Bruce Springsteen - "Save My Love"

Publicado: 30.08.2010 | 14:08

 

Justo ayer, la ceremonia de entrega de los Emmy´s empezó así, al compás de "Born to Run". Y no sé a ustedes pero a mí me resulta imposible disociar la idea, el concepto, de Bruce Springsteen con la imagen joven y ochentosa de Courtney Cox o Monica de Friends. Es terrible (digo, el hecho de no poder evitar la aparición mental de una persona que prácticamente no tiene nada que ver con nada, como la totalidad de este párrafo), pero pasa.

En noviembre de 2010, El Jefe, lanzará la reedición de Darkness on the Edge of Town para celebrar su trigésimo aniversario (dos años después porque el disco es de 1978) en un box set que llevará el nombre de The Promise. El disco remasterizado será acompañado por otros dos álbumes con 21 temas inéditos (que también se venderán por separado), registrados durante las sesiones de grabación de Darkness... Y el paquete deluxe incluirá tres DVD documentales con imágenes de los ensayos y el proceso de producción del disco junto a la E Street Band más testimonios actuales de los personajes involucrados; y, también, un libro que replica el cuaderno de anotaciones y letras que Springsteen llevaba en el momento.

Pueden ver un adelanto que fue colgado en su página oficial, en la que también se entregó "Save My Love", parte de los out-takes: una balada power con letras romanticonas ("So keep me in your heart tonight and I´ll save my love for you"), claro.

Acá el video:



Bruce Springsteen - "The Promise: The Making of ´Darkness on the Edge of Town´" Sneak Peek from Columbia Records on Vimeo .

Y acá el tema:

Autor: Yamila Trautman


 

El Polaco

Publicado: 27.08.2010 | 13:09

 

Y llegó el día, amigos. Llegó el día en que le rendimos humilde homenaje al (Strozza dixit) "Captain Beefheart del tango", al "Tom Waits de Saavedra", al entrerriano de la garganta con arena capaz de emitir una de las voces más especiales del tango, una voz única, rasposa, gravísima e inconfundible. El tipo cuya imagen, desde su marquesina, te recibe alegre cada vez que se ingresa desde la provincia a su barrio adoptivo, fue responsable de legarnos un sinnúmero de piezas maestras, versiones increíbles, erigiéndose como una figura fundamental en la historia de la música de nuestro país.

El Polaco Roberto Emilio Goyeneche fue, claro, un tipo humilde que laburó como tachero y colectivero antes de transformarse en el cantor de Buenos Aires que todos recordamos. La postal memorable que me viene a la mente cada vez que se lo nombra forma parte del relato de un amigo, vecino de Saavedra: cuando era pibe, El Polaco lo invitaba a su casa a comer naranjas y mirar La pantera rosa. Quizás esta conforme otra de las razones para pensarlo como el hombre de barrio que supo ser, el fanático enloquecido del Club Atlético Platense.

Desde sus inicios con Raúl Kaplún, pasando por su constitución como la voz de la orquesta de Aníbal Troilo hasta la colaboración con el quinteto de Ástor Piazzolla, El Polaco marcó territorio: con su inigualable estilo, esa forma de relatar con pasión, de "decir" la poesía musical, de trovar y gesticular desgarrándose y desgarrando todo a su paso, se convirtió en una de los personajes más míticos de nuestra cultura criolla.

No podemos no amarlo.

Tres clásicos, para recordarlo e indagar todo el fin de semana en su discografía.

"Naranjo en flor"

"La última curda"

"Che bandoneón"

Autor: Yamila Trautman


 

Ben Folds + Nick Hornby - "From Above"

Publicado: 26.08.2010 | 13:38

 

¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor.

"Todo tiene que ver con todo", dijo Pancho Ibañez, y cuán acertado estaba. Disculpen si notan hoy más que nunca que mis asociaciones son libertinas, pero creo en las casualidades. Por eso escribo esto mientras escucho Jazzuela, el compilado de temas que hacen a la banda de sonido de Rayuela, aquella obra maestra de Julio Cortázar, quizás el libro de mi juventud perdida, quizás el libro (quizás el autor) de la juventud perdida de muchos de ustedes. Hoy, 26 de agosto de 2010, Cortázar cumpliría 96 años. Gracias a su forma de amar la música, a su forma de transmitir con las palabras justas su amor por la música, Cortázar dejó no sólo sus escritos sino también soundtracks impresos: su pasión por el jazz, en míticos cuentos como El perseguidor (sobre Charlie Parker) permitió el acercamiento o la inmersión de muchos de sus lectores en ese mundo regido por contrabajos, trompetas y clarinetes. Un mundo feliz.

