One hit wonders

Publicado: 10.09.2010 | 12:57

 

Resulta que al leer la increíble noticia de que, efectivamente, Ace of Base regresa con nuevo álbum después de ocho años de silencio discográfico y muchos más de fracaso internacional, recordé "The Sign" y "Happy Nation", mis años felices y me dije a mí misma "tengo que hacer un post noventoso", así que heme aquí.

No escucharemos, sin embargo, un compilado de lo mejor de aquellos años locos, locos, sino una selección con diez de los llamados "One hit wonders", agrupaciones o artistas que la pegaron con un gran éxito (o dos, o tres) y que luego fueron catapultadas directamente al rincón más oscuro de nuestro olvido (o de nuestro recuerdo, dependiendo del grado de nostalgia que defina cada una de nuestras personalidades trastornadas) o bandas que continuaron con su carrera pero, lamentablemente, no pudieron equiparar su suceso noventoso. Les propongo que sumen sus opciones para rememorar, viajar poco más de una década en el tiempo y porqué no, derramar una que otra injustificada lágrima. La selección es absolutamente random y bien deforme, así que prepárense para agregar porque hay muchos, muchos más.

The Divinyls - "I Touch Myself" (1991)

Elastica - "Connection" (1994)

Spin Doctors - "Two Princes" (1993)

Gin Blossoms - "Til I Hear it From You" (1995)

Fastball - "The Way" (1998)

Right Said Fred - "I´m Too Sexy" (1992)

Lou Bega - "Mambo N° 5" (1999)

Natalie Imbruglia – "Torn" (1997)

New Radicals – "You Get What You Give" (1999)

Sublime – "Santeria" (1996)

Autor: Yamila Trautman


 

Kings Of Leon - "Radioactive"

Publicado: 09.09.2010 | 13:29

 

Bueno, hay que decirlo: esta es la semana Elle Tracks.

Desde sus orígenes, Kings of Leon se postula como una banda que atrae, de manera indefectible: una formación constituida por miembros de una misma familia del sur de los Estados Unidos, y no cualquier familia sino una con educación y costumbres religiosas ortodoxas no puede no llamar la atención. Los miembros del cuarteto Followill fueron criados bajo los dictámenes de la Iglesia pentecostal, evangelista; su padre -el de los tres hermanos porque el cuarto integrante es primo- era predicador hasta que freakeó, dejó a su mujer y, en ese acto, permitió que los niños empezaran a rockearla y se transformaran en una banda de rock garage-sureño con reconocimiento internacional.

A pesar de que su carrera discográfica comenzó a principios de los años 2000, recién con su tercer disco, Because of the Time (2007) y especialmente con el cuarto, Only by the Night (2008), lograron captar la atención a nivel masivo (si no escuchaste "Sex on Fire", preocupate porque no estarías viviendo en este planeta). Por eso este nuevo single –y su video-, "Radioactive", que formará parte de su quinta grabación, Come Around Sundown, fue ansiosamente esperado. Aunque los fanáticos (y los privilegiados de siempre, que pudieron verlos en vivo en los escenarios del primer y viejo mundo) ya lo habrán escuchado en su versión en vivo debido a que fue incluido en sus setlists recientes. "Radioactive" resume lo mejor de KOL, su crudeza, la tensión constante de un riff, la voz rasposa y singular de Caleb Followill y el agregado original de un coro gospel adornando el estribillo.

Escuchá, mirá, babeate (si sos Elle) y opiná, dale.

Autor: Yamila Trautman


 

The XX - "Crystalised"

Publicado: 08.09.2010 | 13:13

 

Una excusa noticiosa para el Hot Track de hoy. Ayer se entregaron los Mercury Prize, los prestigiosos galardones con los que, en el Reino Unido, se premia a los artistas destacados de la música británica. A pesar de que a último momento las estadísticas demostraban que el favorito para ser elegido como disco del año era Paul Weller con su Wake Up The Nation, The XX, se impusieron con su álbum debut. Así, el ex-cuarteto-ahora-trío de pibitos oriundos de Londres, se llevaron el máximo reconocimiento y dejaron con las ganas no sólo al Modfather sino también a Foals, Mumford and Sons, Laura Marling, Dizee Rascal, entre otros.

