A Jeff Buckley

Publicado: 28.05.2010 | 13:21

 

Where is love, where is happiness, what is life, where is peace? Quizás el río, en su fondo turbio o en su superficie revuelta, atesore todas las respuestas. Quizás el río sea el oráculo y el destino. Quizás el Mississippi.

Oh, drink a bit of wine we both might go tomorrow. Cuando pienso en Jeff Buckley, las preguntas, el por qué, el miedo y la tiranía de la inexorabilidad y la incertidumbre se agolpan conformando un único y enorme nudo en la garganta. Cuando escucho a Jeff Buckley trato de imaginar qué estaba pensando. Me pregunto si él sabía, si él quería o presentía, si buscaba su Vida Eterna o tan sólo buscaba respuestas. Me pregunto si las encontró o qué encontró; me pregunto si tan sólo halló un final trágico, su salvación que fue también su condena. Pregunto pero a mí, el Mississippi no me habla.

So I´ll wait for you and I´ll burn, ´Cause it´s not too late. Podemos, claro, seguir con lo que dejó. Quedarnos con su voz única, con su belleza, con su imagen de crooner eternamente joven. Y Grace, los discos póstumos, sus letras y esa expresividad hermosamente funesta. Podemos hasta intentar buscar, aunque sepamos que será en vano, huellas o rastros, reconstruir su cosmovisión, su mirada particular acerca de la vida, el amor, la felicidad y la muerte. Mañana 29 de mayo se cumplen trece años del episodio que lo resignificó terminando con su existencia corpórea, y que lo unió con su malogrado papá Tim en el más allá (cabe recordar que Buckley Sr. y Buckley Jr. no se llevaron nada bien, y que Jeff solía decir que su cantante preferido de todos los tiempos era Robert Plant, un poco para ningunear el enorme talento del creador de discos indispensables como Lorca o el maravilloso Live in London 1968, serio candidato al mejor vivo de la historia). Este es nuestro pequeño homenaje pero no nuestro último adiós.

OK, vamos con un Top Five totalmente Random, para que lo escuchemos en varios ánimos y en su amplitud vocal, con dos de Grace (la hermosa hermosa hermosa, "Lover, You Should´ve Come Over" y la que le da el nombre al disco); dos de Sketches for My Sweetheart the Drunk (la oscura "Nightmares By the Sea" y la alegre y más beatle "Witches´ Rave"); y una del vivo Mystery White Boy, "I Woke Up in a Strange Place". Me quedo con ganas de mucho más, sépanlo.

"Lover, You Should´ve Come Over"

"Nightmares By the Sea"

"I Woke Up in a Strange Place"

"Witches´ Rave"

"Grace"

Autor: Yamila Trautman


 

Arcade Fire - "The Suburbs"

Publicado: 27.05.2010 | 15:05

 

"I know a time is coming
All words will lose their meaning"

"¿Hope or hype?" pregunto yo y me respondo a mí misma: "Hit". Aunque con sólo dos discos Arcade Fire, disentirán o no, no necesita convencernos de nada. Porque los Arcade Fire y sus arreglos orquestales, barrocos pero atinados, encantan, hipnotizan, movilizan. Será difícil, sí, superarse después de Neon Bible (2007) -y Mirror Noir, ese DVD- pero confiamos en que The Suburbs (como se llamará el sucesor, a editarse el 2 de agosto), lo logrará. Y he aquí el primer indicio de mi inequívoco razonamiento.

Hace varias semanas, la banda comandada por Win Butler anunció el lanzamiento del primer single "The Suburbs / Month of May" mediante su página web en la que se podía escuchar los primeros segundos de cada tema. Y durante el día de ayer, los canadienses estrenaron ambos temas en la Radio 1 de la BBC.

El track que da nombre al disco (pueden chequear la letra acá y "dragandropearla" a gusto y piacere), representa la cara amable de este single: guitarras folkies, el registro más agudo de Butler en un estribillo no-tan-pegadizo, violines de fondo. Y "Month of May", por el contrario, saca a la luz su costado más punk (que muchos creían inexistente) con una estructura simple de beats marcados pero asentada sobre su característico colchón (?) de cuerdas.