Pero más allá del mérito que se le pueda adjudicar a este "argentino que se hizo querer de todos" (como dijo García Márquez), y de que indefectiblemente volveré sobre el tema en alguno que otro viernes Random, la literatura y la música muchas veces se interrelacionan al punto de fusionarse e impedir pensar en la existencia de la una sin la otra. Ya hablamos de los discos que hacen a la obra de Haruki Murakami, por nombrar uno al azar; y en algún momento hablaremos también de las bandas de sonido de Enrique Vila Matas o Bret Easton Ellis, por nombrar dos de mis favoritos al azar.

Otro, y este es el punto que relaciona todo esto con el Hot Track de hoy, cuya literatura no puede concebirse sin el audio que emerge de sus páginas, es Nick Hornby. En sus ficciones - High Fidelity (otro Random asegurado), About a Boy, How to be Good-, esto queda más que claro y en el libro 31 songs, su compilado de ensayos sobre las canciones que marcaron su existencia (de Zeppelin a Nelly Furtado), la figura de Hornby queda indiscutiblemente y para siempre signada por el rótulo que marca aunque no estigmatiza a los melómanos. Entre sus 31 canciones, se encuentra "Smoke" de Ben Folds Five y quizás por eso el autor y el pianista y cantautor –Ben Folds, quién más- planean desde 2008 la elaboración de un disco conjunto, con letras de Hornby y música de Folds que se editará recién ahora, a fines de septiembre. El disco se llamará Lonely Avenue y contará con once temas ("historias musicales", dijeron) en los que, suponemos, el imaginario mundano de Hornby se verá reflejado. El corte, "From Above", se puede escuchar desde hace unos días: un relato de amor entre dos personas comprometidas, un estribillo alegremente pop, con el piano de Ben como guía principal.

Fíjense.

Autor: Yamila Trautman


 

Ronnie Wood - "Thing About You"

Publicado: 25.08.2010 | 13:12

 

¡Lloren, chicos, lloren! Sí, sí, porque el único, el irrepetible, el mítico, el tipo que fue miembro de The Birds, The Jeff Beck Group, (que es de) Faces, el Rolling Stone, Ronald-Ron-Ronnie-Woody-Wood vuelve con su séptimo trabajo solista, después de ocho años de su último material de estudio, Not for Beginners.

El disco se llamará I Feel Like Playing, se pondrá a la venta el 27 de septiembre y contará con la participación de Slash, Flea, Billy Gibbons, Kris Kristofferson, Bobby Womack, Ian McLagan y, dicen, Eddie Vedder a pesar de que no esté confirmado en su sitio oficial. Allí, en forma de adelanto, se puso a disposición el tema "Thing About You": un rock blusero que suena a sur, con un riff constante y bailable y solos de viola por doquier (?).

No sé a ustedes, pero a mí me hizo el día. Y por eso, no digo nada más que: ¡escuchen, caracho!

Autor: Yamila Trautman


 

Carl Barât - "Run With The Boys"

Publicado: 24.08.2010 | 13:18

 

Ay. Ocasionalmente, muy de vez en cuando, las fuerzas incontrolables que rigen el cosmos se alinean con un pedido puntual, con una necesidad específica. Así, los enfermos britrockeros -sé que andan por acá- experimentarán cierta sensación de saciedad cuando, como ya venimos anunciando, The Libertines regrese a los escenarios (a los otros, no a los nuestros, pero bueno) durante estos días, en los festivales Reading y Leeds.

Luego de más de seis años de distanciamiento (y muchas cosas en el medio: malas, muy malas, pero también excelentes, como el disco solista de Doherty, Grace / Wastelands), volverán y harán historia, claro. Ah, pero no era de los Libertines ni tampoco de Pete que queríamos hablar hoy sino de Carl Barât. Sabrán que el violero y co-frontman siguió con su carrera tras la disolución de TL, conformando su propia banda (también con el baterista Gary Powell), Dirty Pretty Things. Su veta más post-punk rockera fue reflejada en dos discos. Ahora, el tipo se lanza solo: Carl Barât, como se llamará su disco debut, ya tiene su primer corte de difusión, que es precisamente lo que nos tiene hoy aquí reunidos, y contará con la participación de Doherty en un tema.

"Run With The Boys" es definitivamente mucho más pop, más alegre, y se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Carlos: mencionados enfermos britrockeros tendrán mucho que decir sobre él. O no.

Autor: Yamila Trautman


 

Cee-Lo Green - "Fuck You"

Publicado: 23.08.2010 | 13:22

 

Fuck you and fuck her too

Antes de hablar sobre lo que fue el Hot Track del fin de semana y se perfila como una de las canciones calientes de 2010, debo comunicar que el ganador no-tan-indiscutido del CONCURSO AHORA SÍ TOTALMENTE RANDOM ha sido Miguel Días Vélez por "Cotton Fields" de Creedence Clearwater Revival, que tuvo un total de 20 votos (si mi monito calculador no me falla). Muy cerca, marshalito79 y "Common People" de Pulp lo siguieron con 18 votos y como por Plutón (aka El planeta enano), se ubicó la única e irrepetible RobertaZimm con "Buenos Aires" de Pedro Aznar, que obtuvo 2 votos. Felicitaciones, Miguel, te ganaste el disco de Broken Bells y –de esta no te salvás- el vinilo de Sexo por teléfono de Village People. Sigan sintonizando y participen de muchos otros Concursos Totalmente Random y no tanto.