El año pasado se habló hasta el hartazgo de este primer disco de los XX: más allá de las sospechas de hype (la prensa internacional no paró de halagarlo), es preciso comprender cuáles son los rasgos que lo transformaron en un indiscutido suceso a escala planetaria. Con melodías que mezclan el (indie)pop-ambiental con el dub y generan, con sonidos algo minimalistas, una atmósfera entre sensual y lánguida, los once temas que hacen al álbum se tornan adictivos a la primera escucha. La acertada combinación de las voces (la del bajista Oliver Sim y la de la guitarrista Romy Madley Croft, ambas suaves, pulidas pero un tanto tímidas) también colabora. El año pasado, desde el momento en que comenzó a circular (sé que hay "privilegiados" por aquí que lo tienen en formato físico) y por un período suficientemente prolongado, no pude dejar de reproducirlo; ahora encontré una razón para volver a él.

La incertidumbre acerca de si estos veinteañeros podrán superarse en su próxima grabación o morirán en el olvido (o el recuerdo) con una única muestra de su capacidad, sólo la historia podrá disiparla. Ya veremos.

"Crystalised"

Y "Heart Skipped A Beat"

Autor: Yamila Trautman


 

Weezer - "Run Away"

Publicado: 07.09.2010 | 13:42

 

La ridícula conclusión que saco después de terminar, muy a duras penas, de escuchar el nuevo disco de Weezer, Hurley, es que Rivers Coumo tiene que padecer una suerte de trastorno de crecimiento prematuro; que, evidentemente, tiene que ser un niño en cuerpo de viejo o de adulto, como quieran. De otra forma, no podría explicar Weezer o no podría explicar porqué continúa haciendo ese tipo de música. Después, deglutiendo mi reflexión imbécil, me reproché la actitud prejuiciosa: ¿por qué necesariamente debemos (debo) suponer que un cuarentón tiene que dedicarse a la música que concebimos como "madura"? No deberíamos. Digo, Weezer suena, huele a adolescencia -ese power pop excesivamente alegre, esas letras algo superficiales-, y eso no debería constituir nunca una razón para quitarle respeto, más allá de los gustos personales de cada uno: porque la necesidad de volver a nuestros años mozos (?), de sentirnos joviales quizás sea intrínseca a todos y, por ejemplo, The Green Album (2001, el "Álbum verde"), con sus melodías enérgicas y reminiscencias noventosas, puede ayudar. Quizás esté bueno vivir en el País de Nunca Jamás.

Bueno, hablemos de Hurley. Los tipos nombraron el disco por el personaje de Lost, sí. La cara de Hugo Reyes, representado por el actor Jorge García, te recibe desde la tapa del disco que será editado el 14 de este mes y ya se puede escuchar desde su MySpace. El sucesor de Ratitude (del año pasado y del que rescato este track) incluye "Run Away" un tema en colaboración junto a Ryan Adams (al que queremos) y otro junto a Michael Cera, "Hang On"; la versión deluxe también incluirá el cover de "Viva la Vida" de Coldplay.

Les dejo dos para que me digan qué piensan de Weezer. Chau.

"Run Away" (Adams la escribió con Cuomo y agregó su guitarra a la grabación)

"Viva la Vida"

Autor: Yamila Trautman


 

Brian Wilson - "I´ve Got a Crush On You"

Publicado: 06.09.2010 | 13:18

 

Hace semanas que vengo buscando una excusa para hablar de este disco: Brian Wilson Reimagines Gershwin, el último solista del ex Beach Boy en el que retoma los clásicos del compositor y pianista George Gershwin y, hoy, el día en que se lanza en el Reino Unido (?), la encontré. Sabrán que Brian Wilson tiene algunas cosas en común con el difunto George Gershwin. Ambos lideraron exitosos proyectos musicales con sus hermanos, ambos combinaron canciones pop con sofisticados arreglos armónicos y, también, ambos fueron azotados por la tragedia mental: Gershwin murió a los 38 años de un tumor cerebral mientras que Wilson padeció problemas psíquicos como consecuencia del abuso de drogas hacia el final de la década del 60.

El disco no compila meras versiones de clásicos como "Summertime", "They Can´t Take That Away From Me", "Love is Here to Stay", "It Ain´t Necessarily So", "Someone to Watch Over Me", "I´ve Got a Crush on You", "I Got Rythim" (zar-pa-da lista, huh? Y hay más…) sino que plasma la imagen, la reimaginación de la obra de un genio por otro genio. Además, Wilson completa dos temas que Gershwin dejó inconclusos al morir. El resultado, en general (voy a robarle esta idea a alguien), es una suerte de "Porgy and Bess meets Pet Sounds": ritmos alegres, enérgicos, perfectos –pomposos pero amenos- arreglos orquestales y vocales que refrescan, rejuvenecen, aquellos clásicos que todos escuchamos hasta el cansancio haciendo que la experiencia de regresar a ellos sea diferente, renovadora.

