hoy será como un vómito (perdón por la imagen) de cosas "nuevas" que andan dando vuelta por ahí: singles de cinco bandas o solistas más o menos emergentes y más o menos variados. Escuchen y cuenten qué les parecen mientras yo pongos los globos oculares en remojo.

1- Broken Bells (Brian Burton de Danger Mouse + James Mercer de The Shins) – Nuevo tema no incluido en su disco debut, "Float"

2- Mayer Hawthorne (revelación retro soul del año pasado) – Nuevo video del cover de Tony Bennett "I Left My Heart in San Francisco"

3- Emanuel and The Fear (once pibitos de Nueva York en superorquesta) – Tema del disco debut, Listen: "Ariel and the River"

4- Sharon Jones & The Dap Kings (bueno, no son "nuevos" pero acaban de lanzar su cuarto album, I Learned the Hard Way: soul, R&B y un poco de funk) – Tema, "Money"

5- Miami Horror (electro-pop australiano; aún sin LP) – Tema nuevo, "Moon Theory"

Autor: Yamila Trautman


 

Notorious B.I.G. vs. The xx

Publicado: 07.04.2010 | 12:58

 

Todos recordamos aquel momento glorioso de la historia de la televisión argentina cuando Pappo dijo lo que muchos pensaban pero no se animaban a decir. Cuatro palabras, cuatro. Cuatro palabras y dejó sentado uno de los argumentos más recurridos a la hora de sentar posición en este debate eterno. (Pueden leer mi opinión entrelíneas aunque prefiero, en este caso, ser políticamente correcta y decir: mientras que haya coexistencia pacífica, que cada uno haga lo suyo y ya; fin de la discusión.)

La cuestión es que hoy vamos a escuchar el "trabajo" que hizo el DJ Wait What; un mash-up explícito y bastante "digno" del disco de The xx -habrán escuchado a los inglesitos que fueron revelación del año pasado con su álbum debut, si no: pásense por acá- con las grabaciones del difunto rapero Notorious B.I.G. en lo que fue una suerte de homenaje por cumplirse 13 años del lanzamiento de su segundo disco, Life After Death o sea: random. Así, por ejemplo, el tema "VCR" de los primeros fue mezclado con "Juicy" del segundo en "Juicy-r", etc. Les dejo dos muestras para que venzan el prejuicio. O no...

"Islands" y "Sky´s is the Limit" en "Islands is the Limit", motherf*ckers:

Y "Heart Skipped a Beat" y "Once More Chance" en "One More Chanche for a Heart to Skip a Beat":

Autor: Yamila Trautman


 

Slash feat. Iggy Pop - "We´re all Gonna Die"

Publicado: 06.04.2010 | 12:07

 

"Imagínate, lector, que te hallas en el umbral del Tártaro, estremeciéndote de pavor a la sola expectativa de las visiones que no tardarán en ofrecerse a tus ojos, y ocupando tu cerebro (si por ventura lo tienes) en la piadosa meditación que desde ya te inspira el destino de los mortales…" (Leopoldo Marechal, Adán Buenosayres, Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia)

"La condena estimula, la bendición relaja", dijo el poeta inglés en sus Proverbios del Infierno y definió así una (mi) cosmogonía, una forma de concebir la vida y la muerte. Si todos, en el preciso instante en el que llegamos al mundo, estamos condenados a morir, entonces mejor. Si la existencia de un después significa que todos vamos a arder eternamente, ¿entonces qué? Entonces el camino, la posta, será vivir la vida motivados por esa condena; vivir la vida como si nos fuéramos a morir mañana, porque sí, nos vamos a morir mañana. O pasado. O tal vez hoy mismo.

Así, fatal pero verídica es la sentencia que reza el nombre del Hot Track del día: "We´re All Gonna Die", el último tema del tracklist del primer disco "solista" de Slash que se edita hoy. Para este debut, convocó a numerosos invitados: desde Ozzy Osbourne, Iggy Pop y Lemmy hasta Fergie (después de esto ya nada puede sorprendernos), pasando por Dave Grohl, Andrew Stockdale y Rocco DeLuca (y participó a todos sus ex compañeros de GN´R, excepto a Axl). Como el espectro de colaboradores, el disco es heterogéneo: el sonido deambula entre el heavy metal más crudo y el blues, anclándose en la diversidad de las voces y siempre destacando el virtuosismo del violero.

Acá, mencionado tema, con Iggy Pop ("We´re all gonna die, so let´s get high") y, luego, porque creo que representa lo mejorcito del disco (junto con "I Hold On", feat. Kid Rock, pero a otro nivel), "Dr. Alibi", con la incomparable voz de Lemmy Kilmister.

Escuchá este:

Y este:

Autor: Yamila Trautman


 

Jakob Dylan - "Lend a Hand" (y más)

Publicado: 06.04.2010 | 12:05

 

Un evento que puede ser considerado causal o casual, según creamos o no en la teoría de la simultaneidad de pensamientos (?), me llevó a recordar durante este fin de semana pascual que Jakob Dylan estaba por editar su segundo disco solista, Women & Country. La cadena de significantes fue simple: alguien trajo a mi memoria "One Headlight" de The Wallflowers (hito musical noventoso por antonomasia... o no) lo que me llevó a pensar en su cantante y en su carrera en solitario, recordar su primer álbum y chequear en qué estado estaba su sucesor.

La cuestión es que Women & Country se pondrá a la venta en el día de mañana y, a modo de presentación, el pequeño Dylan pasó por el programa All Songs Considered y tocó tres temas nuevos: "Nothing But The Whole While World", "Everybody´s Hurtin´" y "Holly Rollers for Love" junto con Neko Case y Kelly Hogan en los coros. El video, que dura más de 13 minutos, parece indicar que Jakob sigue transitando el camino de papá Bob, aunque el resto del disco demuestre también la insoslayable influencia del tío Tom Waits. Para los que no se animen, no quieran o no tengan tiempo de ver todo, les dejo "Lend a Hand" más abajo.

Autor: Yamila Trautman