Bien, prosigamos. Recordarán a Cee-Lo Green por sus trabajos junto al grupo noventoso de hip hop Goodie Mob o, mejor, por ser miembro (junto con el multi-todo y productor Danger Mouse) de Gnarls Barkley. Cee-Lo, claro, también tiene una carrera solista en la que canaliza su veta más soulera, R&B y funk, pero nunca distanciándose de sus raíces raperas. Después de seis años de su último trabajo, Cee-Lo Green... Is The Soul Machine, regresará este año con The Lady Killer que será aquí editado por el sello Warner. Sí, señores. Repleto de puteadas ("fuck´s", obvio, y "shit´s"), el nuevo tema de Cee-Lo se llama "Fuck You": un alegre soul up tempo con estribillo MUY pegadizo, arreglos de piano, coros y una historia de desengaño sarcásticamente divertida. "I guess he is an XBox and I´m more Atari".

Cee-Lo puso a disposición "Fuck You" (con letras) en su canal de YouTube y días después apareció una versión extendida con 50 Cent y su freestyle que también pueden escuchar acá.

Autor: Yamila Trautman


 

Elija y gane

Publicado: 20.08.2010 | 13:02

 

Resulta que tengo un problemita de pérdida de memoria a corto o mediano plazo, no sé. Cada vez que hacemos un concurso desde Hot Tracks, me olvido de que termino sufriendo. Porque aunque este fue AHORA SÍ TOTALMENTE RANDOM, me dediqué a copiar cada uno de los –más de cincuenta- temas elegidos en papelitos que fueron seleccionados azarosamente desde el fondo de una bolsa (sueca) y eso sí que no estuvo bueno. Pero qué le vamo´a hacer: la dedicación profesional ante todo, ptff. Así, pueden ver el video (muy rudimentario y oscuro, como toda producción hottrackera) en el que, una vez más, me sentí George Costanza o un Susano, no sé.

Antes de ir a la votación, les cuento que al disco de Broken Bells (gentileza Sony Music) se le sumará el vinilo de Sexo por teléfono de Village People (gentileza el-pibe-que-ganó-el-concurso-que-hizo-Mancusi-y-nunca-lo-vino-a-buscar: lola; y mía también, porque me lo quiero sacar de encima para que todos en la redacción me dejen de mirar raro y preguntar por la ausencia del indio).

Voten ya (por cualquiera de las tres vías: esta, Twitter y Facebook), y hasta el domingo a las 23:59, por uno de nuestros flamantes preseleccionados:

Pulp – "Common People" por marshalito79

Pedro Aznar – "Buenos Aires" por RobertaZimm

Creedence Clearwater Revival – "Cotton Fields" por Miguel Días Vélez (vía Facebook)

Como siempre, no se decepcionen, habrá más CONCURSOS TOTALMENTE RANDOM de Hot Tracks: stay tuned.

Autor: Yamila Trautman


 

Ray LaMontagne - "Repo Man"

Publicado: 19.08.2010 | 13:20

 

Aprovecho esta ocasión especial, en la que todos ustedes se están dedicando a dejar sus HT de la felicidad para participar del CONCURSO AHORA SÍ TOTALMENTE RANDOM (recuerden que tienen tiempo hasta las 22 de hoy y que pueden hacerlo a través de Twitter y Facebook) y ganarse el disco de Broken Bells, para hablar de un tipo de voz rasposa: Raymond Charles "Ray" LaMontagne. Este cantautor estadounidense cuyo estilo fue muchas veces considerado una versión arenosa (o arcillosa) de Van Morrison o Tim Buckley, acaba de lanzar su cuarto disco, God Willin´& the Creek Don´t Rise.

Quizás lo tengan de esta presentación junto al irlandés Damien Rice haciendo "To Love Somebody" de los Bee Gees.

O quizás hayan escuchado el cover de "Crazy" de Gnarls Barkley. Quizás no.

Ray LaMontagne es, además, un tipo bastante reservado, un misántropo: a pesar de sus seis años de carrera, no grabó ni un solo video, muy pocas veces sale de gira y, sobre el escenario, casi no interactúa con su público; incluso, para evitar el contacto externo, decidió tener su estudio de grabación en su propia casa. Ustedes se preguntarán: "¿Y?", pero esos rasgos personales sin dudas definen la música de LaMontagne: ese folk que por momentos se torna blusero y por otros soulero y hasta country, nunca deja de ser rodeado por una atmósfera de densa melancolía, tal vez por su tendencia a recluirse, por su hermetismo ermitaño y tal vez también acentuada por la profundidad contradictoriamente superficial (no sé, no me pregunten: es lo que me pasa al escucharla) de esa voz áspera.

