REM - "Everybody Hurts"

Publicado: 29.09.2010 | 14:37

 

Hoy sí, amigos: lloren, chicos, lloren. Aunque no es la intención que esta cuestión de las listas se transforme en algo cotidiano, dio la casualidad que una semana después de encontrar aquella selección con los mejores y peores covers de la historia, hoy topé (supongo que muchos de ustedes también) con esta en la que una encuesta refleja aquellas canciones que más hacen llorar a hombres adultos o grandulones sensibles. Los resultados, que pueden verlos en la página oficial de PRS for music, demostraron que la balada de REM, "Everybody Hurts", es la que más pone mongos a la mayor parte de los 1700 encuestados, seguida de "Tears in Heaven" de Eric Clapton y "Hallelujah" de Leonard Cohen.

Aprovechando la temática hottrackera y el hecho de que tuvimos ocasiones en las que hablamos de los temas que nos ponen felices pero no de los que estrictamente nos provocan la emoción hasta las lágrimas, les pregunto (a todos, no sólo a los machos grandulones): ¿qué tema de la historia de la música los traslada hacia los rincones más oscuros y blandos de su psiquis y los inducen de manera automática a demostrar su lado sensible en forma de gotas de cristal (ptff)? Y de los diez que conforman el listado con los resultados, ¿cuáles no les mueven un pelo?

Los escucho, como buena masoquista que soy. Y les dejo la lista completa de los elegidos por PRS, con la salvedad de que la versión de "Unchained Melody" es la de Elvis y no la original, interpretada por Todd Duncan.

Autor: Yamila Trautman


 

Jamiroquai - "Blue Skies"

Publicado: 28.09.2010 | 14:44

 

Siempre fui sincera con ustedes y hoy no voy a dejar de serlo: nunca me cerró Jamiroquai. Esa es la verdad y el argumento que justifica lo escueto de este posteo; sencillamente prefiero que hablen ustedes.

O sea, allá por los locos noventa todos bailamos o tarareamos uno que otro tema de estos ingleses liderados por el excéntrico Jay Kay pero luego... no, no, no hubo caso. Ahora, y la excusa por la cual me obligo a entregar este HT, vuelven con un nuevo disco de estudio, el sucesor de Dynamite de 2005; el material se llamará Rock Dust Light Star y se pondrá a la venta el próximo 1 de noviembre.

Vean estos videos que adelantan dos de los tracks que formarán parte del álbum y díganme qué piensan: escucho razones para darle otra oportunidad. ¡O no!

"Blue Skies":

Y "White Knuckle Ride":

Autor: Yamila Trautman


 

Mt. Desolation - "Departure" (y la ganadora)

Publicado: 27.09.2010 | 14:45

 

Primero lo primero: aunque sea casi un despropósito aclararlo, la ganadora indiscutida del disco de Clapton, Clapton, es Yanis1978, gracias a "The Man Who Sold The World" versionado por Nirvana. Si mi monito calculador no me falla y dejando de lado a los analfabetos que votaron cualquier otra cosa -disculpen mi crueldad, pero sólo había que leer un párrafo-, la cantidad total de votos recibidos por el tema ganador fue de 41 (25 de aquí abajo y 14 de FB, en Twitter, por alguna misteriosa razón sólo votaron dos). La triste cantidad de porotos sumados por los covers correspondientes a Sonic Youth (4) y Green Day (3), hace que el triunfo sea aún más valeroso: felicitaciones, Yanis, la producción se pondrá en contacto con vos para que gestionemos la entrega.

Luego, de acuerdo a la propuesta de Wilson, en breve estaremos realizando una encuesta No Random para determinar el Mejor Cover de la Historia de la Música. Seleccionaremos diez de los más elegidos y los someteremos a votación para determinar un ranking de posiciones. Esteitún.

...

Mt. Desolation es la (nueva) banda paralela de dos miembros de Keane, el tecladista y compositor Tim-Rice Oxley y el bajista/baterista Jesse Quin conformada con la intención de canalizar su lado "country alternativo". Para darle más renombre a la cuestión, el dúo convocó a distintos músicos que participaron de su primera grabación que será editada el 18 de octubre: Ronnie Vannucci de The Killers, John Roderick de The Long Winters, Tom Fiddle Hobend de Noah And The Whale y Country Winston Mashall de Mumford and Sons, por ejemplo. Además de entregar dos de sus temas, ahora grabaron dos videos en los que puede captarse la esencia de sus canciones: un country-folk melancólico y contradictoriamente alegre, mongas melodías ideales para empezar la semana sin someterse a ningún sobresalto auditivo.

Fíjense. Espero sus HT del día, así retomamos nuestra antigua costumbre.

Mirá el video de "Departure":



BANDWIDTH / MT DESOLATION / "Departure" from Bandwidth on Vimeo .

Y escuchá "State of Our Affairs":

Autor: Yamila Trautman


 

¿El mejor cover de la historia?