Ustedes dirán (los audios son de YouTube por un problema técnico, sepan disculpar).

"The Suburbs"

Y "Month of May"

Autor: Yamila Trautman


 

The Cure - "Disintegration"

Publicado: 26.05.2010 | 13:56

 

Claro, claro, así cualquiera. Yo también agarro a Swedenborg, le agrego un poco de Casper (?), te hago un final repleto de misticismo liviano y me olvido de los números, del oso polar y de Walt. Mientras muchos invertimos gran parte del fin de semana bicentenario pensando cómo hacer para prenderle fuego la casa a Damon Lindelof por habernos quedado hasta las seis de la mañana del lunes sufriendo en vano, otros festejaron los doscientos años de la patria y otros, acaso los más astutos, no hicieron ni una cosa ni la otra comprendiendo que lo que importa en este mundo definitivamente no se transmite por televisión. Estos últimos quizás notaron (o no) que en estos días se salió a la luz una versión deluxe del gran disco de The Cure, Disintegration, con grabaciones inéditas, temas instrumentales y otros en vivo.

Recordarán el tracklist de aquella pieza maestra de 1989 y sus highlights: "Pictures of You", "Lovesong", "Lullaby", "Prayers for Rain"... Una sucesión de canciones oscuras, ominosas, envueltas por una atmósfera densa principalmente cargada por el desequilibrio emocional de un Robert Smith atravesando su crisis de los 30. Para festejar la mayoría de edad del álbum, además de esta edición triple (que incluye un CD de rarezas con instrumentales y demos y uno vivo registrado en Wembley en 1989) la banda puso a disposición el audio de otros veinte temas a través de su página oficial.

Hay que ser realistas: la probabilidad de que regresen 23 años después de los famosos incidentes en el Estadio Ferro, es ínfima. Por eso o para olvidar eso, escuchemos el tema que da nombre al disco (en versión directa tomada de un show en Dallas):

Y una mezcla de 1988 de "Prayers for Rain":

Autor: Yamila Trautman


 

Llegan los barbudos

Publicado: 21.05.2010 | 14:32

 

-Cuarenta años de rock
-Cuarenta años de una misma formación
-Barbas a lo judío ortodoxo
-Camperas de cuero
-Lentes de sol
-Violas personalizadas
-Una Harley Davison o un Ford Coupé o un Cadillac (que indefectiblemente atraerá nenas y más nenas: véase el siguiente ítem)
-Nenas y más nenas (viene del punto anterior)
-Fin de la lista

El Random de hoy no es muy random que digamos. Porque la anterior es la lista de características y elementos indispensables para ser una de las bandas de blues rock más recopantes del mundo: ZZ Top, también conocida como The Little Ol´ Band from Texas. Y el trío conformado por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard llega por primera vez a nuestro país para presentarse el miércoles 26 de mayo en el Luna Park, evento que de ninguna manera podíamos soslayar ni dejar de recomendar con extrema vehemencia y su correspondiente amenaza. Rompé el chanchito, endeudate, robá, pedile prestado a tu abuela que cobra en euros su pensión fascista (esa se aplica sólo a mí, perdón), hacé lo que tengas que hacer pero andá.

Al parecer los barbudos editarán su décimo quinto disco de estudio durante este año. Y como no me puedo decidir entre su infinita discografía, recurriré al viejo truco del gran éxito de Tres Hombres (1973). Si quieren, podemos armar un playlist de previa y pascuas (?) bicentenarias con sus favoritos del trío. Y si no, no, sólo escuchen "La Grange" y chau.

Autor: Yamila Trautman


 

The Rolling Stones - "Torn and Frayed"

Publicado: 20.05.2010 | 13:07

 

Bueno, vayamos directo al grano. La cosa es así: durante esta semana se editó la versión remasterizada de la pieza maestra de los Rolling Stones, Exile on Main Street, lanzado en mayo de 1972 con dieciocho canciones grabadas en su mayoría en una serie de sesiones durante su "exilio" en Villa Nellcote, la mansión que Keith Richards alquiló en Francia, ubicada en un pueblo cercano a Niza. Luego, en los estudios Sunset Sun de Los Angeles, los temas fueron mezclados y finalizados (algunos fueron directamente grabados allí, como "Loving Cup", por ejemplo).

