Más que una minita

Publicado: 30.07.2010 | 14:53

 

I was working real hard
To show the world what I could do

Hablar sobre ella. Hablar sobre ella es hablar sobre ellos, en realidad. Porque -y la necesidad de este Random se debe a que acabo de terminar de leer su libro, Éramos unos niños-, Patti Smith, su concepto, no puede disociarse de la persona, de la influencia, de la amistad eterna con Robert Mapplethorpe. De cómo una pendeja rebelde pero extremadamente inteligente pudo dejar el hogar de sus padres en New Jersey para comenzar de cero en Nueva York, vagabundeando o trabajando a destajo mientras se conocía a sí misma y comprendía cuáles eran sus capacidades artísticas, cuál era su Destino. De cómo el -tan emocionante por fortuito- encuentro con Robert, otro pendejo alocado con el que empatizó inmediatamente y su primera relación amorosa, su hermandad extrema, determinó el rumbo de su existencia y le permitió escuchar ese insistente llamado místico que se transformó en revelación cuando vio a Jim Morrison por primera vez sobre el escenario.

Pero, así como Mapplethorpe fue un artista plástico y dibujante antes de ser el fotógrafo excelente y trasgresor que todos conocemos, Patti no supo que el rock and roll era su área desde un primer momento. Su fanatismo delirante por Arthur Rimbaud, la poesía, la literatura, el dibujo, los collages y las instalaciones que hacía junto a Robert, el modelaje (para él), la actuación, el periodismo y la crítica musical (incluida RS) y hasta la dramaturgia improvisada (junto a su ex, el escritor Sam Shepard) construyeron el camino hacia la canción y hacia el personaje. Y también, la ¿suerte? de estar en el tiempo y el lugar indicados: su estancia -la de ambos- en el Hotel Chelsea le permitió formar parte de una época, la de los ´70, principalmente signada por la influencia de la Factory de Andy Warhol y su séquito, la de una intelligentsia arrogante y exclusiva en la que se supo involucrar. Así conoció a sujetos como Allen Ginsberg y William Burroughs al mismo tiempo que se codeaba con Jimi Hendrix y Janis Joplin. Flor de biografía.

Sus primeros pasos en la música, la conformación de la banda con la que grabó por primera vez en Electric Lady en 1975, consistieron más la musicalización de sus poemas hasta que logró delinear ese sonido protopunkrockero que la caracteriza hasta hoy. Sin dudas, Patti es más que una mera Minita (más allá de su look andrógino, je); Patti es la Mujer con huevos que luchó por abrirse paso, Patti es la estrella de rock, Patti es la poetiza y la amiga fiel, Patti es Patti.

Escuchen "Gloria" y su imnortal frase de apertura: "Jesus Died For Somebody´s Sins But Not Mine..."

Y la gigante "Pissing in a River"

Autor: Yamila Trautman


 

Robert Plant - "Angel Dance"

Publicado: 29.07.2010 | 13:39

 

Life´s a laugh and death´s a joke, it´s true.

Justo cuando pensábamos que nada en este mundo podría convencernos de que, para dejarnos de joder y hacer la cosa más amena, debemos encontrar la forma de mirar el bright side de la vida, el HT de la semana (que no será aquel genial tema de los Monty Python, aunque bien podría) llega para arreglarnos la existencia.

Y así es como hoy escucharemos en repeat el nuevo tema de Robert Plant, "Angel Dance", perteneciente al álbum Band Of Joy, nombrado en honor a la banda homónima y previa que el frontman de Led Zeppelin tuvo junto al difunto John Bonham hasta 1968. Este, que se editará en septiembre, será el sucesor del ganador del Grammy 2008 al Álbum del Año, Raising Sand, el genial disco en colaboración junto a Alison Krauss y, según dicen, contará con un sonido influenciado por aquel espíritu más folkie e intimista (que tuvo su origen en Led Zeppelin III y en su eterna admiración por Joni Mitchell y los Fairport Convention). Ya veremos.

No los quiero impacientar: "Angel Dance" es un cover de Los Lobos, la banda estadounidense de rock chicano; la versión de Roberto, un tanto más rockera, da cuenta de que el tipo, a pesar de sus seis décadas y de los estragos indefectibles que el paso de los años genera en los cuerpos humanos, sigue generando sensaciones inexplicables con el tono y la potencia de su voz.

El que no propone su HT de Zepp, que no se anime a volver... (como si pudiera darme el lujo de espantar comentaristas, claro)

Autor: Yamila Trautman


 

Manic Street Preachers - "(It´s Not War) - Just The End of Love"

Publicado: 28.07.2010 | 14:21

 

Hay algo en el tono de voz de James Dean Bradfield que genera sensaciones encontradas. Quizás sea su agudez un tanto pueril la que es capaz de provocar, a un tiempo, incomodidad y afición extrema. Sin embargo esa contradicción no impide que su escucha sea placentera, claro que no. Porque, además, los Manic Street Preachers no son sólo las cuerdas vocales de James Dean, también son una gran banda de britrock que, entre otras cosas, fue responsable de una de las mejores canciones que dio el 2009, según esta publicación: "Jackie Collins Existential Question Time" (aunque yo también agregaría, esta, porque sí) y una de las frases líricas del año: "Oh, mummy, what´s a sex pistol?".