Prueben con dos temas de su último disco; el primero, más representativo de mencionado aire nostálgico y el otro más funky.

"New York City’s Killing Me"

"Repo Man"

Autor: Yamila Trautman


 

Vicentico - "Sólo un momento"

Publicado: 18.08.2010 | 14:28

 

Comprenderán la necesidad de nacionalizar mínimamente este espacio. Ayer, Vicentico dio a conocer su nuevo single, "Sólo un momento", a través de su canal de YouTube y, bueno, acá pueden escucharla. Después de la reunión de Los Fabulosos Cadillacs, y la serie de conciertos de regreso (y sus dos trabajos La luz del ritmo y El arte de la elegancia de LFC), el frontman se abocó a la grabación de lo que será su cuarto disco solista, el sucesor de Los pájaros (2006) que saldrá a fines de septiembre de este año.

"Sólo un momento" es una balada pop-pegadiza definida, claro, por el personal tono y la personal cadencia del cantante: fíjense.

Bien, damos inicio a un NUEVO CONCURSO AHORA SÍ TOTALMENTE RANDOM de Hot Tracks. Esta vez, el método de preselección será azaroso: sacaré tres papelitos con sus HT inscriptos de una bolsa (?) y documentaré el episodio ante escribano semi-público, para que me crean. Luego, seguiremos con el procedimiento acostumbrado: ustedes eligen al ganador absoluto con sus votos. El disco de agosto, gentileza Sony Music, es el álbum debut de Broken Bells, el dúo conformado por Danger Mouse y James Mercer (cantante de The Shins) de los que ya hablamos y cuyo último video OBLIGO a todos ustedes a mirar (a intervenir, porque es interactivo y ay, no puedo parar) acá. Con respecto a los HT concursantes, propongo que hablemos del tema que les permite remontar cualquier situación, levantarse abruptamente cuando están acariciando el fondo del abismo, su HT de la felicidad extrema que, por suerte, no tiene porqué ser melódicamente alegre de manera obligatoria. Ustedes dirán. Participan los HT de hoy y de mañana hasta las 22 pm.

Autor: Yamila Trautman


 

Roger Waters y David Gilmour - La reunión

Publicado: 17.08.2010 | 13:14

 

Tras la pausa, continuamos con nuestra programación habitual. Hoy, en Hot Tracks, el documento vivo de una nueva reunión de los miembros de Pink Floyd sobre el escenario. Oh, sí. Como ya habíamos anticipado, durante el mes de julio, Roger Waters y David Gilmour volvieron, después de cinco años, a presentarse juntos en Oxfordshire en un concierto a beneficio de la Hoping Foundation (organización que se dedica recaudar dinero para refugiados palestinos). Así, ante agraciadas 200 personas, tocaron durante media hora el siguiente repertorio:

"To Know Him Is To Love Him" (de Phil Spector)
"Wish You Were Here"
"Comfortably Numb"
"Another Brick In The Wall (Part II)"

Te morís. Sí, yo también.

El hecho de que el 30 de junio haya finalizado el contrato que la banda tenía con EMI y que los álbumes posteriores a Dark Side of The Moon hayan sido retirados del catálogo de venta online, quizás sea razón suficiente para justificar estas repentinas ganas de reunirse sobre el escenario que, por suerte (o por desgracia para los relegados mundiales, o sea nosotros) no termina acá: según informó Waters en su Facebook, Gilmour se sumará a un (uno solo, parece) concierto de su gira de The Wall para tocar "Comfortably Numb". Y ahí serían unas ¿40 mil? personas las bendecidas. Bueno, nos queda mirar los 28 minutos de aquella reunión (en un video que no es la gloria en cuanto a calidad de imagen y sonido pero es lo que hay) o pudrirnos en nuestra propia e insana envidia.

Autor: Yamila Trautman


 

Una noche con Leonard Cohen

Publicado: 13.08.2010 | 13:12

 

Ahora todo parece un sueño, un momento idílico imposible de concebir en la vigilia. Ahora me doy cuenta del efecto, de las sensaciones provocadas por los eventos importantes, únicos e irrepetibles: su intensidad deja una marca literal que atraviesa la intangible memoria y se hace concreta en un escalofrío que se manifiesta constantemente, jornada tras jornada, para indicar que no, no es siquiera probable que vuelva a suceder algo similar nunca jamás; esa felicidad que fue llanto involuntario y fue esfuerzo sobrehumano por congelar una imagen que quedara para siempre inscripta, tallada en las retinas, no será más que eso: el fantasma irreal, el halo etéreo de una noche con Leonard Cohen.