Pero quedaron afuera grabaciones, temas inéditos, versiones y tomas alternativas de otras canciones que ya todos conocemos; ese resto (algunos con agregados actuales de voz y guitarra, como para " Plundered My Soul", que Jagger y Mick Taylor completaron durante marzo de este año) también fue incluido en esta versión deluxe en un segundo CD de diez canciones, que además podrá conseguirse en edición de lujo en dobkle vinilo, más un DVD documental con imágenes de la grabación del álbum y un booklet de 50 páginas. Y lloran nuestros bolsillos devaluados.

La historia de Exile on Main Street se completa con millones de minucias y detalles que aquí no trataremos. Sólo diremos: escuchen "Torn and Frayed" remasterizada y más abajo "Dancing in the Light" para la que Jagger escribió ahora una nueva letra y grabó con su voz actual que, obviamente, ya no es lo que era en los setenta. Pero bueno, después de casi 40 años ellos la siguen rockeando; no necesitamos más que eso.

"Torn and Frayed"

"Dancing in the Light"

Autor: Yamila Trautman


 

Muse - "Neutron Star Collision"

Publicado: 19.05.2010 | 13:12

 

A ver, primero los datos duros: Muse acaba de lanzar "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", el tema que, como ya adelantamos, formará parte de la banda de sonido de Eclipse, la tercera parte de la saga vampiresca de Crepúsculo . La banda liderada por Matthew Bellamy ya había participado de los dos soundtracks anteriores: con "Supermassive Black Hole" para la primera parte y un remix de "I Belong To You" para New Moon.

Como siempre, los ingleses desplegaron todo su potencial de power trío escupiendo desde y hacia todos los corners ese virtuosismo embotellado, el de las fórmulas pretenciosas que nunca fallan. Desde atrás, desde abajo y desde el mismísimo centro: una cabalgata épica, en ascenso; desde el frente: el poder vocal de Bellamy (menos falsettos y más graves) y su colorido piano con una necesaria intervención hacia el final; y desde arriba: un solo de guitarra limpio, preciso. Envolviendo cada elemento, desde la lírica ("Our love would be forever / And if we die, we die together"): una atmósfera densa, mezcla de sentimientos insondables.

Y sí, las fórmulas funcionan, pero (y acá me condeno a muerte...o no) tarde o temprano aburren. Hasta el fin de la tríada inicial Showbiz (1999), The Origin of Symmetry (2001) y Absolution (2003), inclusive con ese compilado en vivo llamado HAARP, todo bien; después, aquella sensibilidad grandilocuente y progresiva que alguna vez lograron transmitir, dejó de surtir efecto. Pero, claro, esa es mi humilde opinión.

Ustedes dirán qué les parece:

Autor: Yamila Trautman


 

Convoy Larrosa (Calamaro + Nikita Nipone) - "El gallego"

Publicado: 18.05.2010 | 12:56

 

"No tenía a nadie él y aprendió que adentro te ayudan y afuera nadie espera".

La relatividad. La infinidad de concepciones del mundo, de apreciaciones sobre ese mundo y la dificultad de comprender la existencia de esos puntos de vista cuando difieren o se oponen a los propios. La dificultad de ponerse en los zapatos del otro.

La historia de "El gallego", un "hombre sin nombre", un hombre que, aunque privado de su libertad "por tráfico internacional", asume su realidad con cierto estoicismo, hace pensar que quizás del otro lado la cosa no sea exactamente como la sospechamos. El fotógrafo, escritor y "poeta de la zurda" Jorge Larrosa, continuando con la línea de su libro Postales tumberas, concibió a El gallego, le brindó esa identidad criminal pero indefectiblemente simpática y lo inmortalizó en forma de canción armándose de imágenes grises, arrabaleras, border.