Publicado: 24.09.2010 | 13:41

 

Una vez más, me metí en un berenjenal. Copié todos los covers propuestos en un documento de Word (los de Facebook, los de Twitter y los de acá), los recorté, los puse en mi famosa bolsa sueca y registré (ahora con ayuda profesional) el momento de la selección totalmente random de los finalistas. Así, no quiero escuchar nada parecido a "Yo también voté el cover de Nirvana y no me elegiste, no es justo, ufa", ni "El mejor cover es del gordo hawaiiano de la de Adam Sandler y Drew Barrymore haciendo ´Over The Rainbow´, no entendés nada" (dixit real), ni "Green Day apesta, Trautman, no podés", por ejemplo. De la misma manera, el que se mofa de mis manos de George Costanza, recibirá su merecido castigo virtual.

Hechas las salvedades, prosigamos: ¡a votar, caracho, ya!

"The Man Who Sold The World" por Nirvana. Elegido por Yanis1978

"Working Class Hero" por Green Day. Elegido por @1992dc vía Twitter

"Superstar" por Sonic Youth. Elegido por Rodrigo Tejerina San Miguel vía Facebook

El lunes se conocerá al ganador de Clapton de Eric Clapton; tienen tiempo hasta el domingo a las 23:59

Autor: Yamila Trautman


 

Yeah Yeah Yeahs - "Rich"

Publicado: 23.09.2010 | 13:29

 

Y mientras acá todos se amontonan, se empujan, se pelean, ansiosos por comentar cuál es el mejor cover de todos los tiempos y llevarse el nuevo disco de Eric Clapton a casita, allá, en el mundo exterior, la vida continúa su transcurso natural. Allá, en "el mundo real", el mundo que realmente importa, el que tiene relevancia universal, el primero, no el de Cabildo y Juramento ni tampoco el de Corrientes y Callao…

Anoche. Estados Unidos, Nueva York. Un lugar llamado Secret Project Robot.

Los Yeah Yeah Yeahs, ese trío punk-dance-rockero que atrae por su originalidad o su deformidad (en el buen sentido de la palabra, si es que puede existir tal cosa) dieron un show semi-secreto para celebrar sus diez años de vida. Así, tocaron durante una hora, centrándose especialmente en su primer disco, Fever to Tell, de 2003 y dándonos una excusa no sólo para volver a esa grabación sino también para repasar su corta pero recontracopante discografía. Que Karen O está del bonete es de público conocimiento: su voz aguda, algo aniñada y con un amplio registro, le merecería tan solo un halago si no fuera porque la complementa con su delirante forma de moverse sobre el escenario, con sus trajes estrambóticos. Qué Lady Gaga ni qué ocho cuartos...

En tres discos, los Yeah Yeah Yeahs mutaron: su sonido se tornó mucho más dance-electro-pop-rockero dejando al garage y al punk más crudo atrás. La transformación, sin embargo, no fue perturbadora: tomando un camino alternativo, con It´s Blitz (2009), el trío consiguió los mismos efectos devastadores e hizo bailar pelucas.

Dejo el video del primer tema de su presentación en Nueva York, "Rich", y dos temitas más, uno del primer disco y otro del último:

"Black Tongue"

"Zero"

Autor: Yamila Trautman


 

Britney Spears - "I Love Rock ´N´Roll"

Publicado: 22.09.2010 | 14:45

 

¡Los caché, eh! Bueno, no, no soy tan suicida, no vamos a halagar (con el perdón de su más grande defensor en la Argentina, que seguramente está leyendo esto) a Britney Spears y a su cover del tema popularizado (mas no compuesto) por Joan Jett & the Blackhearts, "I Love Rock ´N´Roll", muchas veces elegido entre los "mejores de la historia". No. Vamos a tomar los resultados demostrados por una encuesta realizada en el sitio de la publicación británica NME, en la que se preguntó a los usuarios (15.000 de ellos) cuál pensaban que era el mejor cover de todos los tiempos y cuál el peor. Así, la joven y derrapada Brit se llevó los laureles en cuanto a la segunda categoría, claro, seguida por nueve otras aberraciones mientras que Muse, con su versión de "Feeling Good" -popular- por Nina Simone triunfó como el mejor, dejando a los Beatles (con "Twist & Shout") y al gran Johnny Cash (con "Hurt") en segundo y tercer lugar. Abajo las dos listas completas y los dos temas ganadores; esta versión de "I Love Rock ´N´Roll" fue incluida en el tercer disco de Spears, Britney, de 2001: con gran cantidad de grititos y golpes de glotis (?), sus (des)arreglos vocales característicos, la despoja casi completa y paradójicamente de rock and roll. Ustedes dirán.

Ahora bien, sé que muchos se van a ofender con estas listas y ¿qué mejor que un nuevo Concurso Ahora y Para Siempre Totalmente Random de Hot Tracks para sacarse la bronca? Nada. La idea es que propongan su cover favorito de la historia de la música (los que no entraron en estos resultados) y participen por el nuevo disco de Eric Clapton, Clapton, gentileza Warner Music - Ceci Crespo. Tienen tiempo hasta mañana a las 23:59 para participar: el viernes, un nuevo testimonio audiovisual de selección azarosa determinará a los tres finalistas para que empiece la votación por el mejor de todos.