Bueno, resulta que ahora, y sólo un año después, llega el sucesor de Journal For Plague Lovers, el décimo disco de estudio de los galeses: Postcards From a Young Man. El primer single, que será también el track que abra el álbum, recibió el nombre de "(It’s Not War) – Just The End of Love", y consiste en una balada poprockera, con lindos –y bien a lo Manic- arreglos de cuerda y un solo corto y amable promediando sus tres minutos y pico. Ah, y dicen que para el video del tema convocaron al actor y compatriota Michael Sheen, digo, para no perder la costumbre y agregar un dato absolutamente innecesario.

Escuchen y aventuren canciones que se perfilan como "canciones del año". O escuchen y ya.

Autor: Yamila Trautman


 

Grinderman - "Heathen Child"

Publicado: 27.07.2010 | 13:19

 

You think your husband will protect you
You are wrong

Oh, sí. Recordarán cuando hablamos largo y tendido -y sobre todo largo- sobre el Señor Nick Cave: aquel señor que es capaz de provocar una extraña forma de esquizofrenia anímica (en mí), generando climas densos con sus poesías recitadas y embadurnadas con increíbles arreglos orquestales al mismo tiempo que estimula sobresaltos intempestivos con sus extensas y más rockeras baladas asesinas. En esa ocasión, hicimos referencia a su banda paralela conformada con los Bad Seeds Warren Ellis, Martyn Casey y Jim Sclavunos Grinderman. Grinderman canaliza la veta más, llamémosla, "salvaje" de Cave, plasmada en un sonido crudo, con distorsiones, algunos cuelgues; una cosa rara que se ubica en algún lugar entre el punk, el rock de garage, el blues y el noise (pónganle). En 2007, el cuarteto lanzó su primer y autodenominado álbum que recién ahora será sucedido por Grinderman 2 (y pensar que hay gente que se mata pensando cómo nombrar a sus discos), en septiembre de este año. Y ya podemos escuchar el primer single, "Heathen Child". Oh, sí.

El tema, una oscura oda rockblusera a las patologías más sórdidas que cohabitan en los rincones más pútridos del fuero interno del sacado Cave (digo, a juzgar por la letra, la tétrica tapa del single y la presentación del disco en su página oficial), arrastrada por la gravedad de su voz y adornada con violas distorsionadas. El single, encima, vendrá con una versión alternativa llamada "Super Heathen Child" en la que nada menos que Robert Fripp de King Crimson agrega un solo de guitarra. Por ahora, escuchemos esta.

Autor: Yamila Trautman


 

KT Tunstall - "Push That Knot Away"

Publicado: 26.07.2010 | 13:11

 

Me parece (corríjanme si me equivoco) que en las ocasiones en las que hablamos sobre minitas, no mencionamos a KT Tunstall. Y fue un claro despropósito. Porque esta escocesa de voz rasposa es digna de ser mencionada: cuando su presentación en vivo en el show de Jools Holland –en la que tocó "Black Horse & The Cherry Tree" sola, con guitarra y pedal; si no la vieron, véanla acá, no se la pierdan- la lanzó a la fama internacional y cuando tocó aquí, en el Gran Rex, KT demostró no sólo ser dueña de una potencia vocal increíble sino también estar dotada de una humildad y una sencillez pocas veces vistas.

En aquél momento, llegó con dos álbumes de estudio editados, Eye to the telescope (2004) y Drastic Fantastic (2007); hoy, casi dos años después, KT está por lanzar el tercero, Tiger Suit, con fecha para septiembre. El primer corte, "Push That Knot Away", da cuenta de que su anclaje en el folk con algo de country blues, sigue intacto en la base pero adornado con arreglos electrónicos que la alejan de su clásico sonido en su mayor parte acústico y downtempo.

Acá, el video del tema, con imágenes de un documental que vendrá con el disco.

Autor: Yamila Trautman


 

¡Suecofilia!

Publicado: 23.07.2010 | 13:38

 

Alguna vez hablamos de aquellos sitios remotos que, aunque desconocidos, nos generan gran intriga musical y nos obsesionan sobremanera, obligándonos a indagar en absolutamente todo lo que esté rotulado con el gentilicio correspondiente. Así dijimos Islandia y, así, ahora decimos Suecia. Y, debo admitir, al igual que lo hice en aquella ocasión: nunca estuve ni cerca de Escandinavia y sin embargo, una fuerza que podría ser considerada sobrenatural o al menos inexplicable, me atrae hacia esa zona del planeta, hacia el país helado, el de los días cortos y las noches eternas, contradictoriamente embadurnado de cálida alegría; el país del bienestar económico, el de la alta calidad de vida y el que representa el ¿mito? que sostiene que a más necesidades satisfechas, más gente con ganas de tirarse debajo de un tren habrá.