Uniéndose nuevamente a Andrés Calamaro (véase "Nos volveremos a ver" y "La ranchada de los paraguayos") conformaron Convoy Larrosa, que según sus propias palabras "no es un grupo de rock, son muchos grupos de rock y es un texto que se escribe todos los días, con la pluma de la realidad y la tinta de aquellos que no brillan iluminados por las luces de un escenario". "El gallego" es el primer tema de este proyecto, para el que se sumaron los Nikita Nipone condimentando la conjunción con un increíble arreglo de cuerdas (violín incluido) y la voz áspera de Lucio De Caro que se contrapone en un juego perfecto con la de El Salmón. Durante agosto del año pasado, en la presentación del aquel libro, "El gallego" fue interpretado en vivo pero ahora se puede descargar de manera gratuita desde la página oficial del combo.

Escuchen.

Autor: Yamila Trautman


 

Tom Petty and The Heartbreakers - "I Should Have Known It"

Publicado: 17.05.2010 | 14:08

 

Nos cueste o no, cuando nos hacemos conscientes de que indefectiblemente estamos subidos a esta montaña rusa de sensaciones extremas y opuestas que es la vida, comprendemos que nada podría ser en este mundo cruel sin la presencia de su exacta antítesis; y, así como la melancolía no sería posible sin su contraparte, la total algarabía, el amor sin el odio, ni Seinfeld sin Newman, la existencia misma no podría ser sin la presencia de la Parca, salvo casos puntuales de eternidad. Y de esa, lamentablemente, ni todo el rock del universo puede salvarnos.

Por eso, ante el cachetazo de contingencia que significó la muerte de Ronnie James Dio durante el día de ayer, el Hot Track de hoy (aunque no tenga absolutamente NADA que ver) tratará de generar el efecto contrario, el de evitar la depresión. "I Should Have Known It" es el primer corte del nuevo disco de Tom Petty and The Heartbreakers, Mojo, que saldrá el 15 de junio después de ocho años del lanzamiento del último disco de la banda. En el medio, igual, Petty solista editó su tercer trabajo Highway Companion (2006) y el primer y único y genial disco de Mudcrutch en 2008 pero ahora vuelve con la formación que lo hizo famoso.

Y bueno, es Petty, son los Heartbreakers, es la viola de Mike Campbell y es ese riff.

Autor: Yamila Trautman


 

Armando bardo

Publicado: 14.05.2010 | 13:28

 

Porque sí, porque es Random, porque siento que Ray hubiera comprendido perfectamente mi estado actual de post-cumpleaños y porque nada mejor que "Mess Around" (1953) para dar comienzo a un fin de semana festivo. Que así sea para todos.

Autor: Yamila Trautman


 

Orgía de canciones

Publicado: 13.05.2010 | 13:17

 

They just gave me the number when I was young

Resulta ser que un día como hoy, un 13 de mayo a las 13 horas con 13 minutos, Trautman, o sea quien les habla, llegaba por primera vez (del Segundo Advenimiento hoy no hablaremos) al mundo. Trece de mayo a las trece trece: las probabilidades de que el número, la cifra de la yeta, la mala suerte y la desgracia, definiera el resto de su existencia eran las más altas, y así fue. Una suerte de obsesión, a la que posteriormente llamaría "triscadecafilia" por oposición a la triscadecafobia padecida por muchas culturas supersticiosas, regiría cada momento, y la conduciría hasta los límites impensados de una búsqueda frenética, ridícula e insana que luego intentaría ser relativizada ante la necesidad de no caer en la enfermedad mental o la internación.

Pero cada 13 de mayo, con cada aniversario, la cifra regresa inevitablemente y se impone como símbolo de la también ineludible y fatal y acelerada carrera hacia la muerte. Porque sí, es duro decirlo: cada año que pasa es un año más pero también es un año menos y (a esta altura) el reloj de la degradación empieza a ejercer presión. Pero, claro, la humanidad ya se encargó de hacer el esfuerzo para que el día de la celebración del nacimiento sea precisamente eso, un día regido por la algarabía del festejo y no por la depresión intrínseca a la conciencia de la inexorabilidad del envejecimiento.