Este domingo 15 de agosto se cumple un año de una noche importante: una noche que me transformó, que me sacudió por dentro y por fuera, que me hizo temblar y gritar y cantar de alegría con lágrimas en la cara, que me provocó la comprensión instantánea de ciertas verdades existenciales sin las cuales hoy me sería muy difícil tolerar la vida o, al menos, me provocó la comprensión instantánea de una verdad absoluta e imbatible: "Lo que amás, subsiste; lo demás es escoria".

"The Stranger Song"
Let´s meet tomorrow if you choose
upon the shore, beneath the bridge
that they are building on some endless river.

La poesía es un veredicto, no una ocupación. ¿Cómo describir la escena de la que fui testigo gracias a la voluntad de los Dioses en los que no creo? ¿Cómo hacerlo sin sufrir por su naturaleza efímera y contradictoriamente eterna? Puedo esbozar un relato pero será siempre imperfecto; la reseña que vomité ni bien regresé está incompleta: soy incapaz de transmitir con exactitud y precisión esto que me pasa cada vez que recupero el recuerdo. "Yo vi al trovador canadiense en España", suena jactancioso y no quiero sonar jactanciosa, quiero que quede claro porqué le deseo al mundo (bueno, a los que se lo merecen) una experiencia similar que no pude compartir, porqué anhelo poder trasportarlos al pasado o al futuro para que logren ver y sentir y escuchar y comprender ese momento hipnótico, ese instante poético. A orillas del Mediterráneo, en un anfiteatro escondido en los Jardines de Cap Roig de la Costa Brava, yo di cuenta de la existencia real de la leyenda viva: coroné una epopeya europea (mi primer salida del país, con un vuelo cancelado, 18 horas de combinaciones de micros, media hora de caminata a través de túneles y pasadizos de arena de una playa que constituye el único acceso peatonal al lugar) que había sido planificada alrededor de Cohen. El poeta no-tan-maldito, el judío no-tan-errante, el monje zen que a los treinta y pico hizo de su pluma canción, se había recluido durante quince años y ahora estaba de regreso con una espectacular gira mundial o no, porque acá nunca llegó. Una parada de su gira había sido registrada en el DVD de su concierto en Londres y, un mes antes de que el viejo (que por ese entonces tenía 74) se desmayara sobre el escenario y tuviera que cancelar su show en Barcelona, yo estaba ahí, exacerbando los sentimientos que ya se apoderaban de mí cada vez que le daba play. I´m sentimental, if you know what I mean.

"The Future"
I´ve seen the future, baby:
it is murder.

"Esta pequeña vida que tenemos es un torneo de hipnotizadores y yo soy el ganador"; él, como Breavman en El Juego Favorito (su primera novela) y a pesar de los años, lo tiene bien claro: su sola presencia pone a trabajar todos los artilugios de prestidigitador profesional. El viejo se desplaza sobre el escenario como (o mejor aún) si estuviera en sus cuarenta, hasta da saltitos, baila y sonríe siempre. Domina. Juega con vos. Te hace hacer lo que él quiere que hagas; estás bajo su absoluto control. Pero no trabaja solo: las hermanas Webb, su coequiper Sharon Robinson, su impecable banda de la que se destacan Javier Mas en guitarra y Dino Soldo en vientos, contribuyen con la tarea del fascinador. "I´m Your Man", "Everybody Knows", "The Anthem", la inigualable prédica de "Hallelujah", "Boogie Street", "Suzanne" y estás del otro lado: imposible volver a ser el mismo después de ser tocado por la gravedad de esa voz que se hizo más y más poderosa con el tiempo; a thousand kisses deep: tras ser bendecido por ese amante inmortal, a mil besos de profundidad, no hay regreso imaginable.

Me queda citarlo y volverlo a citar, aferrarme al recuerdo, reflotarlo siempre, congelarlo e idolatrarlo, alabarlo y canonizarlo hasta desaparecer o perder la memoria, lo que suceda primero.

"Famous Blue Raincoat"
What can I possibly say?
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I’m glad you stood in my way.

Autor: Yamila Trautman


 

Kanye West y Beyonce - "See Me Now"

Publicado: 12.08.2010 | 12:19

 

A pesar de tener la certeza de que todos y cada uno de ustedes conocen bien cuál es el tipo de preferencia musical que define el concepto de Hot Tracks, me veo obligada a recurrir a algunas de las líneas que conformaron aquel Manifiesto inicial para justificar la selección de hoy. Decía, con respecto a lo que llamamos "El tema nuestro de cada día": Y habrá de todos los géneros, para todos los gustos. Ustedes pueden escucharlo, disfrutarlo y apropiárselo o no, negarse rotundamente y seguir con sus playlists personales. Obviamente, están invitados a comentar, opinar (nótese el eufemismo o la omisión del verbo "criticar"), proponer y compartir sus temas-objeto-de-obsesión.