Los escucho.

La lista con los peores covers:
1. Britney Spears - "I Love Rock "N" Roll"

2. Ronan Keating - "Fairytale of New York"
3. Celine Dion - "You Shook Me All Night Long"
4. Take That - "Smells Like Teen Spirit"
5. M People - "Itchycoo Park"
6. Robbie Williams - "Song 2"
7. Will Young - "Light My Fire"
8. Madonna - "American Pie
9. Limp Bizkit - "Faith"
10. Mark Ronson - "No One Knows"

Y los mejores:
1. Muse - "Feeling Good"

2. The Beatles - "Twist & Shout"
3. Johnny Cash - "Hurt"
4. Jimi Hendrix - "Hey Joe"
5. Nirvana - "Where Did You Sleep Last Night"
6. The Clash - "I Fought The Law"
7. Jeff Buckley - "Hallelujah"
8. Jimi Hendrix - "All Along The Watchtower"
9. Marvin Gaye - "I Heard It Through The Grapevine"
10. The White Stripes - "I Just Don"t Know What To Do With Myself"

Ah, participan también sus propuestas vía Twitter con el hashtag #elmejorcover y vía Facebook.

Autor: Yamila Trautman


 

Pavement - "Gold Soundz"

Publicado: 21.09.2010 | 15:12

 

And you can never quarantine the past

Nostalgia noventosa. Imposibilidad de poner la historia en cuarentena. Podés intentarlo todas las veces que quieras; podés, incluso, hacer fuerza para olvidar pero no, no, no: nunca vas a poder escapar del pasado. Hay melodías que penetran directo en tu psiquis y, a partir de ese momento, residen allí, arraigadas, hasta que el Alzheimer o la muerte misma los separe. Hay otras que no surcan tan profundo pero que las diversas circunstancias se encargan de volver a colocar en la puerta de tus oídos, años o décadas después...

Así, por ejemplo, "Gold Soundz" de Pavement. Más allá de que seas un indie-fan extremo o no, la reunión de la banda liderada por Stephen Malkmus, once años después de su separación en 1999, recupera sus éxitos del arcón de los recuerdos y los compila, sin siquiera sacarle el polvo, en el disco Quarantine the Past: The Best of Pavement. La reunión, obvio, implica gira y, aunque todavía no entendamos bien si vienen, si no vienen, si tocan en el Hot Festival o qué cornos, una supuesta visita a nuestras tierras. Que se confirme claramente o muerte.

Ayer, los Pavement se presentaron en Nueva York en el programa The Colbert Report y, además de realizar una -bastante- divertida entrevista con Stephen Colbert (que pueden ver acá), tocaron el tema publicado en su segundo álbum Crooked Rain, Crooked Rain de 1994 y que abre el compilado en cuestión. Fíjense cómo fue.

Go back to those gold sounds:

Autor: Yamila Trautman


 

Santana y Chris Cornell - "Whole Lotta Love"

Publicado: 20.09.2010 | 13:37

 

Debo admitir que cuando supe de qué se trataba Guitar Heaven: Santana Performs the Greatest Guitar Classics of All Time, el nuevo disco de Carlos Santana, claro, tuve miedo. Un álbum completamente constituido por versiones de algunos de los clásicos de guitarra (y otros no) más reconocidos de la historia, cantados por los más diversos artistas y, obviamente, atravesados por los coloridos solos de viola del mexicano.

Y mi miedo fue en parte justificado, porque algunas de las versiones son sinceramente espantosas. Sin embargo, y antes de que ustedes lo hagan, me prohíbo defenestrar a tan renombrado guitarrista sólo por un par de horrores: temas como el que vamos a escuchar, "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, cantado por Chris Cornell o "Sunshine of Your Love" de Cream, por Rob Thomas o "Little Wing" de Hendrix por Joe Cocker son maravillosas si las comparamos con deformidades como "Back in Black" de AC/DC rapeada por el hiphopero Nas o "Under The Bridge" de los Red Hot Chili Peppers (con congas y un final salsero: "Abajo del puente", ptff) cantada por Andy Vargas.

El disco sale a la venta mañana; abajo, la lista con todos los temas y sus respectivos intérpretes, para que vean cómo viene la mano. Y, como mi morbo es grande, además de "Whole Lotta Love", les dejo "Back in Black" para que me digan qué les parece. Adieu.