Por eso hoy, y porque es mi fiesta y lloro si quiero, carajo, un Random Triscadecafílico como pocos, un Top Ten de "canciones con 13" (no confundir "Thirteen" con "Thirteen" ni "Thirteen"; y no valían bandas triscadecafílicas como 13th Floor Elevators ni álbumes como 13 de Blur). Una selección absolutamente random, en un orden aún más random y con presencias random extremas y hasta casi inexplicables.

1- "Number 13 Baby" – Pixies

2- "The 13th" – The Cure

3- "Thirteen" – Big Star

4- "Thirteen" – Johnny Cash (escrita por Glen Danzig)

5- "13 días" – Manu Chao

6- "Friday XIII" – Deer Tick

7- "Vendredi 13" – Django Reinhardt

8- "13 de Maio" – Caetano Veloso

9- "Thirteen" – Ben Kweller

10- "Thirteen" – Garbage (es cover de la de Big Star pero por Shirley Manson)

Autor: Yamila Trautman


 

The Coral - "Butterfly House"

Publicado: 12.05.2010 | 13:15

 

Recordarán "Dreaming of You" (o recordarán el video del osote trompetista), hit del año 2002, perteneciente al álbum debut de The Coral, un grupo inglés de folk-rock bastante ninguneado a nivel mundial (más allá de las Islas Británicas). Una pena, porque sus discos están repletos de melodías amables, felices, guitarras precisas, ritmos muy beat (y brit) con un dejo de psicodelia alla Teardrop Explodes y envueltos por una atmósfera de anacronía; canciones ideales para salticar en la pradera bajo los rayos todavía cálidos del sol de otoño, en el caso de que tuviéramos pradera y tiempo y muchas ganas de ridiculizarnos.

Después de editar The Singles Collection en 2008, los Coral regresarán este año con un nuevo álbum de estudio llamado Butterfly House del que ya podemos escuchar el primer single, homónimo. Contrario a sus cortes alegres ("Whose Gonna Find Me", "In the Morning", "Shadows Fall"), este es más una balada pastoral a lo Simon & Garfunkel o The Byrds.

Fíjense:

Autor: Yamila Trautman


 

Queens of the Stone Age - Rated R

Publicado: 11.05.2010 | 13:26

 

I wanna fly, wanna ride with you
Is this the best that you can do?

Por fin ha llegado el día. Y sin necesidad de ser estrictamente Random. Porque resulta ser que, detrás (o delante) del evidente onanismo que motiva este posteo, hay una noticia real: Rated R, el segundo y clásico álbum de Queens of the Stone Age, será relanzado durante 2010 con material inédito.

A diez años de su lanzamiento, el disco representa objetivamente una de las mejores cosas que sucedieron al mundo durante la década pasada. Desde la drogadicta "Feel Good Hit of the Summer" hasta "I Think I Lost My Headache", pasando por las más punky "Quick and to the Pointless", la más rompamos-todo-ya "Tension Head" o la también drogadicta "Monsters in the Parasol" (de las Dessert Sessions) o "In the Fade", con la primera aparición de Mark Lanegan (ex Screaming Trees, actual Gutter Twins. Nota: ayer "encontré" un disco en vivo de su presentación solista en Leeds pero todavía no lo escuché; después les cuento) con su profunda y penetrante y oh-este-hombre-es-el-hijo-de-Tom-Waits voz; la presencia (todo él) de Josh Homme como constante. Increíble, de punta a punta.

Y dicen que la banda regresa a los escenarios, tras el hiato que significó el hecho de que Homme estuviera poniéndole más atención a Them Crooked Vultures, el (poco) modesto supergrupo que lidera desde el año pasado. Que así sea y que vuelvan.

Lo que importa: el track de hoy será el track que abre el disco, "Feel Good Hit of the Summer": un riff persistente y vuela pelucas y "Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol... CO-CO-CO-COCAINE!"