Y, quizás sospechando de manera absolutamente prejuiciosa -o no- que el HT de la jornada generará el efecto contrario al generado con "Angel Dust" de Robert Plant (y el fenómeno que decidimos bautizar como el "Hot Tracks Fan Club de Led Zeppelin", o algo así), eso es precisamente lo que pretendo, al menos por hoy: que escuchen o que eviten escuchar, como siempre, pero que se sientan libres (bueno, como siempre) de manifestar sus opiniones y percepciones. Porque si un HT que debe ser HT debido a su alta circulación y a su insoslayable repercusión a nivel internacional, causa no placer sino todo lo contrario (¿me estoy extralimitando?), hay que decirlo sin titubear.

Uff. Hechas las salvedades: hace unos días, Kanye West presentó al mundo un video-cuadro, apocalíptico, alegórico y anormal por durar tan sólo 90 segundos (mírenlo y comprenderán el extraño concepto) correspondiente a su tema "Power", primer single de lo que será su quinto álbum de estudio y que samplea partes del tema "21 st Century Schizoid Man" de King Crimson (sí, sí). Y a pesar de que su disco, Dark Twisted Fantasy, se pondrá a la venta recién el 16 de noviembre, el rapero ya dio a conocer el segundo corte, "See Me Now" que interpreta junto a Beyonce y el cantante de R&B Charlie Wilson: un tema que según el propio West, terminaron de grabar durante la madrugada del día de estreno (ayer) y que, más allá de sus supuestas inspiraciones en Thom Yorke y Trent Reznor -así dijo-, rima "shoes" con "shoes" en uno de sus primeros versos...

Bueno, no me hagan poner en palabras lo inevitable: escuchen con sus propios oídos y cuenten ustedes.

Autor: Yamila Trautman


 

T. Rex - "Teenage Dream"

Publicado: 11.08.2010 | 15:39

 

An epic of epic epicness.


En pocos años, Michael Cera será un género cinematográfico, acuérdense de lo que les digo. O en pocos años, más probablemente, ni nos acordaremos de este simpático niño que, desde Juno y Superbad pasando por Nick and Norah´s Infinite Playlist, supo imponer su carita y su actitud de loser y transformarse en, por lo menos, un personaje querible. Ahora (no acá, porque representamos una relegada parada en el circuito de distribución: acá será en octubre, si es que no se pospone o se cancela), se estrena Scott Pilgrim vs The World, la transposición a la pantalla grande del célebre cómic de Bryan Lee O´Malley. Cera, obviamente, representa al protagonista, un pibe de 23 años que debe enfrentarse a los siete ex novios malvados de la chica de la cual se enamora perdidamente, Ramona Flowers. Pueden ver este trailer interactivo para entender cómo será la cosa.

Bueno, más allá del fenómeno (?), lo que realmente nos ocupa y nos preocupa hoy es la banda de sonido de la película, claro. Scott Pilgrim tiene una banda de rock llamada Sex Bob-omb que interpreta temas escritos especialmente para el film por Beck. El resto del soundtrack se arma con temas de Frank Black, Nigel Godrich, los Rolling Stones, los Black Lips, T. Rex, Metric y el mismo Beck, entre muchos otros. Pueden escuchar el tracklist completo acá.

Y para cortar un poco con la (mala) onda de ayer, miremos el video del tema de T. Rex que suena en la película, "Teenage Dream" del álbum Zinc Alloy and the Easy Riders of Tomorrow; y recordemos al único e irrepetible, extraordinario y glamrockero, Marc Bolan, en una interpretación de 1974.

Autor: Yamila Trautman


 

Antony and The Johnsons - "Imagine"

Publicado: 10.08.2010 | 13:27

 

Whatever we ain´t got, that´s what you want.
God a´mighty, if I was alone I could live so easy
(John Steinbeck, Of Mice and Men)

Buscamos el equilibrio. O no lo buscamos de manera consciente pero en alguna parte de nuestra psiquis reside (o debe residir) ese poco de prudencia que nos obliga siempre a sospechar, a mirar con desconfianza cada momento de felicidad extrema o cada experiencia que implique emociones positivas exacerbadas: mientras que el disfrute exista, ¿debemos culparnos por sostener que la providencia puede ser tan benévola como despiadada? Bajar, desacelerar, excavar, explorar, aclarar, volver sobre lo que nos transformó en este saco de traumas y fobias; hay momentos en los que la introspección (no depresión) se hace necesaria y ahí nos quiero ver, enfrentados a los fantasmas y los pánicos, desafiándonos a nosotros mismos intentando o ensayando la (auto)superación.