En cuanto a lo que nos concierne, Suecia tuvo y tiene grandes representantes que la pusieron en los oídos del mundo entero: en cuanto a las ligas del pop histórico, claro, ABBA, Roxette, The Cardigans, Ace of Base... Y, luego, con menos peso pero igual (o no) de globales: The Knife y Fever Ray, Peter Björn and John, Shout Out Louds, Lykke Li, Mando Diao, Sambassadeur; otros más folkies como El perro del mar, Jens Lekman (sí, el que se contagió gripe A en La Trastienda) o Loney Dear y (con ascendencia argentina) José González. Pero no todo es pop o folk o rock suave indie en el condado nórdico: Suecia también basa su reputación en el metal y el death metal, con cosas como Europe, Aeon o algunas con nombres re divinos como Dismember o Bloodbath. Me olvido de miles, pero el tiempo y el espacio apremian.

El Random de hoy cuenta con cinco cuestiones bien suecas (aunque todas en inglés), bastante nuevas -y bastante mongas- que me molan. Les cuento más o menos de qué se trata: Billie The Vision and The Dancers es una banda pop folky que conocí gracias a este comercial de cerveza español; Miss Li es una chica con voz aguda también pop pero con influencias jazzeras y bluseras; José González es lo más parecido a Nick Drake que dio el país y Junip es su banda (trío) con la que le agrega más densidad y forma a su melancólica guitarra; finalmente, Liechtenstein consiste en tres minitas re locas con un sonido bien oscuro y más retro-ochentoso.

Fíjense y si conocen más, compartan.

Billie The Vision and The Dancers - "Summercat"

Miss Li - "True Love Stalker"

José González - "Stay In The Shade"

Junip - "Rope and Summit"

Liechtenstein - "All at Once"

Autor: Yamila Trautman


 

Jack White - "Mother Nature´s Son"

Publicado: 22.07.2010 | 13:22

 

Como en Hot Tracks no sólo hacemos referencia a aquello que nos resulta trascendente o destacado sino que también hablamos de las cosas de las que habla todo el mundo, hoy –y sin la intención alguna de restarle importancia-, nos abocaremos a un hecho que fue reflejado en la mayor parte de los medios musicales (y no) a nivel internacional: el concierto en honor a Sir Paul McCartney que se brindó en la Casa Blanca, en su presencia y en la de, claro, el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.

La ceremonia, que fue durante el mes pasado, contó con una versión de "Hey Jude" interpretada por el mismo Paul, Stevie Wonder, Jack White, Dave Grohl, Elvis Costello, los Jonas Brothers y otros, miembros de la familia presidencial incluidos. Durante el evento hubo numerosos tributos al ex Beatle cuyas imágenes salieron a la luz esta semana. Por un lado, el aquí-frecuentemente-nombrado-y-arriba-mencionado Jack White interpretó "Mother Nature´s Son", el tema de Macca originalmente incluido en el White Album. Solo, con su acústica. Y, también, Dave Grohl, acompañado por la banda de McCartney, se aventuró con "Band on The Run", del disco de Wings homónimo de 1973 y la rockeó.

Vean a White:

Watch the full episode . See more In Performance at The White House.

Y a Grohl:

Watch the full episode . See more In Performance at The White House.

Y vuelvan pronto.
Y hablemos sobre HT Beatles.
Si se les antoja.

Autor: Yamila Trautman


 

Tired Pony - "Dead American Writers"

Publicado: 21.07.2010 | 13:18

 

Me encanta cuando sucede. Cuando nada nuevo o novedoso me convence lo suficiente como para hacerlo posteo (o me convence pero la ley no me ampara) y tengo que recurrir a cosas que, sí, son también nuevas o novedosas pero no estrictamente posteables. Me encanta.

Transformando lo que podría ser considerado carencia en oportunidad y haciendo uso de las facultades no-tan-extraordinarias de las que dispongo, hoy hablaremos de Tired Pony. Resulta ser que esta banda es en realidad una suerte de súper banda, conformada por Gary Lightbody de Snow Patrol, Peter Buck de R.E.M., Richard Colburn de Belle & Sebastian, Iain Archer (también de SP), el productor Jacknife Lee, Scott McCaughey y Troy Stewart. Y hace muy poco dieron a conocer los primeros temas que conforman su álbum debut, The Place We Run From, ya editado en Gran Bretaña, a editarse en Estados Unidos en septiembre y (llámenme prejuiciosa o escéptica, como gusten) nunca jamás en nuestro país. El disco contó con la colaboración de Zooey Deschanel y M. Ward (también conocidos como She & Him) y Tom Smith de los Editors y cuenta con diez canciones que mezclan el indie-pop, el indie-folk-rock, y el indie-country, si es que pueden existir tales cosas y todas al mismo tiempo. Según declaró Lightbody, que ya tuvo una experiencia llevando adelante un supergrupo, The Reindeer Section (con miembros de Astrid, B&S, SP, Teenage Funclub, Mogwai y más), con esta nueva formación intentó canalizar las influencias relacionadas con la música de Wilco, Calexico, Smog. Dense una idea.