Autor: Yamila Trautman


 

Tres cosas yanquis

Publicado: 10.05.2010 | 13:13

 

Como no me puedo decidir por uno, van los tres tracks. Y empezamos así de randomística y esquizofrénicamente la semana que, ya les advierto, será la más random de todas.

1- How to Destroy Angels – "A Drowning"
El primero pertenece al nuevo proyecto de Trent Reznor que, ante la posible defunción de Nine Inch Nails, se unió a su mujer, la cantante Mariqueen Maanding de West Indian Girl, y al inglés Atticus Ross para conformar este grupo industrial, experimental, ambient(al) que lanzará su primer EP durante nuestro invierno pero que ya dio a conocer el primer corte: la dulce voz de Maanding + base electrónica progresiva + el piano de Reznor = un tema que bien podría ser de Massive Attack.

2- The Pains of Being Pure at Heart – "Say No to Love"
El segundo es el nuevo single de The Pains of Being Pure at Heart, el cuarteto neoyorkino de indie pop (twee, con un poco de noise y otro de shoegaze) que el año pasado editó su primer álbum. Si no los conocen, véanse este video. El tema ("tres acordes y un montón de sentimientos", según ellos mismos) pertenecerá a un nuevo EP que saldrá a la venta el 8 de junio.

3 – Ratatat - "Party with Children"
Y el último, el primer single de LP4, el (claro) cuarto disco de Ratatat que se editará también el 8 de junio. El dúo electrónico, instrumental, conformado por Evan Mast y Mike Stroud entregó este tema en forma de adelanto: el hecho de que suene (MUY) parecido a los tracks de LP3, su antecesor, se debe a que pertenece a las mismas sesiones de grabación.

Autor: Yamila Trautman


 

Un Random como hoy...

Publicado: 07.05.2010 | 13:38

 

And I wish that I was made of stone

No es necesario ser un fanático melómano para entender cómo los discos definen la existencia de cualquier ser humano. Las variables son infinitas, la constante es precisamente aquella: las canciones marcan momentos contradictorios, etapas extremas, cargan de significado específico cada acontecimiento, ayudan a pensar, levantan o destruyen ánimos, generan patologías y obsesiones, resuelven enigmas, exaltan la belleza o la fealdad de las cosas, sumergen en infiernos o elevan a estados idílicos y celestiales. Es así. Y no importan las preferencias o los gustos; la valoración estética, la transferencia de sentido, depende de quien valora, de quien transfiera (y de su pasado y de su presente), no del objeto en sí.

The Boatman´s Call de Nick Cave and The Bad Seeds es un disco que, en su absoluta totalidad, marcó algo en mí: un instante perfecto aunque doloroso, una paradoja de sensaciones encontradas, placentera pero oscuramente densa, un hito esquizoide, la resaca de una inconcebible, dulce, borrachera de Coca Light. El efecto de un disco esencialmente depresivo, con doce baladas simples, íntimas, cantos poéticos, líricas profundas y extraordinarias, sublimes por donde quiera que se las escuchen. Y más allá del vínculo preciso entre disco y acontecimiento (que soy abierta pero no exhibicionista o, al menos, no por ahora), se me hizo imposible volver a él desembarazándolo por completo de ese sentimiento: no puedo retroceder hacia las escuchas previas, no puedo; en vano luchar contra siglos de memoria sensorial, cinética y selectiva.

Claro que a Cave hay que escucharlo todo, no vale darse el lujo de un tare en su discografía. Desde sus primeros trabajos, con una impronta más blues punk con The Birthday Party hasta su nuevo combo Grinderman (junto con su actual lugarteniente Warren Ellis, quien heredó el puesto de los históricos Mick Harvey y Blixa Bargeld, ambos hoy fuera de sus Malas Semillas) del que se espera un segundo disco durante este año, con la impronta rabiosa de aquel seminal comienzo. Y con los Bad Seeds, todo (aunque podemos escuchar sólo una vez el pobre Nocturama).