Bueno, queda clara mi posición con respecto al disco. Dejo un par de muestras.

"I´ve Got a Crush On You"

"They Can´t Take That Away From Me"

Autor: Yamila Trautman


 

Hacia el Lado Oscuro

Publicado: 03.09.2010 | 13:10

 

I dare you
To be real

Hay que tener coraje para aceptar el doble desafío, para deambular por el Lado Oscuro, indagar, escarbar, revolver en los rincones más lúgubres de nuestra personalidad; enfrentar así fantasmas y seres monstruosos, miedos y debilidades y, al mismo y contradictorio tiempo, sentir mórbido placer y asumir la sensación de goce como tal a pesar de sus enfermizos orígenes. Escuchar a Bauhaus conlleva ese doble desafío y hace a la experiencia más que interesante, reveladora. Porque encontrarnos cara a cara con ese regocijo mientras disfrutamos de lo gótico implica comprender que todo es espejo, reflejo de lo más íntimo y poder, poder absoluto sobre lo que somos o impotencia total, según desde dónde nos paremos a observarlo.

La voz de barítono de Peter Murphy, profunda y grave, singular, perfecta para evocar imágenes sombrías, nos conduce indefectiblemente hacia aquellos confines construidos mediante sonidos fríos y minimalistas a través de un camino original aunque preparado por otros (de los que en alguna otra ocasión hablaremos, sin ninguna duda), el de la fundación del rock gótico. En 1979, Ash, Murphy y los hermanos Haskins, cuatro tipos ingleses, entregaron al universo una oda a la oscuridad, una excelente representación de los rasgos de ese estilo, el réquiem al vampiro, al Drácula más reconocido, el canto desgarrador al difunto Bela Lugosi.

"Bela Lugosi´s Dead"

Undead. Undead. Undead.

Los escasos tres años de existencia discográfica (1980-1983) y los cuatro primeros trabajos (con inolvidables como "In the Flat Field", "Double Dare", ""She´s In Parties", "All We Ever Wanted Was Everything", "Stigmata Martyr") fueron suficientes para conformar la leyenda y el culto alrededor de Bauhaus, junto con la certeza insoslayable de un importante legado. Con la carrera solista de Murphy (otro tema aparte: acá la crónica de su visita al país durante el año pasado), la de las bandas que surgieron de su separación, después de las tres muertes (la segunda, tras el regreso para girar en el 98 y la tercera y última que culminó con el disco final, Go Away White de 2008), la resurrección se hizo parte indisociable del mito: desempolvar los temas de Bauhaus, aunque sea esporádicamente, sólo confirma su carácter inmortal.

"Dark entries"
Don´t go waving your pretentious love

(Quizás exagere pero no me digan que no es el Random ideal para este viernes gris. Propongan sus HT oscuros.)

Autor: Yamila Trautman


 

The Dandy Warhols - "Bohemian Like You"

Publicado: 02.09.2010 | 14:47

 

Hay días en los que se hace estrictamente necesario recurrir a aquellos infalibles, a los temas que siempre cumplen con efectividad su objetivo. Ya lo dijimos: más allá de la intención (la de levantar o acompañar la caída a pique), sin los infalibles, todo sería mucho más complicado. Y así, a pesar de haberlos escuchado una y otra vez, infinitas veces y en repeat, funcionan. Y te permiten salir airoso o sumergirte aún más en aquel agujero abismal en el que estás estancado, lo mismo da.

Hoy es un día en el que me urge volver a "Bohemian Like You" y a pesar de la imperiosidad personal, tengo una excusa más o menos real: hace pocos días se editó una recopilación de los Dandy Warhols bajo el nombre The Capitol Years 1997-2005 (con temas de los álbumes que editaron bajo el sello Capitol Records, su cresta de la ola) que incluye no sólo su hitazo de principio de década sino muchos otros y pegadizos y bailables (aunque otros no tanto) como "Every Day Should Be A Holliday" (debería, obvio), "Boys Better", "We Used To Be Friends", "Not If You Were The Last Junkie On Earth", "Godless", "Get Off". Si siguieron mi recomendación del primer posteo de todos los tiempos de Hot Tracks y vieron Dig!, entonces más o menos conocen de qué se trata esta banda de Portland liderada por Courtney Taylor-Taylor y su relación de amor-odio con The Brian Jonestown Massacre y Anton Newcombe; quizás, si no, la hayan visto en vivo cuando vinieron al país para el Personal Fest de 2008 o quizás meramente recuerden el controversial, exhibicionista, nudista, ay-somos-re-locos-y-nos-pon>emos-todos-en-pelotas video que conforma el Tema Candente de hoy o quizás, bueno, nada.