Prueben mirando el video de "Dead American Writers" (con el actor Joseph Gilgun... quizás ustedes sepan quién cuernos es, yo no) de arriba o escuchando "Point Me At Lost Islands" abajo.

Autor: Yamila Trautman


 

Scarlett Johansson - "Bullet"

Publicado: 20.07.2010 | 13:18

 

Hay pocos artistas a los que se les perdona todo. Hay muy pocos artistas que pueden hacer lo que quieran, perder la vergüenza y aventurarse en cualquiera de las disciplinas existentes sin miedo al ridículo, a cometer blasfemias, a ser linchados. Scarlett Johansson fue bendecida con ese don; el don de la belleza extrema que le permite, sin esfuerzo, alcanzar con éxito todo lo que se proponga en esta vida. Así de injusto y desequilibrado es el mundo. Ojo que no estamos sosteniendo que la chica no hace todas las cosas bien, eh. Tan sólo es que, seamos sinceros, gracias a sus "encantos" le resulta muchísimo más fácil ser aceptada en un mundo superficial y discriminante regido principalmente por la misoginia ciega y el machismo acérrimo. Uff, exageré.

Bueno, la verdad es que la nena actúa y canta bien también, démosle el crédito que se merece. Después de ese primer disco en el que versionó a Tom Waits, volvió a la Tierra para grabar junto a Pete Yorn un lindo disquito de canciones pop-folkies, Break Up. Y ahora, fue convocada por la banda Steel Train (estos indies de New Jersey) para grabar un álbum de versiones de sí mismos, junto a Amanda Palmer, Tegan and Sara y Holly Miranda, entre otras.

Pueden escuchar el tema, "Bullet", y opinar; digo, además de quedarse hipnotizados/as con la foto.

Autor: Yamila Trautman


 

Calle 13 y Omar Rodríguez López - "Calma Pueblo"

Publicado: 19.07.2010 | 13:31

 

Agota volver siempre sobre el mismo asunto. Ya fue, quedó más que claro. Y el que no lo haya comprendido, padece evidentes, graves problemas de negación: Calle 13 no es, no puede ser, meramente reggaeton. O sea, más allá del hype o no y del tinte despectivo que siempre acompaña al término o no, verlos en vivo (o escucharlos con detenimiento) deja bien sentado que el despliegue musical, polirítmico, de los portorriqueños no puede ser encasillado o rotulado bajo aquel concepto ni bajo ningún otro concepto unívoco. Como para brindar otro argumento válido a su cruzada en contra de los prejuicios, la banda invitó a su compatriota Omar Rodriguez López (del que ya hablamos acá) y a Fernando Samalea para encargarse de viola y batería, respectivamente, en su nuevo corte: "Calma Pueblo".

El tema fue presentado en exclusiva en el programa radial Cuál es? durante la semana pasada, dicen, a partir de un problema que tuvieron con su discográfica. Sobre los riffs y los cuelgues característicos del violero, René rapea y tira mierda lírica para todos los frentes con frases que van desde "A ti te ofende lo que escribo, a mí me ofende tu playback y que estés doblando en vivo" hasta "La mafia más grande vive en el Vaticano, con el truco de la fe se cogen a la gente, se cogen a cualquiera que piense diferente".

Escuchen y, si quieren, descárguenlo desde su página web de forma gratuita. Yo, y con el solo objeto de generar polémica (o no), voy a decir: me cabe.

Autor: Yamila Trautman


 

¡Más Miniiiitas!

Publicado: 16.07.2010 | 13:18

 

Y como con un hechizo reunir la voluntad necesaria e imponerse ante el rechazo, abrirse camino, romper las barreras familiares, las sociales, las raciales, las religiosas y también las personales. Tener huevos. Ser jodida, rebelarse, cambiarse el nombre, forjar el carácter a la fuerza para luchar por sí misma y por los sectores segregados peleando sólo con boca y manos; cambiar y liberar mentes esclavizadas tocando la música del Diablo; convertirse en leyenda.

And think that you´re a woman
but actin´ like a man

La dureza de una coyuntura que no terminaba de comprenderla, la discriminación y la violencia de una sociedad tirana, hicieron de Nina Simone una suerte de soldado musical, de representante de dos batallas, la de los suyos, librada por la igualdad de derechos civiles y la propia, la cruzada por la aceptación y apreciación de su inigualable arte. Con el piano y sus cuerdas vocales como armas de penetración ideológica, la espontaneidad y la frescura de sus movimientos como artilugio hipnotizante, Nina expresó su sufrimiento y se hizo cargo de los reclamos de sus ancestros creando un sonido especial al que se rehusó a llamar meramente jazz, prefiriendo el término "Black Classical Music", una mezcla de pop, gospel, soul y música clásica. Una voz única, encantadora, y el don de transformar la mierda en belleza.