Bueno, el Random de hoy: The Boatman´s Call (1997), incluye clásicos como "Into My Arms" y "(Are You) The One I´ve Been Waiting For" pero para mí es más "Brompton Oratory", "Far From Me" y, la mejor, "Idiot Prayer", regida por el piano de Conway Savage y el Hammond de Cave, y llevada a un nivel superior por el violín de Ellis ("If you´re in Hell, what can I say / You probably deserved it anyway"). Claro que es el tema de hoy pero como es viernes y tampoco da que nos deprimamos por completo, alimentaré su esquizofrenia anímica con el video de "Stagger Lee", temazo de Murder Ballads (otro obligatorio).

Autor: Yamila Trautman


 

Las Pelotas - "Orugas"

Publicado: 06.05.2010 | 13:42

 

Hoy, 6 de mayo de 2010, es un día muy importante: se cumplen 25 años del estreno de Esperando la carroza, pieza fundamental en la historia del cine nacional y largometraje responsable de entregar al mundo escenas memorables como esta y frases célebres como "Tres empanadas para dos personas", "¡Minusválida mental!" o "Daría mi reino por un vermouth", "¡Me cagó el loro!", "Yo pensé que eran flancitos" o "¡Porqué no se quedarán en sus países, esos comunistas muertos de hambre!", por citar algunas nomás. A pesar de la efeméride, bastante random por cierto, no vamos a hablar de la obra maestra de Alejandro Doria pero sí de otra película de acá que se estrena justo hoy, Carancho.

Dirigida por Pablo Trapero (Leonera, El Bonaerense, Mundo Grúa) y protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusmán, Carancho vuelve a llevar al director al Festival de Cannes y narra la historia de Sosa (Darín), un abogado que perdió su matrícula y se dedica a ayudar a víctimas de accidentes de tránsito. Además de una reflexión sobre el submundo de tramoyas (léase el negocio por las indemnizaciones) relacionado con la enorme cantidad de muertes por accidentes (un promedio de 22 por día, 8000 al año), la historia de amor entre los protagonistas sostiene la trama. Bueno, parece que promete.

Ahora bien, lo que nos atañe aquí es el hecho de que "Orugas" de Las Pelotas forma parte de la banda de sonido de la película. El tema perteneciente al discazo Máscaras de sal de 1994, suena en el trailer musicalizando la acción. La voz del inolvidable Sokol y una letra muy muy lisérgica.

Mirá el trailer o escuchá el tema entero y chau.

Autor: Yamila Trautman


 

The Fall - "Funnel of Love"

Publicado: 05.05.2010 | 13:15

 

"They are always different; they are always the same" (algo así como "Son siempre diferentes; son siempre iguales"), dijo John Peel opinando sobre The Fall, la banda que más veces se presentó en el programa radial de la BBC del legendario y desaparecido DJ. Y, debo admitir, The Fall es una banda cuya historia me abruma: una banda con más de treinta años de trayectoria, con tantos discos como años de vida puede llegar a experimentar un ser humano –muy- longevo (28 de estudio, 30 vivos, 35 compilados, 5 híbridos), me resulta inabarcable, me tara. Acá Pablo Strozza, el editor y sujeto con más fanatismo por Mark E. Smith que se me cruzó por el camino, sostiene que "Hablar de The Fall no es joda", y por eso, confío en él como eventual guía para llevar a cabo la arriesgada empresa de recorrer su discografía con el detenimiento que merece.

Por ahora, como no voy a hablar de eventos pasados que conozco a medias, me dedico a lo nuevo: Your Future Our Clutter, el vigésimo octavo disco que se editó ayer. Y bueno, post-punk inglés delirante: mucho beat marcado, bajo y batería liderando cabalgatas incitantes del rompamos-todo-ya, voces que van desde el susurro hasta el grito enloquecido y distorsionado, un tema que se llama "Chino" (?) y "Funnel of Love", cover de Wanda Jackson (o la Reina del Rockabilly), que escucharemos aquí y ahora. Me mola.