01 – Whole Lotta Love (con Chris Cornell)
02 – Can’t You Hear Me Knocking (con Scott Weiland)
03 – Sunshine Of Your Love (con Rob Thomas)
04 – While My Guitar Gently Weeps (con India.Arie & Yo-Yo Ma)
05 – Photograph (con Chris Daughtry)
06 – Back In Black (con Nas)
07 – Riders On The Storm (con Chester Bennington & Ray Manzarek)
08 – Smoke On The Water (con Jacoby Shaddix)
09 – Dance The Night Away (con Pat Monahan)
10 – Bang A Gong (con Gavin Rossdale)
11 – Little Wing (con Joe Cocker)
12 – I Ain’t Superstitious (con Jonny Lang)
13 – Fortunate Son (con Scott Stapp)
14 – Under The Bridge (con Andy Vargas)

"Whole Lotta Love":

Y "Back in Black":

Autor: Yamila Trautman


 

Un boleto a Ciudad Feliz

Publicado: 17.09.2010 | 15:42

 

"Estrella"
Nunca pensaste verte tan vacía,
tan seca, tan sola, después de tanta risa

Creo que la poesía de Manuel Morretti es el principal fuerte de Estelares. Aunque las melodías amables y pegadizas de esta banda oriunda de La Plata ayudaron a hacerlos crecer, a permitirles transformarse en una reconocida agrupación de la escena nacional actual, las letras de Manuel Moretti construyen ese imaginario melancólico, mundano, algo (digo yo) bukowskiano: amores y desamores, tristeza, soledad, adicciones, promesas, trajes beige, rutinas cotidianas, urbanas, crónicas platenses en sepia, con camas separadas pero también miles de maripositas, lalalás y pelotitas de pin-pón.

"El corazón sobre todo"
No sé si podré curarme de esta...
Resulta que no sé si podré sanarme de esta

Desde Extraño lugar (1996) con unos quince años encima, y hasta sus primeros éxitos radiofónicos masivos con los temas de Sistema nervioso central (2006), como "Ella dijo", "Aire", "Un día perfecto" , "200 monos" (algunos incluidos en su compilado reciente, América), los Estelares fueron abriéndose camino, haciendo uso de sus marcas distintivas. La voz de Moretti, ese vibrato ovejuno (¡déjenme!), bien tembloroso; las guitarras, con agradables arreglos que pueden ser tanto sónicos como tangueros...

"Camas separadas"
Es otra noche de esas
De recuerdos sin paz, corazón

Este año, la banda participó del segundo volumen del tributo a Los Fabulosos Cadillacs, Vos sabés... cómo te esperaba: el video de "El aguijón", resume aquellos conceptos que envuelven a la banda, registrando la liturgia morettiana-porteña entre subtes, calles céntricas y fernets en el bar La Academia...

Y una más: "Moneda corriente" con Calamaro, el tema que titula este post.

Los Estelares se presentan en La Trastienda el jueves 23 de septiembre a las 21 y el viernes 24 a las 22 hs. | Mirá la entrevista que le hizo Milagros Amondaray a Moretti acá.

Autor: Yamila Trautman


 

Brian Storming - "France"

Publicado: 16.09.2010 | 13:13

 

Sensación de estar metida en un pantano. Y el recuerdo inmediato de lo que uno de mis autores favoritos de la infancia y juventud (you know) siempre decía sobre Heráclito: que, para tratarse la hidropesía, el filósofo griego tuvo que enterrarse hasta el cuello en un pozo repleto de mierda de bueyes. Muy agradable imagen, sí, pero así me siento: impotente, sucia y apestosa –no literal, sino conceptualmente, eh-, lenta, aletargada. Obviamente, como la mayoría de las cosas que cuento acerca de mi anodina existencia: esto no tiene un corno que ver con los Hot Tracks de hoy.

O sí, quizás este sentimiento explique el porqué hoy y mañana voy experimentar con lo que, sospecho, implicará mi suicidio social y virtual, visto y considerando la tendencia comentarística (sé que contaré con el apoyo de mis favoritos, sin embargo): escucharemos dos bandas nacionales que se estarán presentando durante estos días y que, por hache o por bé (?), poseen material digno de ser divulgado. Y porque HT también es servicio de agenda, claro.

Brian Storming presentará su flamante segundo disco, Brian Storming and the illustrated guide to Fantasie, aunque fue grabado en 2008, el domingo 19 (este domingo) en la Trastienda. Recordarán -o no, como siempre- que los Brian Storming fueron teloneros de Coldplay (en 2007) y Björk en sus respectivas visitas a nuestro país. La mega-banda popsicodélica (¿acabo de inventar eso?) en la que participan algunos músicos reconocidos de la escena local como el ex Reincidentes Rodrigo Guerra o el violinista Pablo Jivotovschii, de la O.T. Fernández Fierro y liderada por la dulce, amable voz de Duncan Toth, permite, mediante sus arreglos orquestales, adentrarse en un mundo fantástico, onírico, de caminos trazados por sus cuerdas y atmósferas melódicas generadas por sus vientos. Cuánta poesía, ptff.

Fíjense y digan qué les parece, por favor. No me dejen sola.



LATAM SESSIONS // ROMANZE by Brian Storming from Vaka on Vimeo .