Hay momentos, dije, y hay formas de musicalizar esos momentos, como cada uno de los instantes que hacen a nuestra estadía en esta tierra. Así justifico estos Hot Tracks que se ubican casi en las antípodas de lo que venimos escuchando últimamente: apreciar la oscura voz de Antony Hegarty haciendo "Imagine" puede resultar catastrófico, suicida, sino se lo hace con un mínimo de sensatez reflexiva. Una voz, un tono único ("el Nina Simone masculino", dicen), que puede ser útil si el plan es precisamente el de ensimismarse o viajar hacia adentro. Con Antony and The Johnsons, este británico criado en California revela sus influencias más sombrías como Lou Reed, Leonard Cohen y Scott Walker; y aunque quizás les resulte más ameno escucharlo en su colaboración con Hercules & Love Affair (recordarán "Blind"), hoy nos centraremos en el EP que acaba de editar, previo al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Swanlights. El sencillo, que tiene cinco temas, incluye el cover de John Lennon y el de "Pressing On" de Bob Dylan en versiones muy (muy) lóbregas, desconsoladas. Están advertidos.

Escuchen "Imagine"

y el tema que da nombre al EP, "Thak You For Your Love".

Autor: Yamila Trautman


 

Soundgarden - "Black Rain"

Publicado: 09.08.2010 | 13:33

 

Y pensar que nosotros luchamos todos los años por conseguir a una, una solita de todas las bandas que coinciden en las diversas ediciones de los grandes festivales con renombre y repercusión mundial... Y pensar que no nos queda otra que la resignación o padecer hambre y frío y miedo durante meses para llenar el chancho con los euros, dólares o rublos necesarios para viajar y presenciar cosas como estas, por ejemplo... Y bueno, así de injusta y cruel es la vida.

Durante este fin de semana, sabrán, tuvo lugar en Chicago el Festival Lollapalooza: Soundgarden encabezó el line-up (la foto es de ayer: ¿ese tipo no envejece?) en el que Arcade Fire, The Strokes, Green Day, The Black Keys, Wolfmother fueron sólo algunos de los actos más importantes. Y casi en paralelo a su presentación (que significó el regreso a los escenarios tras un hiato de 13 años), sonó en la radio The End de Seattle, "Black Rain", un tema inédito de la banda liderada por Chris Cornell. Sin embargo, el tema no es estrictamente nuevo: fue grabado en 1991 como parte de las sesiones que dieron origen a su tercer disco de estudio, Badmotorfinger, álbum que incluye temas como "Rusty Cage" (versionada por Cash, ya lo dije alguna vez) o "Outshined", por ejemplo. Y será incluido en una recopilación que se editará en septiembre bajo el nombre Telephantasm - A Retrospective y también en el set de Guitar Hero: Warriors Of Rock.

Un ¿necesario? revival heavy-grunge noventoso y los alaridos de Cornell en su máxima expresión. Fíjense.

Autor: Yamila Trautman


 

Hey Ho!

Publicado: 06.08.2010 | 13:21

 

Porque últimamente, o desde que Hot Tracks tiene vida, nuestros viernes azarosos están constituidos por mucho palabrerío y poco contenido visual, el Random de hoy intentará reparar esa falencia mediante una exclusiva selección de videos, curada por Martín M. Pérez, diseñador de esta revista y Ramonero acérrimo por antonomasia.

Entonces, let´s go: los Ramones, su punk rock inmortalizado en la –particular, única e inolvidable- voz del gran Joey y cinco clips para emocionarse o romper todo durante todo el fin de semana, lo que suceda primero.

1 - "I Just Wanna Have Something To Do"

Ramones- I Just Wanna Have Something...

2 - "Pet Sematary"

3 - "I Wanna Be Sedated"

4 - "Rock N´ Roll High School"

5 - "Poison Heart"

Agreguen sus HT Ramoneros. El mío, acá.

Autor: Yamila Trautman


 

Jónsi - "Animal Arithmetic"

Publicado: 05.08.2010 | 13:21

 

Cuando todo parece indicar que el clima porteño no podría acercarse más al (que uno imagina, seguramente de manera errónea) que rige en una de las zonas más heladas del planeta, llega el momento de (volver a) hablar de música islandesa. Y, como el refrito pierde sentido cuando se aplica a uno mismo, me voy a otorgar el permiso de autocitarme, si no les molesta.

Si las cuerdas vocales de Jónsi construyeran puentes imposibles o trazaran mágicas rutas transatlánticas, un viaje a Islandia -la blanca, la fría- sería más bien un viaje al País de Nunca Jamás. Un crooner inocente, un falsetto perenne: el primer álbum solista del líder de Sigur Rós eleva, colorea con ritmos más amables (¿más pop?) sus cualidades poéticas y compositivas, siempre rodeadas de esa atmósfera épica que supo alcanzar su máxima expresión en Takk.. (2005).

Eso decíamos haciendo referencia a Go, el primer trabajo en solitario del cantante de Sigur Rós, editado este año; el que sucedió a Riceboy Sleeps (2009), disco instrumental que grabó junto con su novio Alex Somers. Igual de conmovedor, Jónsi logró aquel efecto envolvente característico de su banda pero acudiendo a melodías más alegres. "Animal Arithmetic" es el segundo single, para el que se acaba de estrenar video. Aunque la sucesión de planos conforma algo parecido a lo que técnicamente calificaríamos como "la nada misma", el clip representa una buena excusa para volver al disco.