"Blues For Mama", por elegir una de sus innumerables grabaciones (luego hablamos de las favoritas de cada uno), representa el Random de la semana. Disfruten de esta increíble Miniiiiita.

Autor: Yamila Trautman


 

Belle & Sebastian - "I Didn´t See It Coming"

Publicado: 15.07.2010 | 13:24

 

Si la felicidad absoluta no existe; si sólo podemos ser felices de manera parcial o moderada; si la ciclotimia, junto con la contradicción o el gataflorismo, es inherente a nuestra naturaleza y nos impide disfrutar de nuestros logros o nuestros momentos de paz obligándonos a buscarle su contraparte negativa; si preferimos quedarnos empantanados en las imágenes que conforman nuestro pasado y al mismo tiempo que ansiamos su llegada, desconfiamos del futuro, entonces, me pregunto: ¿qué sentido tiene? ¿Qué sentido tiene todo esto? Ninguno, claro, o quizás alguno pero no lo sé. Por eso, y para aprovechar este sobresalto existencialista, creo que hoy estaría bueno dejarnos de joder pensando en lo que nos falta (porque sí, faltan un montón de cosas, faltan agallas por sobre todo) para alegrarnos por este día y por su significado y porque represente el inicio de algo más grande y no el fin. Hoy todos deberíamos festejar.

OK, pasado el exabrupto (déjenme expresarme este poquito, caracho) pero con la misma intención alegrante, vamos al HT de hoy. Los Belle & Sebastian presentaron en su show en Finlandia un tema que formará parte de su nuevo material de estudio, el sucesor de The Life Pursuit de 2006 (el año pasado publicaron sus BBC Sessions, que tuvieron su merecida edición criolla). Es, como la mayor parte de su discografía, un tema feliz ("mongo", diríamos), una baladita pop a dos voces con un lindo cuelgue de viola (por la mitad) y otro de teclado (más hacia el final). Teniendo en cuenta su gira americana que incluye su visita a México pero no a otro país de Latinoamérica podemos aprovechar para pedir: ¡qué vengan!

Acá, "I Didn´t See It Coming":

Autor: Yamila Trautman


 

Tricky - "Murder Weapon"

Publicado: 14.07.2010 | 13:25

 

Hoy voy a cerrar un poco la bocota. Ustedes se lo merecen.

Este es el tema caliente del día: lo nuevo de Tricky, perteneciente a Mixed Race, su noveno álbum solista con fecha de lanzamiento pautada para el próximo 27 de septiembre y que contará con la participación de Bobby Gillespie, cantante de Primal Scream.

El tema se llama "Murder Weapon" y es un cover de Echo Minott, representante del reggae jamaiquino. Aunque la versión le pone voz femenina (a cargo de Franky Riley, pero con el inquietante susurro de Tricky siempre detrás), al igual que la original, samplea "Peter Gunn Theme", temazo indiscutible de Henry Mancini perteneciente a la serie homónima de fines de los 50, que supo tener su versión rockera a cargo de Emerson, Lake & Palmer.

Eso; y les cedo la palabra.

Autor: Yamila Trautman


 

Danger Mouse y Sparklehorse - Dark Night of The Soul

Publicado: 13.07.2010 | 13:20

 

Resulta que hace más de un año, el sitio RollingStone.com.ar (o sea este) publicaba la singular noticia que anunciaba el lanzamiento del disco colaborativo entre Danger Mouse y Sparklehorse, la banda del difunto Mark Linkous, que vendría en una coqueta edición limitada con un libro de fotografías de David Lynch pero sin música. Sí, sin música, pero con un CDR. "Por razones legales, este CDR no contiene música. Usalo como quieras". En la era del download, todo estaba dicho.

Ahora (ayer, para ser más precisos) y tras el suicidio de Linkous, el demorado Dark Night of The Soul sale a la calle en una edición especial que incluye mencionado libro, dos LP´s y un disco instrumental. El álbum, que condensa lo mejor de los dos artistas provocando un viaje hipnótico en diversos estilos que van desde el electropop hasta el country, contó con la colaboración de numerosos artistas: Black Francis, Iggy Pop, Gruff Rhys de Super Furry Animals, los Flaming Lips, Jason Lytle, Suzanne Vega, Julian Casablancas, el también suicida Vic Chesnutt, James Mercer de The Shins y Broken Bells, Nina Persson de The Cardigans y el propio Lynch. Sin desperdicio.

Pueden escucharlo entero acá. Abajo les dejo el tracklist para que no se pierdan.