"France"

"I´ve Been"

Autor: Yamila Trautman


 

Smashing Pumpkins - "Spangled"

Publicado: 15.09.2010 | 13:28

 

Digo "la banda de Billy Corgan" porque, bueno, de lo que eran los Smashing Pumpkins ya no queda mucho más que él, lo sabrán mejor que nadie aquellos que ya tienen su entrada para verlos el 18 de noviembre en el Luna Park. Resulta que durante estos últimos meses, "la banda de Billy Corgan" estuvo entregando gratuita (en realidad, piden limosna para colaborar con una organización que ayuda a los músicos necesitados) y esporádicamente desde su página oficial aquellos temas que formarán parte de su nuevo material de estudio, Teargarden by Kaleidyscope. El disco, sucesor de Zeitgeist (2007), estará conceptualmente basado en las cuatro fases de "El viaje del Loco" del Tarot (lo dijo Billy, y supera mi conocimiento místico adquirido hasta el momento) por eso contará con 44 tracks que serán editados en 11 EP´s de cuatro cada uno.

Así, hasta el momento, tenemos seis temas: "Spangled" fue agregado hoy y se puede bajar durante 24 horas desde acá o lo podés escuchar abajo, obviamente o fijarte cómo son todos los temas en el player aún más abajo. "Spangled" es una linda balada (sí, "linda"- con letras romanticonas (empieza: "How I love you isn´t fair / God must want me next to you") y arreglos de guitarra amables, algo beatlescos hacia el comienzo.

Escuchen y digan qué les parece o no hay postre.

Autor: Yamila Trautman


 

Mavis Staples - "Last Train"

Publicado: 14.09.2010 | 13:31

 

Podemos desarrollar largos análisis sobre los lanzamientos que debemos escuchar obligatoriamente, sobre los discos nuevos de artistas mundialmente reconocidos, sobre los singles de las bandas de las que todos están hablando hoy. Podemos y nos gusta hacerlo; de hecho lo hacemos a diario sin plantearnos ningún tipo de disyuntiva y ya, la existencia continúa su curso sin mucho más o con todo lo demás. Podemos y preferimos (y he aquí el motivo principal del nacimiento de este blog) hablar sobre aquellas melodías que, incluso siendo novedosas, implican un agregado diferencial: al escucharlas, nos sentimos mejor, transformados o tocados de alguna forma misteriosa y mágica. Bueh, me puse monga.

Me comprenden: cualquier actividad, y especialmente la relacionada con una de las cosas más placenteras de la vida, se hace mejor, con más pasión, cuando nos provoca cierta movilización interna. Por eso, estoy amando el nuevo disco de Mavis Staples, la mítica cantante de Ramp;&B, soul y gospel -también defensora activa de la igualdad de derechos civiles- que, además, fue producido (y coescrito) por otro grande, Jeff Tweedy. You Are Not Alone sale a la luz hoy y cuenta con trece maravillosos tracks: sonidos bluseros y souleros, siempre signados por el increíble, poderoso, tono contralto de Mavis que navega con soltura entre el R&B y el gospel. Los arreglos de Tweedy hacen que (en algunos temas en especial) las guitarras a lo Wilco sean las protagonistas, agregando color y felicidad (?). El disco incluye, entre otras versiones, el cover de Creedence Clearwater Revival, "Wrote a Song For Everyone" cuyo video pueden ver acá pero que no vamos a escuchar porque les quiero dejar estas dos:

"Last Train"

"Only The Lord Knows"

Fíjense y comenten.

Autor: Yamila Trautman


 

Eric Clapton - "Run Back to Your Side"

Publicado: 13.09.2010 | 14:12

 

Resulta que ando corriendo como nunca y, si bien hay mucho que decir acerca de uno de los violeros virtuosos más renombrados y reconocidos que aún deambulan por este planeta y más allá de la infinidad de comentarios que se pueden realizar sobre la fotografía que abre este post (o sea: mi abuela después de hacerse la toca), vamos a ir directo al grano.

Clapton será el nuevo disco de Clapton (no Eric Clapton, como su debut solista), el décimo noveno de quien fue parte de las increíbles formaciones de los Yardbirds y Cream, por ejemplo: a pesar de estar constituido en su mayor parte por versiones, es el primero desde 2005 que cuenta con material original novedoso, aunque él sólo figure como compositor de "Run Back to Your Side". Un alegre rock blusero repleto de solos de guitarra que representa uno de los puntos álgidos de este álbum en el que participaron Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, JJ Cale, entre otros.

Les dejo el tema y "Autumn Leaves", hermosa balada que fue interpretada por numerosos artistas como Nat King Cole, Edith Piaf y Chet Baker...

Ah, y el álbum se pondrá a la venta en el país el mismo día que en los Estados Unidos, el 28 de septiembre, gracias a Warner.

"Run Back to Your Side"

"Autumn Leaves"

Cuenten cuál es su HT ericlaptoniano.

Autor: Yamila Trautman


 

One hit wonders

Publicado: 10.09.2010 | 12:57

 

Resulta que al leer la increíble noticia de que, efectivamente, Ace of Base regresa con nuevo álbum después de ocho años de silencio discográfico y muchos más de fracaso internacional, recordé "The Sign" y "Happy Nation", mis años felices y me dije a mí misma "tengo que hacer un post noventoso", así que heme aquí.