O no.

Autor: Yamila Trautman


 

David Bowie y Nine Inch Nails - "Hurt"

Publicado: 04.08.2010 | 13:24

 

And you could have it all,
my empire of dirt

La providencia no-siempre-tan-divina hizo que, allá por el año 1995, David Bowie y Nine Inch Nails coincidieran en sus respectivas giras a lo largo de los Estados Unidos. Mientras el Duque Blanco presentaba Outside, la banda liderada por Trent Reznor promocionaba The Downward Spiral disco que, según declaraciones del frontman, fue principalmente inspirado en Low (1977). Por eso, y por la evidente admiración mutua que se condensó en su colaboración conjunta para el tema "I´m Afraid of Americans" (1997), ambas partes no dudaron en compartir escenario durante sus presentaciones.

Así, cantaron "Hurt", uno de los temas más aclamados de NIN –y más nombrado por todos ustedes en las Zonas Inferiores de este Blog-, especialmente recordado por haber sido versionado por el gran Johnny Cash.

A pesar de que en YouTube ya circulaba una versión con imágenes de peor calidad del registro del tema -que originalmente fue incluida en el VHS (sí) doble que NIN lanzó en 1997, Closure-, la gente de The NIN Hotline halló recientemente una serie de videos editados por David Williams con imágenes y audio de consola que corresponden al show brindado en el Nissan Pavilion de Virginia.

Sea como sea, los que no sabían de su existencia y también los que ya habían visto la otra versión, incluso los que la vieron mil veces: denle play y disfruten del increíble Hot Track del día.

Autor: Yamila Trautman


 

The Baseballs - "Umbrella"

Publicado: 03.08.2010 | 13:33

 

Sí, apreciar el virtuosismo musical o la innovación y la dedicación interpretativa está bueno. Pero hay momentos en los que toda la gravedad y la rigidez de un artista serio no nos alcanzan para ser auditivamente felices y prima la necesidad de diversión o dispersión, lo mismo da. Es entonces cuando discos como este se hacen imperiosos para despejarse, reírse, relajar, bailar, olvidar.

The Baseballs es una banda alemana conformada en 2007 por tres tipos con jopo que se dedican a hacer covers de temas pop súper famosos en versiones rockabilly. Así, llevaron a un nivel superior (digo yo, eh) tracks como -sí, sí-"Let´s Get Loud" de Jennifer López, "Hot n´Cold" de Katy Perry, "I Don´t Feel Like Dancing" de Scissor Sisters o "Crazy in Love" de Beyonce. Todos esas canciones y más conforman su primer disco, Strike, editado durante el año pasado y ahora aquí, por el sello Warner. El primer tema, "Umbrella" de Rihanna, los llevó a ser reconocidos a nivel mundial; quizás lo hayan escuchado o hayan visto el video (que lleva más de 10 millones de reproducciones en YouTube), quizás no. Para estos últimos, aprovechando el lanzamiento y con la clara intención de permitir la superación de ciertos prejuicios y, porqué no, generar movimientos de cadera, dos de los temas de Strike:

"Umbrella"

y "Let´s Get Loud"

Autor: Yamila Trautman


 

The Black Crowes - "My Morning Song"

Publicado: 02.08.2010 | 13:55

 

Comenzaban los locos o, mejor, los no-tan-locos noventa: Depeche Mode lanzaba su séptimo álbum de estudio, el aclamado Violator, MTV prohibía a Madonna por el video de "Justify My Love" y Stevie Ray Vaughan moría tras un misterioso (o no) accidente de helicóptero, por nombrar tres eventos totalmente random que tuvieron lugar durante ese primer año de la década que nos bendijo con muchísimos surgimientos musicales trascendentales pero también nos azotó el cerebelo con cosas como esta o esta. Porque 20 años es un montón de tiempo y gracias a las fuerzas de origen desconocido que rigen el universo o simplemente al parcial triunfo del buen gusto, algunas cosas decantaron, otras se quedaron en el camino y muchas otras evolucionaron. Hace dos décadas, también, los Black Crowes lanzaron su disco debut, Shake Your Money Maker y dieron comienzo a una carrera dotada de un puñado de discos, muchos temas hard rock bluseros y unos cuantos singles memorables.

Ahora -más bien mañana-, habiendo anunciado un futuro y nuevo hiato indefinido tras su gira, la banda de los hermanos Robinson lanza un compilado doble en formato acústico llamado Croweology, en el que repasan su historia a través de temas como "Jealous Again" o "Remedy". Y sí, como son tipos muy gentiles, en su página oficial dejaron a disposición la versión de "My Morning Song" que también formará parte del álbum doble.

Seis minutos y pico de puro rock n´blues (menos hard pero con más swing: sólo de piano, palmas y coros) y una gran forma de empezar la semana. Yeay.

Autor: Yamila Trautman