1. "Revenge" (con The Flaming Lips)
2. "Just War" (con Gruff Rhys)
3. "Jaykub" (con Jason Lytle)
4. "Little Girl" (con Julian Casablancas)
5. "Angel’s Harp" (con Black Francis)
6. "Pain" (con Iggy Pop)
7. "Star Eyes (I Can’t Catch It)" (con David Lynch)
8. "Everytime I’m with You" (con Jason Lytle)
9. "Insane Lullaby" (con James Mercer)
10. "Daddy’s Gone" (con Nina Persson)
11. "The Man Who Played God" (con Suzanne Vega)
12. "Grim Augury" (con Vic Chesnutt)
13. "Dark Night of the Soul" (con David Lynch)

Si por algún motivo internético no lo pueden escuchar, prueben acá.

Autor: Yamila Trautman


 

The Kills - "Pale Blue Eyes"

Publicado: 12.07.2010 | 13:22

 

"But mostly you just make me mad"


Lunes.
Ciclotimia.
Frío polar.
Desgano.
Una canción.

Comprendo que es imposible reaccionar alegremente ante "Pale Blue Eyes". Quizás por eso funcione perfecto como HT de lunes, el día de la semana en el que la felicidad no es, no puede ser, el sentimiento predominante, el momento en que la reinserción en la rutina nos obliga a manifestar nuestro peor humor. En vano luchar contra el enano depresivo y deprimente que llevamos dentro.

Habrán visto (o no) Adventureland, una película con un argumento bastante mongo y adolescente pero con una gran banda de sonido a cargo de Yo La Tengo, con temas de Bowie, New York Dolls, The Cure, Big Star, INXS y "Pale Blue Eyes" de la Velvet Underground como suerte de leit motiv que materializa un cúmulo (???) de sentimientos densos ante una relación amorosa que no puede evitar ser compleja.

Resulta que hace unos días, aquel temazo escrito e interpretado por Lou Reed para el disco The Velvet Underground de 1969, fue versionado por The Kills para las Levi´s Pioneer Sessions para las que también participaron Ryan Bingham, Bomba Estereo (¡haciendo "Pump Up the Jam"!), She & Him, John Legend y The Roots (de los que ya hablamos), The Shins y más. Aunque prescinde de una de sus marcas fundamentales, la pandereta inicial, la versión cuenta con la voz de la bella Alison Mosshart, lo que no es poco.

Fíjense.

Autor: Yamila Trautman


 

La banda que nunca escucharías

Publicado: 08.07.2010 | 13:26

 

Parece que a veces me obsesiono con cosas que a todos, sin excepción, les resultan inentendibles; y cuando digo "cosas" no sólo me refiero a temáticas, autores, libros, canciones o discos, también hablo de bandas enteras o solistas, de personas vivas y de personas muertas. Pasa. Y no sé ustedes, pero yo no creo que sea tan nocivo a pesar de que esta fijación pueda confundirse o comparta muchas características con la enfermedad mental. Si podemos manejarlo para que no se torne psicótico, quizás se pueda sacar algo bueno del tare. O no, pero déjenme autoconvencerme.

Conocí Niño y Pistola el año pasado, no sé cómo. Supongo que vagaba por algún blog. El encuentro, como cada vez que nos topamos con lo desconocido, podría haber resultado insignificante, podría no haber causado ningún efecto ni consecuencia. Y más teniendo en cuenta de que los tipos eligieron lo que considero el peor nombre habido y por haber para llamar a su banda: Niño y Pistola. ¿Quién los escucharía con ese nombre? ¿En qué estaban pensando? O sea, se llaman "Niño" y "Pistola" ("alguien" me dijo hoy cuando comenté sobre qué sería el post: "es como si se llamaran Garcha y Mano"). Sí, ridículo. Muy poco atractivo. Sin embargo, y gracias a no sé qué fuerza del Destino o del Diablo, le di play al video de YouTube que habían recomendado en el blog. Y no sólo estuvo bien sino que enloquecí (exageradamente, como en casi todo acontecimiento que conforma mi vida) con ellos.

Y empecé a investigar. Oriundos de Galicia pero con todas las letras en inglés y una influencia Beatle muy marcada (y algo que recuerda bastante a los Jayhawks), en el momento en el que me topé con ellos tenían sólo dos discos: Como un maldito guisante (!!!) de 2006 y Culebra de 2008, dos álbumes repletos de canciones pop y semiacústicas, con melodías alegres y voces suaves. Después, a principio de este año, el cuarteto gallego mutó en Arthur and The Writers, lo que ellos llaman una "banda paralela de biografía inventada por el escritor Arturo Enríquez" y grabaron su tercer álbum: Niño y Pistola as Arthur and The Writers. Aunque dicen que significó un giro hacia una mayor electrificación y expresión de otras influencias, para mí suenan igual. Y me gustan.

Sigo temiendo que mi obsesión haya sido fruto de algún delirio inexplicable del momento y que carezca de sustento real. Si se animan, escuchen y cuenten.