No escucharemos, sin embargo, un compilado de lo mejor de aquellos años locos, locos, sino una selección con diez de los llamados "One hit wonders", agrupaciones o artistas que la pegaron con un gran éxito (o dos, o tres) y que luego fueron catapultadas directamente al rincón más oscuro de nuestro olvido (o de nuestro recuerdo, dependiendo del grado de nostalgia que defina cada una de nuestras personalidades trastornadas) o bandas que continuaron con su carrera pero, lamentablemente, no pudieron equiparar su suceso noventoso. Les propongo que sumen sus opciones para rememorar, viajar poco más de una década en el tiempo y porqué no, derramar una que otra injustificada lágrima. La selección es absolutamente random y bien deforme, así que prepárense para agregar porque hay muchos, muchos más.

The Divinyls - "I Touch Myself" (1991)

Elastica - "Connection" (1994)

Spin Doctors - "Two Princes" (1993)

Gin Blossoms - "Til I Hear it From You" (1995)

Fastball - "The Way" (1998)

Right Said Fred - "I´m Too Sexy" (1992)

Lou Bega - "Mambo N° 5" (1999)

Natalie Imbruglia – "Torn" (1997)

New Radicals – "You Get What You Give" (1999)

Sublime – "Santeria" (1996)

Autor: Yamila Trautman


 

Kings Of Leon - "Radioactive"

Publicado: 09.09.2010 | 13:29

 

Bueno, hay que decirlo: esta es la semana Elle Tracks.

Desde sus orígenes, Kings of Leon se postula como una banda que atrae, de manera indefectible: una formación constituida por miembros de una misma familia del sur de los Estados Unidos, y no cualquier familia sino una con educación y costumbres religiosas ortodoxas no puede no llamar la atención. Los miembros del cuarteto Followill fueron criados bajo los dictámenes de la Iglesia pentecostal, evangelista; su padre -el de los tres hermanos porque el cuarto integrante es primo- era predicador hasta que freakeó, dejó a su mujer y, en ese acto, permitió que los niños empezaran a rockearla y se transformaran en una banda de rock garage-sureño con reconocimiento internacional.

A pesar de que su carrera discográfica comenzó a principios de los años 2000, recién con su tercer disco, Because of the Time (2007) y especialmente con el cuarto, Only by the Night (2008), lograron captar la atención a nivel masivo (si no escuchaste "Sex on Fire", preocupate porque no estarías viviendo en este planeta). Por eso este nuevo single –y su video-, "Radioactive", que formará parte de su quinta grabación, Come Around Sundown, fue ansiosamente esperado. Aunque los fanáticos (y los privilegiados de siempre, que pudieron verlos en vivo en los escenarios del primer y viejo mundo) ya lo habrán escuchado en su versión en vivo debido a que fue incluido en sus setlists recientes. "Radioactive" resume lo mejor de KOL, su crudeza, la tensión constante de un riff, la voz rasposa y singular de Caleb Followill y el agregado original de un coro gospel adornando el estribillo.

Escuchá, mirá, babeate (si sos Elle) y opiná, dale.

Autor: Yamila Trautman


 

The XX - "Crystalised"

Publicado: 08.09.2010 | 13:13

 

Una excusa noticiosa para el Hot Track de hoy. Ayer se entregaron los Mercury Prize, los prestigiosos galardones con los que, en el Reino Unido, se premia a los artistas destacados de la música británica. A pesar de que a último momento las estadísticas demostraban que el favorito para ser elegido como disco del año era Paul Weller con su Wake Up The Nation, The XX, se impusieron con su álbum debut. Así, el ex-cuarteto-ahora-trío de pibitos oriundos de Londres, se llevaron el máximo reconocimiento y dejaron con las ganas no sólo al Modfather sino también a Foals, Mumford and Sons, Laura Marling, Dizee Rascal, entre otros.

El año pasado se habló hasta el hartazgo de este primer disco de los XX: más allá de las sospechas de hype (la prensa internacional no paró de halagarlo), es preciso comprender cuáles son los rasgos que lo transformaron en un indiscutido suceso a escala planetaria. Con melodías que mezclan el (indie)pop-ambiental con el dub y generan, con sonidos algo minimalistas, una atmósfera entre sensual y lánguida, los once temas que hacen al álbum se tornan adictivos a la primera escucha. La acertada combinación de las voces (la del bajista Oliver Sim y la de la guitarrista Romy Madley Croft, ambas suaves, pulidas pero un tanto tímidas) también colabora. El año pasado, desde el momento en que comenzó a circular (sé que hay "privilegiados" por aquí que lo tienen en formato físico) y por un período suficientemente prolongado, no pude dejar de reproducirlo; ahora encontré una razón para volver a él.