Wanda, que hoy tiene 72 años, grabó "Funnel of Love" en 1961 (y lo volvió a hacer en 2003 con Poison Ivy de The Cramps), un tema que traduce todo el espíritu sureño del lejano -porque nos queda re lejos- Oklahoma. Escuchen la versión de The Fall (que, según me sopla Strozza, siempre se caracterizó por hacer versiones de gente tan disímil como Frank Zappa, Lee Perry o The Monks como también de oscuros clásicos de los fifties como "F-´Oldin´ Money") y, si se animan, vean a la vieja cantarlo durante el año pasado.

Autor: Yamila Trautman


 

Michael Jackson - "Thriller"

Publicado: 04.05.2010 | 17:50

 

Existen temas que son imposibles de concebir sin acudir a sus imágenes; temas que se que se miran con los oídos, o se escuchan con los ojos. "Thriller" de Michael Jackson es uno de ellos. Y sencillamente porque es la primera opción que nos viene a la mente cuando pensamos en los videos clips más grandes de la historia. Así nomás.

El video que en 1983 rompió las barreras entre lo musical y la ficción, el video que encabezó todo ranking y batió todo récord es el video, también, que representó la pesadilla de los niños que crecieron en los ochenta (los niños de los noventa definitivamente perdieron toda sensibilidad); y me incluyo: la increíblemente verosímil -porque hay licántropos inverosímiles, claro- metamorfosis de Michael en hombre lobo era demasiado fuerte. El resto: la construcción del metarelato, la inolvidable coreografía, la penetrante voz del gran Vincent Price, los catorce minutos de un cortometraje que utiliza al single como soundtrack pero lo eleva a un nivel superior y lo hace indisociable de su representación visual.

En una nueva encuesta (ahora realizada por MySpace), "Thriller" fue elegido como el "Video más influyente", encabezando la siguiente Absolut Random List, con algunas presencias inexplicables:

1. "Thriller" - Michael Jackson
2. "Here It Goes Again" - OK Go
3. "Baby One More Time" - Britney Spears
4. "Take On Me" - A-Ha
5. "Hurt" - Johnny Cash
6. "Bohemian Rhapsody" - Queen
7. "Around the World" - Daft Punk
8. "Weapon of Choice" - Fatboy Slim
9. "Sledgehammer" - Peter Gabriel
10. "Sabotage" - Beastie Boys

Aquí, el video enterito y la posibilidad de opinar abiertamente.

Michael Jackson - Thriller | Music Videos | SPIKE.com

Autor: Yamila Trautman


 

Mike Patton - Mondo Cane

Publicado: 03.05.2010 | 13:23

 

"Tu sei pazzo?" No es retórica: Mike Patton está del bonete y esto constituye una verdad científicamente comprobada. Y como no podemos acá ponernos a analizar todas las pruebas fehacientes que confirman que al frontman de Faith No More le patina el coco (léase: toda su extensa y lunática obra), nos centraremos en uno de sus últimos delirios: Mondo Cane, el disco que mañana saldrá a la venta en algunos lugares del mundo aunque no (¿por ahora?) aquí pero del que no podemos no hablar. No.

En otro arresto de megalomanía engominada, Patton reunió a 65 músicos en escena, incluida la totalidad de la Orquesta Filarmónica Arturo Toscanini, para versionar clásicos de la canzoni italiane de los años 50 y 60. Y brindó una serie de shows a través de Europa, cantando "Ore d´ amore" de Fred Bongusto, "Il Cielo In Una Stanza" popularizado por Mina, "L´uomo che non sapeva amare" de Nico Fidenco y "Quello che conta" de Ennio Morricone (quien ya fue revisitado por el cantante en The Director’s Cut de Fantômas) por ejemplo. Aunque despojando los temas de la mística del vivo original, este disco coloca a Patton en uno de los papeles que mejor le quedan: el de crooner romántico, seductor.

Dejo dos: el mencionado "Ore d´amore" de Bongusto, y la máxima expresión de esa atmósfera hiper perfumada

Y la esquizoide "Che notte!" de Fred Buscaglione, un tano delirante (traje y bigotito) que conocí gracias a este disco y que deben (deben, sí) escuchar. Pueden verlo en acción acá, ragazzi.

Autor: Yamila Trautman