De Como un maldito guisante: "Anyway (that´s ok)"

"Song 74"

De Culebra: "(Living) In my Head"

De As Arthur and The Writers: "Catch the Sun"

"Not the Time"

Autor: Yamila Trautman


 

David Bowie - "Wild is the Wind"

Publicado: 07.07.2010 | 14:30

 

Love me, love me, love me, love me, say you do
Let me fly away with you

Buenas noticias, fetichistas (o "Buenas noticias, taringueros", Hot Tracks no discrimina). Seguimos reportando reediciones de lujo, esas que hacen felices no sólo a los coleccionistas o a los fanáticos sino también a aquellos que, ante la noticia, aprovechan la oportunidad para volver a escuchar el original, o sea, nosotros, hoy. El 20 de septiembre se pondrá a la venta la edición especial de Station to Station, una de las obras maestras de David Bowie, originalmente grabada en 1976. Y la cosa no implicará meramente una remasterización de los seis temas del disco sino que incluirá otros dos álbumes con quince temas (como "Queen Bitch" o "Changes", por ejemplo) registrados en un concierto realizado en el Nassau Coliseum de Nueva York, el mismo año del lanzamiento. Y para aquellos que quieran ir aún más allá e hipotecar sus hogares, habrá un set de cinco discos, incluidos los singles y la reedición de 1985, los vinilos de los otros tres discos y un DVD. Uff.

Entonces, "Wild is the Wind". A pesar de que es el único cover del álbum es el maravilloso tema que cierra el tracklist y el favorito de Strozza (?). Escrito por Dimitri Tiomkin y Ned Washington, para ser cantado por Johnny Mathis para la película homónima de 1957, la versión de 1966 interpretada por la única, la irrepetible, la gran Nina Simone fue la que la hizo popular y reconocida. Posteriormente, también se la apropiaron Cat Power, Barbra Streisand y George Michael, digo, para seguir agregando datos (in)necesarios.

Miren el video y cuenten (aunque algunos ya lo hicieron cuando hablamos del soundtrack de Laberinto y su actuación) cuál es su tema favorito del Duque Blanco. Yo lo haré.

Autor: Yamila Trautman


 

Diego Capusotto - "Pájaros volando"

Publicado: 06.07.2010 | 14:40

 

Antes que nada, felicitaciones a manuelagustin, ganador indiscutido del Segundo Concuso Totalmente Random, por "Thumb" de Kyuss que obtuvo 22 (si el monito no me falla) votos a favor entre los registrados aquí y en aquella red social. Lo siguió sucubo y "Tom Traubert´s Blues" de Tom Waits, con 12 porotos, incluido el voto por omisión de Mancuso y anulado el de su propio propulsor. Petalus y "This Charming Man" reunieron sólo 9. Manuelagustin, serás contactado por la producción pero sólo podrás retirar tus premios en presencia de jreptilia. Los vencidos, por favor, no me prendan fuego: habrá infinitos concursos más hasta el fin de los tiempos o hasta el fin de HT, lo que suceda primero. Gracias a todos por participar.

Listo, volvamos a lo nuestro. El tema de hoy pertenece a un artista que no es preciso presentar ni describir: todos sabrán qué implica nombrar a Diego Capusotto. Porque ya forma parte de nuestra cultura popular (y masiva) y porque nos hemos reído en incontables ocasiones con cada uno de sus personajes desde De la cabeza y Cha Cha Cha hasta Peter Capusotto y sus videos (que vuelve el 19 de julio a las 22:30). El tipo hilarantemente provocador que es capaz de hacernos reír hasta escupir el páncreas, además de ilustrar la tapa de la RS de este mes, protagoniza una nueva película, Pájaros volando, a estrenarse el 5 de agosto de este año "en los mejores cines (y también, por qué no, en saunas)", según sus propias palabras. Con las actuaciones de Luis Luque y Verónica Llinás, el film es, claro, una comedia delirante situada en las sierras de Córdoba, presencia alienígena incluida. Capusotto encarna a José, cantante de Dientes de Limón, una banda rockera y "one hit wonder".

El hit en cuestión es el que da nombre a la película y es nuestro Hot Track del día: cantado por el mismísimo Capusotto (que sigue sorprendiendo a pesar de haber demostrado su talento vocal en personajes como Luis Almirante Brown, por ejemplo), escrito e interpretado junto a David Lebón, es un rock blusero asentado en un riff demoledor. "Pájaros volando" formará parte de la banda de sonido de la película, a editarse el 20 de este mes, acompañado por 13 temas emblemáticos del rock nacional en sus versiones originales de Los Gatos, Almendra, Manal, Aquelarre, Vox Dei, Moris, Pescado Rabioso, entre otros.

Escuchen, opinen, digan cuál es su HT argento favorito.

Y, también, pueden ver el trailer de la película:

Autor: Yamila Trautman


 

¡Votá, dale!