La incertidumbre acerca de si estos veinteañeros podrán superarse en su próxima grabación o morirán en el olvido (o el recuerdo) con una única muestra de su capacidad, sólo la historia podrá disiparla. Ya veremos.

"Crystalised"

Y "Heart Skipped A Beat"

Autor: Yamila Trautman


 

Weezer - "Run Away"

Publicado: 07.09.2010 | 13:42

 

La ridícula conclusión que saco después de terminar, muy a duras penas, de escuchar el nuevo disco de Weezer, Hurley, es que Rivers Coumo tiene que padecer una suerte de trastorno de crecimiento prematuro; que, evidentemente, tiene que ser un niño en cuerpo de viejo o de adulto, como quieran. De otra forma, no podría explicar Weezer o no podría explicar porqué continúa haciendo ese tipo de música. Después, deglutiendo mi reflexión imbécil, me reproché la actitud prejuiciosa: ¿por qué necesariamente debemos (debo) suponer que un cuarentón tiene que dedicarse a la música que concebimos como "madura"? No deberíamos. Digo, Weezer suena, huele a adolescencia -ese power pop excesivamente alegre, esas letras algo superficiales-, y eso no debería constituir nunca una razón para quitarle respeto, más allá de los gustos personales de cada uno: porque la necesidad de volver a nuestros años mozos (?), de sentirnos joviales quizás sea intrínseca a todos y, por ejemplo, The Green Album (2001, el "Álbum verde"), con sus melodías enérgicas y reminiscencias noventosas, puede ayudar. Quizás esté bueno vivir en el País de Nunca Jamás.

Bueno, hablemos de Hurley. Los tipos nombraron el disco por el personaje de Lost, sí. La cara de Hugo Reyes, representado por el actor Jorge García, te recibe desde la tapa del disco que será editado el 14 de este mes y ya se puede escuchar desde su MySpace. El sucesor de Ratitude (del año pasado y del que rescato este track) incluye "Run Away" un tema en colaboración junto a Ryan Adams (al que queremos) y otro junto a Michael Cera, "Hang On"; la versión deluxe también incluirá el cover de "Viva la Vida" de Coldplay.

Les dejo dos para que me digan qué piensan de Weezer. Chau.

"Run Away" (Adams la escribió con Cuomo y agregó su guitarra a la grabación)

"Viva la Vida"

Autor: Yamila Trautman


 

Brian Wilson - "I´ve Got a Crush On You"

Publicado: 06.09.2010 | 13:18

 

Hace semanas que vengo buscando una excusa para hablar de este disco: Brian Wilson Reimagines Gershwin, el último solista del ex Beach Boy en el que retoma los clásicos del compositor y pianista George Gershwin y, hoy, el día en que se lanza en el Reino Unido (?), la encontré. Sabrán que Brian Wilson tiene algunas cosas en común con el difunto George Gershwin. Ambos lideraron exitosos proyectos musicales con sus hermanos, ambos combinaron canciones pop con sofisticados arreglos armónicos y, también, ambos fueron azotados por la tragedia mental: Gershwin murió a los 38 años de un tumor cerebral mientras que Wilson padeció problemas psíquicos como consecuencia del abuso de drogas hacia el final de la década del 60.

El disco no compila meras versiones de clásicos como "Summertime", "They Can´t Take That Away From Me", "Love is Here to Stay", "It Ain´t Necessarily So", "Someone to Watch Over Me", "I´ve Got a Crush on You", "I Got Rythim" (zar-pa-da lista, huh? Y hay más…) sino que plasma la imagen, la reimaginación de la obra de un genio por otro genio. Además, Wilson completa dos temas que Gershwin dejó inconclusos al morir. El resultado, en general (voy a robarle esta idea a alguien), es una suerte de "Porgy and Bess meets Pet Sounds": ritmos alegres, enérgicos, perfectos –pomposos pero amenos- arreglos orquestales y vocales que refrescan, rejuvenecen, aquellos clásicos que todos escuchamos hasta el cansancio haciendo que la experiencia de regresar a ellos sea diferente, renovadora.

Bueno, queda clara mi posición con respecto al disco. Dejo un par de muestras.

"I´ve Got a Crush On You"

"They Can´t Take That Away From Me"

Autor: Yamila Trautman


 

Hacia el Lado Oscuro

Publicado: 03.09.2010 | 13:10

 

I dare you
To be real

Hay que tener coraje para aceptar el doble desafío, para deambular por el Lado Oscuro, indagar, escarbar, revolver en los rincones más lúgubres de nuestra personalidad; enfrentar así fantasmas y seres monstruosos, miedos y debilidades y, al mismo y contradictorio tiempo, sentir mórbido placer y asumir la sensación de goce como tal a pesar de sus enfermizos orígenes. Escuchar a Bauhaus conlleva ese doble desafío y hace a la experiencia más que interesante, reveladora. Porque encontrarnos cara a cara con ese regocijo mientras disfrutamos de lo gótico implica comprender que todo es espejo, reflejo de lo más íntimo y poder, poder absoluto sobre lo que somos o impotencia total, según desde dónde nos paremos a observarlo.