No sé a ustedes, pero a mí "Bohemian Like You" me hace sentir "wohoo hoo" o algo así. Cuenten qué HT los levanta de esta manera, sean buenos.

The Dandy Warhols - Bohemian Like You (uncensored)

Autor: Yamila Trautman


 

¡Mr. Conway Twitty!

Publicado: 01.09.2010 | 14:01

 

Un blog en el que, durante muchas muchas horas, la imagen de la autora es intervenida, lemmyzada (como bien dijo Vanel), con un grueso, espeso bigote por alguna confabulación internética de origen desconocido, no puede ser un blog en serio. No, señor. O, al menos, no puede ser tomado con la solemnidad y el recato que suelen aplicarse al resto de las publicaciones musicales de esta página (nunca mejor aplicado: ptff!).

Por eso hoy, y porque ando a las corridas, el día en que cumpliría 77 años si no estuviera bien muerto, le voy a rendir ridículo tributo a este hombre cuya imagen me hace reír cada vez que aparece en pantalla, cada vez que interviene en los capítulos de Family Guy, claramente. Uno de los cantantes de country más exitosos del siglo XX, el tipo del jopo exagerado y el conjunto rosa más irrisorio de la historia de la música.

Ladies and Gentlemen...

¡Mr. Conway Twitty!

Autor: Yamila Trautman


 

Pantera - "The Will To Survive"

Publicado: 31.08.2010 | 13:24

 

Como Hot Tracks es servicio, busca, consigue, lucha, suda y vive para usted, en esta oportunidad le ahorra el trabajo y le brinda la traducción (más o menos correcta) del párrafo que los Pantera postearon hoy en su Facebook: "Muchos de ustedes parecen estar confundidos acerca de The Will To Survive. Para dejarlo claro, se trata de un demo perteneciente a Cowboys From Hell. Fue grabado en 1989 y no fue incluido en la edición original de CFH. Formará parte de la caja deluxe por el vigésimo aniversario del álbum (que se pondrá a la venta el 14 de septiembre) y también en el Ultimate Box Set (a la venta el 22 de noviembre). Y sí, es Phil quien canta..."

Y sí, el tiempo pasa. A veinte años de la edición de Cowboys From Hell, siete de la separación y casi seis del asesinato de Dimebag Darrell, la banda relanzará su quinto álbum (el disco de quiebre) junto a material inédito, como este tema, "The Will To Survive". Proveniente de la época de transición desde el metal más glam hacia uno más heavy, refleja ese pasaje con una cabalgata de batería (por buscar una imagen suficientemente vertiginosa -o no-), riffs pesados y un adornado solo de viola a cargo del difunto Darrell equilibrados con los alaridos y falsettos de Anselmo.

Fíjense y propongan su HT headbanguero por excelencia... ¿No? Bueno, no.

Autor: Yamila Trautman


 

Bruce Springsteen - "Save My Love"

Publicado: 30.08.2010 | 14:08

 

Justo ayer, la ceremonia de entrega de los Emmy´s empezó así, al compás de "Born to Run". Y no sé a ustedes pero a mí me resulta imposible disociar la idea, el concepto, de Bruce Springsteen con la imagen joven y ochentosa de Courtney Cox o Monica de Friends. Es terrible (digo, el hecho de no poder evitar la aparición mental de una persona que prácticamente no tiene nada que ver con nada, como la totalidad de este párrafo), pero pasa.

En noviembre de 2010, El Jefe, lanzará la reedición de Darkness on the Edge of Town para celebrar su trigésimo aniversario (dos años después porque el disco es de 1978) en un box set que llevará el nombre de The Promise. El disco remasterizado será acompañado por otros dos álbumes con 21 temas inéditos (que también se venderán por separado), registrados durante las sesiones de grabación de Darkness... Y el paquete deluxe incluirá tres DVD documentales con imágenes de los ensayos y el proceso de producción del disco junto a la E Street Band más testimonios actuales de los personajes involucrados; y, también, un libro que replica el cuaderno de anotaciones y letras que Springsteen llevaba en el momento.

Pueden ver un adelanto que fue colgado en su página oficial, en la que también se entregó "Save My Love", parte de los out-takes: una balada power con letras romanticonas ("So keep me in your heart tonight and I´ll save my love for you"), claro.

Acá el video:



Bruce Springsteen - "The Promise: The Making of ´Darkness on the Edge of Town´" Sneak Peek from Columbia Records on Vimeo .

Y acá el tema:

Autor: Yamila Trautman