Publicado: 05.07.2010 | 12:34

 

Ay, nuevamente el tedio, el pánico (el vómito) de someterse a la tarea de selección sin parámetros. Patrañas, porque siempre encuentro una explicación para mi método que pretende ser azaroso pero nunca lo logra y termina siendo cualquier cosa; supongo que con el tiempo y la sucesión de concursos, me entrenaré en este arte dictatorial. O no. Esta vez, traté de representar tres de los humores que constituyen la montaña rusa anímica que es la vida: el suicida, el mongo y el eh-loco-rompamos-todo. Voten a su favorito y beneficien al ganador con los fabulosos premios que sólo Hot Tracks les puede brindar (les repito, por si no recuerdan): Mojo de Tom Petty y Songs of Leonard Cohen, del viejo. Se felicita a los finalistas y se obliga al vencedor que le avise a Reptilia antes de pasarse por la redacción a buscar su merecido.

Escuchen y elijan.

Tom Waits - "Tom Traubert´s Blues" por sucubo


The Smiths - "This Charming Man" por petalus



Kyuss - "Thumb" por manuelagustin

Autor: Yamila Trautman


 

El Hot Track de tu vida

Publicado: 02.07.2010 | 13:21

 

"Must be a devil between us
or whores in my head"

Recordarán (o no) el día en el que hablamos, haciendo particular referencia a The Boatman´s Call de Nick Cave, sobre cómo los discos marcan momentos, definen etapas, musicalizan circunstancias particulares, las resignifican, las hacen más memorables o más odiosas. Hay álbumes enteros y hay canciones puntuales que cumplen esa función y constituyen, así, el soundtrack obligatorio de nuestra biografía.

Con "Hey" de los Pixies me pasó (y me pasa) algo; una fuerza intensa e incontrolable me arrastra hacia ella cada vez que la coyuntura me provoca esa necesidad física, visceral, de escuchar un tema que contradictoriamente me alegra y me deprime, me motiva al mismo tiempo en que exacerba esa inevitable sed de regodeo en el sufrimiento aunque este no sea del todo real. No sé con exactitud qué es lo que me une a él ("We´re chained"?). Sólo sé que "Hey" es uno de los temas que más escuché en mi vida, en todas sus versiones (con tres tares: la original de Doolittle, en directo de Death to the Pixies y la acústica registrada en Newport), en repeat durante horas enteras, en los instantes más cercanos a la gloria anímica y en aquellos en los que el insondable abismo interno amenazó con absorberlo todo y dejarme vacía.

Por eso hoy, además de festejar la llegada de la banda de Black Francis (o Frank Black) y Kim Deal en octubre de este año, celebraremos el inicio del Segundo Concurso Totalmente Random de Hot Tracks. Para participar, además de estar registrados y de vivir dentro de los límites de la Vía Láctea, deberán contar cuál es el "Hey" de sus existencias, cuál es el tema que les provoca esa mezcla de enferma obsesión y placer, el tema sin el cual no podrían concebir su presencia en este mundo. Es muy fácil. El lunes, habrá tres preseleccionados que serán sometidos al impiadoso veredicto de la comunidad; tienen todo el fin de semana para participar y hacerse usuarios falsos para aumentar sus posibilidades de triunfo. Ah, y el premio esta vez será doble: a Mojo, el último disco de Tom Petty (nuevamente gentileza Warner y Ceci Crespo) se le suma Songs of Leonard Cohen, gentileza de HT (léase "El Hada Trautman"), un disco que tenés que tener para considerarte mínimamente humano y que, si ya forma parte de tu discoteca, podés implementar como artilugio infalible para conquistar al amor de tu vida. En definitiva: si no participás, no entendés nada.

Escuchen "Hey" en versión Death to The Pixies mientras recuerdan los HT de su vida.

Autor: Yamila Trautman


 

Phil Selway - "By Some Miracle"

Publicado: 01.07.2010 | 13:14

 

Podemos hablar de otros bateristas que lo lograron: aquellos que un buen día se animaron, probaron y lo hicieron bien. Podemos hablar de Ringo Starr, de Dave Grohl o de Phil Collins, por nombrar los casos antonomásticos o no, evitar el cuelgue, e ir directamente ir al tema de hoy. Mejor, sí.

Los fanáticos radicalizados de Radiohead o los fanáticos radicalizados de Neil Finn (?) ya habrán escuchado al batero Phil Selway (el pelado ese detrás de los platos) cantar el tema "The Ties That Bind Us" en el disco The Sun Came Out de 7 Worlds Collide durante el año pasado. Y habrán notado, también, que el tipo lo hizo bien, poniendo en evidencia su nueva faceta como compositor y como cantante (y no meramente corista, como en algunos temas de RH). Así, y mientras la banda de Oxford prepara el ansiado sucesor de In Rainbows para este año, Selway lanzará su primer disco solista, Familial, el 30 de agosto.

"By Some Miracle" es el primer corte de este álbum debut, una hermosa balada acústica con coros femeninos que acompañan la voz low-fi de Selway junto a grandes arreglos de cuerdas.

Escuchen. Quizás constituya el HT ideal para un día londinense como hoy; sea como sea, yo no puedo parar de darle play... Ah, y pásense mañana porque daremos inicio al Segundo Concurso Totalmente (ahora sí) Random de Hot Tracks.

Autor: Yamila Trautman