La voz de barítono de Peter Murphy, profunda y grave, singular, perfecta para evocar imágenes sombrías, nos conduce indefectiblemente hacia aquellos confines construidos mediante sonidos fríos y minimalistas a través de un camino original aunque preparado por otros (de los que en alguna otra ocasión hablaremos, sin ninguna duda), el de la fundación del rock gótico. En 1979, Ash, Murphy y los hermanos Haskins, cuatro tipos ingleses, entregaron al universo una oda a la oscuridad, una excelente representación de los rasgos de ese estilo, el réquiem al vampiro, al Drácula más reconocido, el canto desgarrador al difunto Bela Lugosi.

"Bela Lugosi´s Dead"

Undead. Undead. Undead.

Los escasos tres años de existencia discográfica (1980-1983) y los cuatro primeros trabajos (con inolvidables como "In the Flat Field", "Double Dare", ""She´s In Parties", "All We Ever Wanted Was Everything", "Stigmata Martyr") fueron suficientes para conformar la leyenda y el culto alrededor de Bauhaus, junto con la certeza insoslayable de un importante legado. Con la carrera solista de Murphy (otro tema aparte: acá la crónica de su visita al país durante el año pasado), la de las bandas que surgieron de su separación, después de las tres muertes (la segunda, tras el regreso para girar en el 98 y la tercera y última que culminó con el disco final, Go Away White de 2008), la resurrección se hizo parte indisociable del mito: desempolvar los temas de Bauhaus, aunque sea esporádicamente, sólo confirma su carácter inmortal.

"Dark entries"
Don´t go waving your pretentious love

(Quizás exagere pero no me digan que no es el Random ideal para este viernes gris. Propongan sus HT oscuros.)

Autor: Yamila Trautman


 

The Dandy Warhols - "Bohemian Like You"

Publicado: 02.09.2010 | 14:47

 

Hay días en los que se hace estrictamente necesario recurrir a aquellos infalibles, a los temas que siempre cumplen con efectividad su objetivo. Ya lo dijimos: más allá de la intención (la de levantar o acompañar la caída a pique), sin los infalibles, todo sería mucho más complicado. Y así, a pesar de haberlos escuchado una y otra vez, infinitas veces y en repeat, funcionan. Y te permiten salir airoso o sumergirte aún más en aquel agujero abismal en el que estás estancado, lo mismo da.

Hoy es un día en el que me urge volver a "Bohemian Like You" y a pesar de la imperiosidad personal, tengo una excusa más o menos real: hace pocos días se editó una recopilación de los Dandy Warhols bajo el nombre The Capitol Years 1997-2005 (con temas de los álbumes que editaron bajo el sello Capitol Records, su cresta de la ola) que incluye no sólo su hitazo de principio de década sino muchos otros y pegadizos y bailables (aunque otros no tanto) como "Every Day Should Be A Holliday" (debería, obvio), "Boys Better", "We Used To Be Friends", "Not If You Were The Last Junkie On Earth", "Godless", "Get Off". Si siguieron mi recomendación del primer posteo de todos los tiempos de Hot Tracks y vieron Dig!, entonces más o menos conocen de qué se trata esta banda de Portland liderada por Courtney Taylor-Taylor y su relación de amor-odio con The Brian Jonestown Massacre y Anton Newcombe; quizás, si no, la hayan visto en vivo cuando vinieron al país para el Personal Fest de 2008 o quizás meramente recuerden el controversial, exhibicionista, nudista, ay-somos-re-locos-y-nos-pon>emos-todos-en-pelotas video que conforma el Tema Candente de hoy o quizás, bueno, nada.

No sé a ustedes, pero a mí "Bohemian Like You" me hace sentir "wohoo hoo" o algo así. Cuenten qué HT los levanta de esta manera, sean buenos.

The Dandy Warhols - Bohemian Like You (uncensored)

Autor: Yamila Trautman


 

¡Mr. Conway Twitty!

Publicado: 01.09.2010 | 14:01

 

Un blog en el que, durante muchas muchas horas, la imagen de la autora es intervenida, lemmyzada (como bien dijo Vanel), con un grueso, espeso bigote por alguna confabulación internética de origen desconocido, no puede ser un blog en serio. No, señor. O, al menos, no puede ser tomado con la solemnidad y el recato que suelen aplicarse al resto de las publicaciones musicales de esta página (nunca mejor aplicado: ptff!).

Por eso hoy, y porque ando a las corridas, el día en que cumpliría 77 años si no estuviera bien muerto, le voy a rendir ridículo tributo a este hombre cuya imagen me hace reír cada vez que aparece en pantalla, cada vez que interviene en los capítulos de Family Guy, claramente. Uno de los cantantes de country más exitosos del siglo XX, el tipo del jopo exagerado y el conjunto rosa más irrisorio de la historia de la música.

Ladies and Gentlemen...

¡Mr. Conway Twitty!

Autor: Yamila Trautman